Spider-Man: Across the Spider-Verse kommt dieses Wochenende, fünf Jahre später, in die Kinos Spider-Man: In den Spider-Vers diente als frischer Wind. Es ist ein künstlerischer und kreativer Triumph für alle Beteiligten und eine Freude dabei zuzusehen. Allerdings ist beim Zuschauen auch ein Gefühl der Frustration zu spüren. Vor fünf Jahren, In den Spinnenvers warf einen Fehdehandschuh hin, was das Erzählen von Blockbuster-Superheldengeschichten angeht, und bis jetzt Quer durch den Spinnenvers ist wirklich der einzige Superheldenfilm, der diese Herausforderung antwortet.
In den Spinnenvers Und Quer durch den Spinnenvers sind unglaublich lebendige Werke der Pop-Art. Abgesehen von ihren ambitionierten und thematisch reichen Erzählungen sind sie visuell durchweg dynamisch. Sie finden einen Weg, die visuelle Sprache von Comics auf die große Leinwand zu bringen: geteilte Bildschirme, Bildunterschriften, animierte Collagen, „Kirby Krackle“, Kreuzschraffuren und vieles mehr. Beim Anschauen dieser beiden Filme kommt es einem vor, als würde man einem Comic zum Leben erwachen.
Mehr als das, In den Spinnenvers Und Quer durch den Spinnenvers sind die seltenen Blockbuster-Superheldenfilme zur Hommage an Künstler, die ein wesentlicher Bestandteil des gemeinschaftlichen kreativen Prozesses bei der Erstellung eines Comics sind. Adaptionen von Comic-Büchern konzentrieren sich in der Regel auf die Drehbücher und die Autoren und würdigen tendenziell die Adaption von Handlungssträngen oder Dialogen aus Original-Comics, während sie oft die Bedeutung unterschiedlicher Kunststile und Sensibilitäten als Teil des Geschichtenerzählens außer Acht lassen.
Schauen die … an Spinnenvers In Filmen kann man offensichtliche und bewusste Hommagen an bestimmte Kunststile erkennen Bill Sienkiewicz Und Sara Pichelli In In den Spinnenvers Zu Robbi Rodriguez Und Francesco Francavilla In Quer durch den Spinnenvers. Es herrscht Einigkeit darüber, dass Comics mehr sind als nur „Klatsch über imaginäre Menschen“. Der Spinnenvers Filme akzeptieren, dass Comics eine Kunstform sind, die sowohl narratives als auch visuelles Geschichtenerzählen vereint und beide Seiten dieser Gleichung umfasst.
Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) in SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE von Columbia Pictures und Sony Pictures Animation.
Um fair zu sein, der Einfluss von In den Spinnenvers In manchen Bereichen der Filmindustrie ist ein Rückgang zu spüren, vor allem im Animationsbereich. Aktuelle amerikanische Animationsfilme wie Die bösen Jungs Und Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch haben ihre Bereitschaft gezeigt, im Rahmen der Computeranimation eine verstärkte Stilisierung und Cartoonhaftigkeit anzunehmen. Diese Filme beschäftigen sich auf eine Weise mit verschiedenen Kunststilen wie Anime, die das Potenzial der Animation als visuelles Medium demonstrieren.
Allerdings ist es ein wenig frustrierend, dass Superheldenfilme noch nicht einmal einen Bruchteil des visuellen Potenzials nutzen, das sie bieten In den Spinnenvers Und Quer durch den Spinnenvers. Obwohl diese Comic-Filme von eindrucksvollen Pop-Art-Visuals inspiriert sind, wird das Marvel Cinematic Universe (MCU) bekanntermaßen von diesen dominiert eine ziemlich allgemeine farbkorrigierte Ästhetik während selbst die bescheidene Stilisierung von so etwas wie den ersten beiden abgelehnt wird Klinge Filme.
Der Spinnenvers Filme sind Multiversum-Filme – Geschichten über Charaktere, die durch unendlich viele alternative Welten reisen. Es gab viele Comic-Realverfilmungen und -Shows, die mit der gleichen Einbildung arbeiteten: Loki, Spider-Man: Kein Weg nach HauseUnd Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns. Allerdings zeigt keines dieser Projekte ein wirkliches Interesse daran, visuell abenteuerlich oder ehrgeizig zu sein und dieses hohe Konzept als Rechtfertigung für umwerfende Bilder zu nutzen.
