Wenn es einen roten Faden bei der Bildschirmarbeit von DeWanda Wise gibt, dann, dass man ihre Charaktere nicht mit einem simplen, unkomplizierten Etikett festnageln kann, und das ist Absicht. Von Spike Lees Sie muss es haben Serie, um Netflix-Filme zu treffen Jemand Großartiges und Vaterschaft, die an der NYU ausgebildete Theaterschauspielerin schwelgt in Mehrdeutigkeit, indem sie lebt, anstatt jeden Aspekt der Menschlichkeit ihrer Figuren zu benennen. Und es gibt keinen Unterschied zu ihrer Herangehensweise, wenn es um Popcorn-Gerichte wie geht Colin Trevorrows Jurassic World: Dominion, das bisher größte Projekt des Schauspielers. Ihre Antwort, als sie gebeten wurde, ihren Charakter zu beschreiben, Pilotin Kayla Watts? „Ich würde es nicht wagen.“
Weise saß mit Der AV-Club um diesen kreativen Prozess zu beleuchten (sie zeigt Eminem beim Eintritt in einen Rap-Battle), zu diskutieren, wie sie ihn an die Bedürfnisse einer ikonischen Filmreihe angepasst hat, und über einige ihrer filmischen Inspirationen nachzudenken. Außerdem gab sie Einblicke in die Arbeit mit „Titanen“ Laura DernSam Neill und Jeff Goldblum, die alle zu den zurückkehren Jurassic Park Saga an der Seite von Chris Pratt und Bryce Dallas Howard für ein letztes Reptilien-Toben.
Der AV-Club: Fühlen Sie sich als Schauspieler im sechsten Teil einer großen Filmreihe, insbesondere wenn sich ältere und neuere Generationen vereinen, unter Druck oder Verantwortung?
DeWanda Wise: Haupt. Das Verantwortungsbewusstsein besteht darin, dass es ein Gleichgewicht gibt zwischen dem, was sie Fan-Service nennen, und dem Überschreiten der Grenzen dessen, was das Franchise ist und sein kann. Dies ist eine Figur, die wir ehrlich gesagt noch nie zuvor gesehen haben. [Kayla Watts has] Energie, die wir noch nie zuvor gesehen haben. Und einerseits ist es eine sehr klassische Energie; Ich vergleiche sie immer mit der Charakterisierung eines jungen Harrison Ford. Sehr Indiana Jones, sehr Han Solo, ein bisschen laissez faire. Wie: „Äh, habe ich heute geduscht?“ Diese Art von Energie. Es gibt also eine Mischung daraus und natürlich, wissen Sie, nur mit Titanen zu arbeiten … Ich gehöre absolut nicht zu den Menschen, die in glühenden oder liebevollen Worten über die Pandemie sprechen, mir ist sehr klar, dass wir alle im Wesentlichen überlebt haben ein Trauma zusammen. Aber dieses [film] war eine Situation, die uns näher zusammenbrachte, und als ich mit Laura und Jeff und Sam arbeitete – eins, hatte ich bereits zuvor mit Sam gearbeitet [on Invasion], was lächerlich ist – aber sie als Freunde zu betrachten? Das sind meine Freunde! Es war eine wirklich schöne und wertvolle Erfahrung … es ist einfach eine der großzügigsten Gruppen von Schauspielern, die ich je in meinem Leben getroffen habe.
AVC: Worauf haben Sie sich am meisten gefreut? Jurassic World: Dominion?
