Ein Filmmusical über erwachsene, bei der Geburt getrennte eineiige Zwillingsbrüder (gespielt von Schauspielern, die keine eineiigen Zwillingsbrüder sind), die den Ort tauschen, um ihre Eltern wieder zusammenzubringen, und eine Reise durch die Eingeweide von New York auf der Suche nach einem Koboldpaar unternehmen Probieren Sie sich wie „Sewer Boys“ mit Inzest aus und erfahren Sie anhand der letzten Nummer, dass „God is a faggot“ nicht gerade mit einer Garantie für Kassengold einhergeht. Aber es existiert jetzt immer noch als Dicks: Das Musical, mit freundlicher Genehmigung von A24. Die Unwahrscheinlichkeit des Ganzen ist zumindest einem der Hauptautoren des Films, Josh Sharp, nicht entgangen.
„Selbst jetzt, wenn die Leute fragen: ‚Wie ist das entstanden?‘, sage ich: ‚Erzähl es mir‘“, sagte Sharp kürzlich zusammen mit seinem Co-Autor/Star Aaron Jackson in einem Zoom zu Jezebel. „Wir können es auch nicht glauben, weil es einfach immer so etwas war, das wir gemacht haben, um uns selbst zum Lachen zu bringen, und das dann immer wieder andere Leute anzog, die sagten: ‚Ich finde diesen verrückten Scheiß auch lustig.‘“
Die Geschichte entstand als kürzeres Stück, Verdammte eineiige Zwillinge, dass Sharp und Jackson jahrelang bei der Upright Citizen’s Brigade in New York auftraten. „Wir haben damit im Keller eines Gristedes-Lebensmittelladens negative Dollar verdient“, sagte Sharp. In SchwänzeEr und Jackson spielen Craig und Trevor, zwei comichaft heterosexuelle Typen, die zufällig aufeinander treffen, feststellen, dass sie beide beim selben Staubsaugerhersteller arbeiten, und dann entdecken, dass sie tatsächlich Zwillinge sind. Ihre Beziehung wird von da an nur noch intensiver.
Schließlich entdeckte Produzentin Kori Adelson von Chernin Entertainment die Show und riet ihnen, sie in einen Film umzuwandeln. Das führte zu einem First-Look-Deal mit 20th Century Fox. „Zum Glück war Fox dumm genug, uns dafür zu bezahlen, ein Drehbuch daraus zu machen und es dann zu lesen, und meinte: ‚Das ist kein Fox-Film‘, und wir sagten: ‚Da sind wir vollkommen einer Meinung‘“, erinnert sich Sharp. Sie kauften es und es landete bei A24. Larry Charles, der weiter schrieb Seinfeld und geleitet Boratsprang darauf.
„Sie sind wie ein schwuler Abbott und Costello oder so“, sagte er über Zoom über Sharp und Jackson. Charles erinnerte sich, dass er während der Dreharbeiten „so viel wie möglich dem Zufall überlassen“ habe, um dem Film die Spontaneität zu verleihen, die eine Komödie (insbesondere eine so umfangreiche) braucht. „Ich möchte Blitze in einer Flasche einfangen“, sagte er.
Für Sharp und Jackson war die Wahl von Charles eine Selbstverständlichkeit, aber das galt auch für einen Großteil des Teams, das sie schließlich zusammenstellten: Der Film zeigt Megan Thee Stallion in ihrer ersten Kinorolle, Bowen Yang, als Yass-Frau Gott, Megan Mullally in einer völlig verrückten, lispelnden Rolle als die Mutter der Jungen, Evelyn, und Nathan Lane in einer seltsamen heterosexuellen Rolle als ihr Vater Harris.
„Es ist völlig unverschämt“, sagte Lane von Zoom. „Wissen Sie, man hat in dieser Phase meiner langen und geschichtsträchtigen Karriere Angst, in Flammen aufzugehen und das zu tun, was man damals nannte Verdammte eineiige Zwillinge. Auch meine Vertreter waren besorgt.“ Aber Lane genoss die Gelegenheit, mit Charles zusammenzuarbeiten, fand Sharp und Jackson während eines Dinner-Meetings „bezaubernd“ und beschloss, darauf einzugehen. Dennoch sagte er, die Arbeit mit so zutiefst albernem Material sei eine Herausforderung. „Man muss es wirklich ernst nehmen“, sagte Lane über seine Herangehensweise an das Drehbuch. „Und je ernster man es nimmt, desto lustiger wird es.“
Charles erinnerte sich, dass Megan Thee Stallion „sehr schwer“ zu fassen war – so sehr, dass sie unsicher waren, ob sie am Set erscheinen würde. Aber sie tat es und dort wurde ihr mitgeteilt, dass sie neben der Aufführung eines Liedes („Out-Alpha the Alpha“) auch Zeilen hatte. Sie lernte sie in ihrem Trailer kennen: „Sie kam raus und boomte: Sie hat es geschafft“, sagte Charles, der zwei Tage lang mit ihr filmte. „Sie wollte, dass es großartig wird“, sagte er. „Die Zusammenarbeit mit ihr war einfach. Sie hatte eine unglaubliche Energie und Ausstrahlung und es ist wirklich ein großartiger Höhepunkt des Films.“
Mullally beeindruckte ebenfalls mit ihrer völlig besessenen Leistung. „Sie hätte einfach reinkommen und fertig sein können [Will & Grace character] Karen Walker und alle sagten ‚Yaas‘ und liebten es“, sagte Jackson. „Aber sie sagt: ‚Nein, ich erschaffe eine völlig andere Figur.‘“ Sharp sagte, Mullally habe ihm erzählt, dass Evelyn ihr erlaubt habe, ihre drei größten Talente zu nutzen: „Singen, Charaktere und bis zum Äußersten gehen.“ Sowohl Lane als auch Sharp erinnerten sich, eine ähnliche Reaktion von Mullally auf das Drehbuch gehört zu haben. „Das erste, was sie sagte, war: ‚Jungs, das ist so dumm‘“, sagte Sharp. „Und wir fühlten uns sehr gesehen, weil das für uns ein sehr positives Adjektiv ist.“
Es sollte Ihnen etwas über die Sensibilität verraten, dass „dumm“ als Kompliment und „Schwuchtel“ aufgefasst wird„ist laut Sharp eine „feierliche Erklärung“. Das Wort spielt in der letzten Nummer „All Love Is Love“ eine herausragende Rolle: „All love is love/All love is love/God is a faggot/And all love is love“, heißt es im Text des Refrains.
Schwänze ist ganz offensichtlich als absurde Übung konzipiert, daher ist es sehr schwer, irgendetwas davon ernst zu nehmen. Ich habe mich jedoch gefragt, ob sich hinter dem Funhouse-Spiegel der Menschheit des Films tatsächlich Kommentare – insbesondere politisch aufgeladene Schwulenkommentare – befinden. Sharp sagte, das sei manchmal der Fall. „Es ist so lustig, dass jedes schwule Stück seine erforderliche Coming-Out-Szene haben muss“, sagte er. Ihre Interpretation erfolgt durch die Nathan-Lane-Nummer „Gay Old Life“, in der er die Sewer Boys als seine Mitbewohner enthüllt. „Wir lieben das Kartenspiel: Er kommt heraus und stellt diese schrecklichen Kreaturen vor, deren Witz darin besteht, dass Sie wissen, der fabelhafte schwule Mann mit einem Pudel, von dem er besessen ist. Es ist so, als würde man es zu einem Gollum machen und es ist nicht mehr süß.“
Charles seinerseits hatte keine Angst, sich mit solch seltsamem Material auseinanderzusetzen. Zum einen hat er zumindest eine gewisse Vergangenheit damit, Regie zu führen Brüno und geschrieben Seinfeld„Nicht, dass da irgendetwas falsch wäre“-Folge. „Ich habe das Gefühl, dass schwule Kultur Kultur ist“, sagte der Regisseur. „Und viele meiner künstlerischen Helden waren schwul.“ Allerdings sah er den Umfang des Films als größer an. „Ich denke nicht, oh, das ist ein schwuler Film oder das ist ein queerer Film oder das ist, wissen Sie, irgendetwas“, erklärte Charles. „Das wird einfach ein lustiger Film und die Leute werden darin sehen, was sie wollen. Das ist sicherlich eine sehr große queere Sensibilität. Ich bin sehr stolz darauf, ein Teil davon zu sein.“ Charles verglich das potenzielle Publikumsengagement damit Die Rocky Horror Picture Show, ein weiterer Film mit queeren Themen, der letztendlich ein Publikum aller Couleur erreichte. (Übrigens, Rockiger Horror war etwas, das Charles zu seiner Regie inspirierte.)
„Wir haben eine Sensibilität für das Abbrennen und wir haben nur eine queere Linse, um das zu betrachten“, sagte Jackson. „Ich denke, auch Larry Charles teilt die Sensibilität.“
„Ja, wir sind beleidigend, aber wir sind auch absurd und krass und eklig und lustig und dumm“, fügte Sharp hinzu. „Und das liegt natürlich an der seltsamen Sensibilität, denen man ein Leben lang sagt, man sei abnormal. Dann schaut man sich also irgendwie alles an, was in der Gesellschaft völlig normal ist, und möchte kommentieren, wie wild es ist.“
„Wir leben in dieser schrecklich politisch korrekten Zeit“, sagte Lane. „Die Leute verbieten Bücher. Und: „Sag das nicht.“ Sag das nicht. Sag nicht schwul.‘ Also ich liebe [Sharp and Jackson are] einfach unbeschwert. Und die reine Chuzpe, die darin steckte, so etwas zu schreiben. Es ist eine jüngere Generation schwuler Männer, die sich scheinbar einen Dreck darum scheren.“
Lane sagte, dass er „die Kühnheit des Ganzen“ bewundere. Er fügte hinzu: „Heutzutage sitzen die Leute einfach zu Hause und warten darauf, beleidigt zu werden, und das ist genau das, was der Arzt angeordnet hat.“
„Wir sind queer“, sagte Jackson. „Dies ist unser POV. Aber wir sagen immer wieder, dass dies für Schulschwänzer, Straftäter und schwule Menschen ist unter diesen Schulschwänzen und Straftätern.“
Zusätzlich zu Twincest und der wiederholten Vorstellung, dass „Gott eine Schwuchtel ist“, Schwänze Enthält auch einen Handlungspunkt über die Muschi von Mullallys Charakter (sie wird durchgehend als solche bezeichnet), die in Griechenland abgefallen ist und jetzt für alle Fälle in ihrer Handtasche lebt. In einem entscheidenden Moment entsteht per Animation ein Cameo-Auftritt. „Ich wusste, dass wir es irgendwie sehen mussten“, sagte Charles über den visuellen Gag. „Wir haben so lange gearbeitet, bis wir herausgefunden haben, wo es hingehört, damit es in diesem Moment den Tag retten kann. Ich habe es immer gewissermaßen als die Drossel des Glücks angesehen.“
Es überrascht nicht, dass es nicht viele Grenzen gab, die die Beteiligten nicht überschreiten durften, obwohl Sharp darauf hinwies, dass er und Jackson nicht dazu neigen, sich auf gemeinen Humor einzulassen – sie sind eher albern als demütigend. Lane sagte jedoch, es sei schon früh klar geworden, dass jede Andeutung, dass seine Figur sexuelle Beziehungen zu den Sewer Boys hatte, nicht stichhaltig sei. „Es war nicht der Ort, an dem ich die Grenze gezogen habe, sondern der Ort, an dem ich sie gezogen habe [production companies] A24 und Chernin Entertainment haben die Grenze gezogen“, sagte Lane. „Es war die Rede davon, dass sie vielleicht von zwei Turnern des Cirque du Soleil gespielt würden. Und dann sagten sie: „Nein, das können wir nicht.“ Und er kann auf keinen Fall Sex mit irgendetwas haben, auf dem das Wort „Jungen“ steht. in ihrem Namen.‘ Es müssen also Puppen sein, am besten Puppen, die überhaupt nicht echt aussehen.“
Während ihres Interviews erwähnten Sharp und Jackson einige Inspirationsquellen. Darunter waren: Christopher Guest‘s Mockumentary aus dem Jahr 1996 Warten auf Guffman, John Waters und die Kult-TV-Serie Amy Sedaris Fremde mit Süßigkeiten. Schwänze teilt mit Letzterem die Heiterkeit, die entsteht, wenn Charaktere versehentlich in die Weisheit geraten – schließlich lernen Craig und Trevor, dass alle Liebe Liebe ist. „Es ist sehr lustig für uns, dass sie die richtige Moral lernen, sie aber falsch“, sagte Jackson. „Niemand sagt: ‚Ich bin besser als am Anfang.‘ Das ist sehr Larry Charles, sehr Seinfeld. Keiner von ihnen wächst und wird ein besserer Mensch. Sie sind einfach sie selbst.“
„Die Leute reden ständig darüber, was die Botschaft ist, wo die Botschaft ist …“, sagt Sharp und bewegt seinen Mittelfinger. „Der Finger ist hoch, brenne alles nieder. Ist es nicht lustig, wenn man diese „Alle Liebe ist Liebe“-Botschaft einfach an den perversesten, wildesten, absurdesten und verrücktesten Ort von allen bringt?“
„Ich erinnere mich, dass ich manchmal sogar Notizen bekam wie: ‚Oh, die Moral des Films lautet also: Liebe ist Liebe‘“, erinnerte sich Jackson. „Und wir sagen: ‚Nein, nein, nein, nein, nein. Die Moral ist, dass Gott eine Schwuchtel ist.‘“
Dieser Film hat eine vorläufige Vereinbarung mit SAG-AFTRA, das es seinen Schauspielern ermöglicht, den Film trotz des anhaltenden SAG-AFTRA-Streiks zu promoten.