Um es klar zu sagen: Es gibt Live-Action-Superheldenprojekte, die unterschiedliche visuelle Stile haben. Die Arbeit von Kameramännern wie Lawrence Sher Joker oder Greig Fraser weiter Der Batman sind auf ihre eigene Weise reichhaltig und lebendig, neigen jedoch dazu, innerhalb von Real-Comic-Filmen am Extrem der visuellen Stilisierung anzusiedeln. Im Fernsehen, Legion Ich habe mich bewusst darum bemüht, mich zu umarmen die Ästhetik des Künstlers Bill Sienkiewiczaber es ist die Ausnahme, die die Regel bestätigt.
Miguel O‘ Hara (Oscar Isaac) gerät in SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE von Columbia Pictures und Sony Pictures Animations mit Vulture (Jorma Taccone) aneinander.
Es ist verlockend zu argumentieren, dass die Spinnenvers Filme haben einen Adaptionsvorteil. Sie sind schließlich animiert. Animationen sind traditioneller Strichzeichnungen näher als reale Kinematografien und daher ist es einfacher, bestimmte Bilder und Stile in computergenerierte Animationen zu übersetzen, als sie mit Schauspielern und Requisiten nachzubilden. Dabei wird jedoch die Tatsache außer Acht gelassen, dass Live-Action-Comicfilme visuell nicht immer ganz so konservativ waren wie heute.
In der Tat, In den Spinnenvers Und Quer durch den Spinnenvers werden vielleicht am besten als spirituelle Nachfolger zweier der frühesten Filme des modernen Comic-Filmbooms verstanden. Ihre Nachbildung der Comic-Sprache in Bewegung ist eine Erweiterung dessen, was Ang Lee versucht hat Hulk oder Robert Rodriguez und Frank Miller waren dabei Sin City. Diese Filme verwenden viele der gleichen Techniken, die auch von verwendet werden Spinnenvers Filme wie geteilte Bildschirme, überlagerte Bilder und Überblendungen.
Wenn überhaupt, hat die Einführung des MCU dazu geführt, dass Comicfilme zumindest optisch weniger comicartig waren. Dieses Jahr war der fünfzehnte Jahrestag der Veröffentlichung von Ironman, der Film, der die Vorlage für so viele der folgenden Live-Action-Superheldenfilme bildete. Dies ist jedoch auch der fünfzehnte Jahrestag der Realverfilmung von „ Speed-Racerder eine Woche später in die Kinos kam Ironman und war unter der Ferse des Superhelden zerquetscht.
Speed-Racer wurde in den Jahren seit seiner Veröffentlichung als etwas zurückerobert ein lebendiges Stück Pop-Art, praktisch ein Film, der die visuelle Sprache der Animation in einen Raum neben der Live-Action übersetzt. Viele der retrospektiven Neubewertungen von Speed-Racer Kontextualisieren Sie es Unterleistung gegenüber Ironman als entscheidender Moment in die Entwicklung des Blockbuster-Kinos. In den darauffolgenden Jahren sollten Studio-Blockbuster immer ähnlicher aussehen Ironman und noch viel weniger Speed-Racer.
Jessica Drew (Issa Rae), Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Peter B. Parker (Jake Johnson) und seine Tochter Mayday in SPIDER-MAN™: ACROSS THE SPIDER-VERSE von Columbia Pictures und Sony Pictures Animations.
Da sind viele Wachowskis drin Quer durch den Spinnenvers. Die Roboter-Vollstrecker von Miguel O’Hara (Oscar Isaac) ähneln den tintenfischähnlichen Sentinels aus Die Matrix. Die Bewegung und die Farbe des Films erinnern daran Speed-Racer. Die Strukturierung des Films erinnert an den ersten Teil eines zweiteiligen Finales, in dem sich der Held zwischen einem Leben und dem Schicksal des Universums entscheiden muss Matrix Reloaded. Sogar die Kernthemen, wie die Gesellschaft eine Maschine ist, die auf Leid und Ausbeutung aufgebaut ist, sind ziemlich Wachowski-artig. Es fühlt sich wie ein Stück an Speed-Racer.
In den Jahren seitdem Ironmangibt es jede Menge Beispiele dafür, wie Live-Action-Studiofilme das visuelle Design dieser Superheldenfilme in eine langweiligere Ästhetik gebracht haben. Um einen offensichtlichen Vergleich aus dem vergangenen Jahr zu ziehen: Die Unterwassersequenzen in modernen Blockbustern mögen Black Panther: Wakanda für immer oder Die kleine Meerjungfrau sind optisch viel weniger interessant als vergleichbare Versatzstücke bei James Cameron Avatar: Der Weg des Wassers. Es ist möglich, dass diese Dinge großartig aussehen. Sie tun es einfach nicht.
Die Standardverteidigung gegen diese Kritik besteht natürlich darin, darauf hinzuweisen, dass die Mitarbeiter für visuelle Effekte sowohl überarbeitet als auch unterbezahlt sind. Das ist völlig fair. Unternehmen wie Disney haben eine lange und gut dokumentierte Geschichte der Ausbeutung dieser Arbeitnehmer. Kritik am Aussehen dieser Filme ist jedoch keine Kritik an den an ihnen arbeitenden Visual-Effects-Künstlern. Wenn überhaupt, ist es eine Kritik an dem System, das diese Künstler rücksichtslos ausbeutet und sie zu diesem langweiligen und homogenen Stil drängt.
Der entscheidende Kampf in Schwarzer Panther sieht seltsam aus, weil es ausgelagert werden musste mehrere Spezialeffekthäuser, um den Veröffentlichungstermin einzuhalten. Künstler für visuelle Effekte haben darüber gesprochen, wie es sich anfühlt, „Pixelgefickt„von Produzenten und Regisseuren, die nichts über die Arbeit mit dieser Technologie wissen und deshalb mit längeren Stunden in kreative Sackgassen drängen. Die aktuellen Bedingungen haben dazu gezwungen Viele junge Künstler verlassen den Berufihre Träume aufgeben.
Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) und Miles Morales (Shameik Moore) in SPIDER-MAN™: ACROSS THE SPIDER-VERSE von Columbia Pictures und Sony Pictures Animations.
Es ist möglich, gute Kunst auf ethische Weise zu produzieren. Beide Quer durch den Spinnenvers und seine Fortsetzung, Jenseits des SpinnenversIhre Veröffentlichungstermine wurden verschoben, weil das Produktionsteam „mehr Zeit, es großartig zu machen.“ Wenn man sich das fertige Produkt ansieht, scheint es, als wäre die Zeit gut investiert gewesen. Sogar James Gunns Guardians of the Galaxy Vol. 3der schönste der letzten Marvel Studios-Filme, sieht genauso gut aus, weil das Effektteam „hatten die Zeit und … konnten es schaffen.“
Daher ergeben viele Begründungen für die sehr konservative und etwas langweilige visuelle Ästhetik moderner Superhelden-Blockbuster keinen Sinn. Besonders wenig überzeugend sind sie zu einem Zeitpunkt, an dem Gerüchte über „Superheldenmüdigkeit“ kursieren. Ant-Man und die Wespe: Quantumania Wille Berichten zufolge gelingt es ihnen nicht, die Gewinnschwelle zu erreichenBereitstellung der schlechteste Einspielerfolg der Franchise seit 2011. Wenn das Publikum die Gleichartigkeit dieser Filme satt hat, ist das die perfekte Gelegenheit, die Dinge visuell aufzumischen.
Kürzlich gab Produzentin Amy Pascal bekannt, dass Sony an der Entwicklung arbeite ein Live-Action-Film von Miles Morales. Während das sicherlich eine gute Nachricht für Fans der Figur ist, besteht das frustrierende Gefühl, dass jede Live-Action-Adaption unweigerlich weniger reichhaltig und lebendig sein wird als die Spinnenvers Filme, dass sie den Charakter abflachen. Immerhin die Bemühungen von Sony, ein Live-Action-Multiversum zu produzieren Spider Man Film entstand Kein Weg nach Hauseeine grundsätzlich kompetente Übung in Nostalgie ohne visuelle Identität.
In den Spinnenvers Und Quer durch den Spinnenvers sind „Comic-Filme“ in jeder möglichen Bedeutung dieses Ausdrucks, bis hin zu ihrer Feier von Ben Reilly (Andy Samberg) als liebevolle Verkörperung der schlimmsten Exzesse des Comic-Geschichtenerzählens der 1990er Jahre. Sie sind lebendig, dynamisch und aufregend. Sie schämen sich überhaupt nicht dafür, Comicfilme zu sein, sie umfassen die Gesamtheit des Mediums und heben nicht nur Charaktere und Handlungsstränge hervor, sondern auch visuelle Sprache und Bilder.
Der Spinnenvers Filme haben den Staffelstab übernommen Hulk Und Sin Cityund legt damit die Messlatte für filmisches Comic-Geschichtenerzählen höher. Hoffen wir, dass Realverfilmungen auch nur einen Teil dieses Funkens einfangen können.