DW: Das ist also im Wesentlichen mein Prozess. Ich fühle mich immer, als würde ich in ein Rap-Battle gehen. Jedes Mal, wenn ich anfange, fühle ich mich wie Eminem Ende der 90er. Es ist lächerlich. Ich bekomme ein Angebot, ich bekomme das Drehbuch, ich sehe, was ich tun muss, und dann gehe ich einfach Schritt für Schritt vor. Es gibt also niemals Vorsatz. Es gibt kein „Ich bin so aufgeregt, dieses Ding zu machen.“ Weißt du, ich habe mich absolut auf die Stuntarbeit gefreut, denn das ist etwas, das ich noch nie zuvor erlebt oder getan hatte. Aber abgesehen davon – ein Film dieser Größe, dieses Epos, muss man seine Hausaufgaben machen, man bereitet sich vor, man recherchiert, was auch immer, physische Sachen, die man machen wird. Du triffst beliebige Charakterentscheidungen. Und dann sagst du einfach: „Was mache ich? heute?” Sie müssen. Was sagen Sie? „Wie isst man einen Wal?“ Ist das eine Sache, wie man etwas Großes isst? Nur „Häppchen für Häppchen“ … Obwohl ich auf pflanzlicher Basis bin.
AVC: Und das stimmt mit dem überein, was Sie über die Weigerung gesagt haben, Ihre Charaktere mit eindeutigen Beschreibungen einzuschränken. Es hört sich so an, als würden Sie jeden Tag am Set für einen Film wie diesen nur in den Nuancen der Reise Ihrer Figur leben?
DW: Ja und [especially] In einer Geschichte wie dieser, wo man jedes Mal am Set auftaucht, gibt es so viel zu spielen. Sie wissen nicht, womit Sie konfrontiert werden. Sie wissen nicht, was Jeff Goldblum tun wird. Er ist Jeff Goldblum! Weißt du, vielleicht isst er in der Szene Erdnüsse, obwohl es der dritte Akt des Films ist. Also bekommt man bei Kayla dieses Flackern, wo sie sagt: „Das ist lächerlich. In Ordnung, ich werde weiterziehen, weil wir überleben müssen.“
AVC: Apropos Goldblum, es gibt einen Moment, in dem Dr. Ian Malcolm anfängt, seine Hemdknöpfe zu öffnen, und Sie als Kayla den Kopf schütteln … könnten Sie etwas Licht ins Dunkel bringen, was das war etwa?
DW: [Laughing] Es war unterschiedlich, es kam auf die Einstellung an. Es gibt so viele Momente, in denen wir offensichtlichen Dingen, die vorher passiert sind, diese Anspielung gegeben haben [in the first Jurassic Park film]. Es ist ein bisschen Nostalgie und Fanservice. Und für mich, weil Kayla die neueste Figur ist, bringst du wirklich fast 30 Jahre mit – sie haben diesen Film vor 30 Jahren gedreht, dieser kommt 30 Jahre später heraus – als er also[[knöpfte sein Hemd auf in Jurassic Park], alles in diesem Film wurde zur Ikonographie, aber es war keine große Sache. Niemand wollte sagen: „Das wird Trend.“ Es war 1993. Niemand würde sagen: „Es wird ein Hit auf Instagram, es wird ein wirklich gutes GIF“ oder so. Insoweit bestand keine Absicht. So [that moment was] eine Art Anspielung darauf. Wie „Es spielt keine Rolle, ob dir heiß ist!“
AVC: Und Ihr Charakter ist fast ein Ersatz für das Publikum, weil sie der Neuzugang im Franchise ist.
DW: Sie ist der Neuzugang – sie ist das Publikum. Sie ist die Linse, die Stimme des Publikums, die Perspektive des Publikums. Es ist so, als würdest du jemanden von irgendwoher mitnehmen und ihn in einen dieser Parks oder Welten fallen lassen, wie würden sie wirklich denken, fühlen, sich verhalten? Deshalb hat sie im letzten Drittel des Films nur einen Job. Alles, was Kayla tut, ist das letzte Drittel des Films: „Wie komme ich hier raus?“ Jedes Mal, wenn Sie sie sehen, jeden Moment – sie haben so etwas wie einen Emo-Moment – gab es einen Moment, an den ich mich erinnere, wo er gefilmt wurde [Pratt and Howard as] Owen und Claire haben gerade diesen wunderschönen, zärtlichen „Ich komme immer zu dir zurück“-Moment. Und ich bin buchstäblich wie: „Alles klar jetzt! Was ist mit diesem Hubschrauber? Wir müssen hier raus!“
AVC: Gehen Sie diese großen Popcorn-Filme anders an als Ihre Indie-Filme? Ich denke an Laura Dern als ein Beispiel für einen Schauspieler, der die gleiche Arbeitsmoral auf beide Seiten dieses Spektrums bringt.
DW: Sie macht alles. Ja, ich denke, ich habe wirklich nur einen Modus: Du wirst diese Charakterarbeit bekommen. Es gibt absolut, besonders in der heutigen Zeit, diese Erwartung, dass Sie nur eine Person in dem Ding casten. Und das interessiert mich nicht. Sie wissen, was ich meine? Meryl Streep hat mich großgezogen. Also bin ich super bewusst. Ich komme auch aus Maryland und ich weiß, dass es wichtig ist, woher eine Person kommt, wo sie geboren ist, ob sie der Arbeiterklasse angehört, ob sie mit Geld aufgewachsen ist, wie viele Generationen davon. Also alles drin. Und Sie sehen es hier: Kaylas Arbeiterklasse. Sie ist offensichtlich dem Militär beigetreten. Sie hat den Einfallsreichtum einer Frau, die einfallsreich sein musste. Und ich hatte die gleichen – ich weiß nicht, wie viele Seiten – von der Figur [construction] Fragebogen, den ich hatte, seit ich 16 Jahre alt war. Ja, es hat sich nie geändert. Und ich denke, das einzige, was sich geöffnet hat, ist, dass Sie jetzt Regisseure wie Colin haben, die kooperativer sind, die daran interessiert sind, diese Arbeit zu integrieren. Und wenn ich auf einen Grund eingehen könnte, warum immer jemand sagt: „DeWanda, ich mag immer die Charaktere, die du spielst“, dann, weil alle, mit denen ich zusammengearbeitet habe, kooperativ waren und mir erlaubt haben, tatsächlich eine gewisse Entscheidungsfreiheit und Eigenverantwortung und Anteile an der zu haben Rollen.
AVC: Wer sind sonst noch deine Traumpartner? Sie haben Laura Dern, Meryl Streep erwähnt. Sie haben mit Spike Lee gearbeitet.
DW: Spike Lee, ja. Ich bin ein großer Fan von Janicza Bravo, ich finde sie brillant. Ich kann es kaum erwarten, mit ihr zu arbeiten. Mann, die Liste ist lang, es gibt viele Filmemacher. Ich würde gerne etwas superskurriles machen, also Wes Anderson. Ich würde gerne ein bisschen komisch werden. Ich habe mit Jordan Peele als Produzent gearbeitet[[an Die Twilight-Zone], aber ich würde gerne mit ihm als Regisseur, Autor, Filmemacher zusammenarbeiten. Eine Menge Schauspieler; Ich liebe Schauspieler. Ich liebe es, Schauspieler zu sein. Ich liebe Schauspieler im Allgemeinen. Ich möchte mit Tom Hardy arbeiten. Weißt du, ich möchte mit Tom Hanks arbeiten. Alle Toms.
AVC: Machen wir es möglich. Was kommt als nächstes oder was würdest du gerne als nächstes sein?
DW: Etwas sehr Intimes. Weißt du, das ist supermassiv. Dies war meine zweite Produktion während COVID, und es ist, als wäre es eine echte Verantwortung. Es ist ein großes Opfer. Es braucht viel Disziplin. Ich bin seit zwei Jahren sehr langweilig. Also möchte ich mit einer sehr kleinen Crew an etwas arbeiten. Sie wissen, im Wesentlichen Wegwerfen. Ich will das tun Wegwerfen, mit Tom. Lass es uns tun Wegwerfen 2. Nur wir zwei auf einer Insel. