Weniger eine Dekonstruktion des Machismo-Actionfilms der 80er Jahre als vielmehr eine uneingeschränkte Auseinandersetzung mit der vergangenen bombastischen Ära des Kinos. Die Verbrauchsmaterialien Die Qualität des Franchise hat sich im Laufe seines 13-jährigen Bestehens drastisch verändert. Der erste Ausflug hat seinen Job erledigt, aber die Filmemacher hinter dem Nachfolgefilm, Die Verbrauchsmaterialien 2, hat die Aufgabe wirklich verstanden. Die Rachegruppe triumphierte an der Abendkasse sogar überraschend über die Piraterie, als eine Kopie ihres außergewöhnlich schwachen Beitrags erschien Die Verbrauchsmaterialien 3 einen Monat vor dem Kinostart im Internet durchgesickert ist, und der Film hat trotzdem Geld eingespielt.
Neun Jahre später ist die Serie zurückgekehrt – und ist mit dem vierten Teil völlig vom Kurs abgekommen. Expend4bles. Das Team aus ergrauten, gemeißelten Actionhelden (ohne Terry Crews und Jet Li) trifft sich für eine weitere verdeckte Operation und nimmt dabei ein paar neue Rekruten auf, aber die Filmemacher vergessen, einen Hauch von unbeschwertem Spaß, Nostalgie oder Einfallsreichtum hinzuzufügen. Es ist eine wahnsinnige Mischung aus verpassten Gelegenheiten und verwirrenden kreativen Entscheidungen. Auf praktisch jeder Ebene glanzlos, sollte dies umbenannt werden Die Einwegartikel denn es ist eine riesige Zeit- und Talentverschwendung aller.
Gruppenleiter Barney (Sylvester Stallone) hat seine Zeit in New Orleans abgewartet und pendelt zwischen Bars und seinem Fahrradladen hin und her. Sein Stellvertreter Christmas (Jason Statham) ist in der Nähe und schlichtet lieber die Kneipenschlägereien seiner besten Freundin als seine eigenen häuslichen Streitereien mit der aufbrausenden Freundin/Kollegin Expendable Gina (Megan Fox). Im Laufe der Jahre haben sich diese beiden Männer trotz all ihres Geplänkels und Getöses in Gefahr begeben, um heimlich die Welt vor einer Katastrophe zu retten, und dabei eine enge Bindung aufgebaut. Jetzt droht ein neuer Feind, sie auseinanderzureißen.
Der rücksichtslose Söldner Rahmat (Iko Uwais) begibt sich auf einen Amoklauf, als er versucht, die Teile für eine Atombombe zusammenzubauen. Er arbeitet auf Befehl von Ocelot, einem unbekannten Angreifer, der acht von Barneys ursprünglichen Truppmitgliedern ermordet und einen Spitzel in ein Zeugenschutzprogramm geschickt hat. Der CIA-Anzug Marsh (Andy Garcia) braucht die Hilfe des Teams, um diese Kriminellen festzunehmen. Während Barney die verfügbaren Freunde Gunner (Dolph Lundgren) und Toll Road (Randy Couture) wieder zusammenbringt, fügt Marsh Easy Day (Curtis „50 Cent“ Jackson) und Galan (Jacob Scipio, der absichtlich eine ärgerliche Anspielung auf Antonio Banderas macht), den Sohn des ehemaligen Expendable, hinzu Galgo. Doch als die Mission unweigerlich schiefgeht, geraten die Expendables ins Wanken und gefährden sie – und die gesamte Menschheit.
Regisseur Scott Waugh und die Drehbuchautoren Kurt Wimmer, Tad Daggerhart und Max Adams (nach einer Geschichte von Wimmer, Daggerhart und Spenser Cohen) zeigen wenig bis gar kein Verständnis für diese Charaktere und zeigen auch keinen Wunsch, sich mit dem Genre als Ganzes auseinanderzusetzen. Alle verstehen nicht, was dieses Franchise so besonders macht: zu sehen, wie unsere geliebten Helden mit ihren Hinterlassenschaften spielen, sich auf lächerlich übertriebene Weise der Logik, der Vernunft und manchmal auch der Schwerkraft widersetzen und dabei ihre patentierten Schlagworte und Choreografien vortragen. Die Erzählung dieses Kapitels ist konstruiert und vorhersehbar, ohne echte Überraschung, Spannung oder Nervenkitzel. Anstatt den inhärenten Metakontext des Ausscheidens aus einer Branche zu erforschen, die Wert auf jugendliches Aussehen und Kraft legt, und jüngere Nachfolger einzuführen, um ihre Reichweite zu vergrößern (wobei noch einmal aufgewärmt wird, was im dritten Teil ebenfalls vermasselt wurde), fällt es ihr schwer, die neuen Charaktere überzeugend genug zu gestalten ihre Einbeziehung rechtfertigen.
Die typischen Höhepunkte dieser Filme – wie Sinn für Humor und große Actionszenen – enthalten ein gewisses Maß an Heiterkeit und Spektakel, die beide selten an einem generischen, hergestellten Gefühl rütteln. Von Barneys und Christmass egoistischer Schlagfertigkeit (also der Liebessprache dieser Angeber) bis hin zu den erfolgversprechenden Fluchtbemühungen des Teams ist alles nur eine blasse Nachahmung der Art und Weise, wie Menschen interagieren, ganz zu schweigen davon, wie Stunts konzipiert und ausgeführt werden. Abgesehen von der Verfolgungsjagd mit dem Dirtbike durch die Korridore von Frachtschiffen und dem hysterisch unangenehmen, makabren Übergang zwischen dem ersten und zweiten Akt, der auf „(Don’t Fear) The Reaper“ von Blue Oyster Cult spielt, ist es ein unvergessliches Futter.
Fairerweise muss man sagen, dass dem Ensemble ein schlechtes Drehbuch vorgelegt wurde. Es ist übersät mit expositorischen Sprachdumps, durch die die meisten mit gedämpftem Mund und monotoner Stimme hindurchstürmen. Es scheint niemandem wichtig genug zu sein, den Stoff aufzuwerten, bis Tony Jaa, der Barneys ehemaligen Partner Decha spielt, die Bühne betritt. Er verleiht seiner Nebenfigur gefühlvolle Resonanz und verleiht einer undankbaren Rolle Tiefe und Dimension. Er hinterlässt Statham auch einen guten Sparringspartner, während sich die beiden gegen die Bösewichte an Bord des Schiffes durchkämpfen. Levy Tran, die den Neuling der Gruppe, Lash, spielt, ist eine magnetische Präsenz, die für sich einen unauslöschlichen Filmmoment schafft. Dennoch ist die Patina aller anderen durch verwackelte Kameraführung, schlechte Bildeinstellung, schlechten Schnitt und grundlegende Kampfchoreografien getrübt (z. B. ist Fox‘ charakteristischer Trick, Männerköpfe zwischen ihren Schenkeln zu sperren, eine alte Neuigkeit).
Für eine Immobilie, die nicht nur unbegrenztes Potenzial für Fortsetzungen in Hülle und Fülle, sondern auch für Spin-offs bot (eine rein weibliche Verbrauchsmaterialien wurde kurz herumgesprochen), ist es entmutigend zu sehen, dass es vor solch einem kreativen Bankrott steht. Das heißt nicht, dass die richtige Verbindung innovativer Regisseure und Drehbuchautoren diesen tosenden Leichnam in Zukunft nicht wiederbeleben und ihm seinen früheren Glanz zurückgeben kann. Leider scheint die Rekrutierung dieser Wundertäter schwieriger zu sein als jede Mission, vor der jemals ein Expendable stand.
Expend4bles kommt am 22. September in die Kinos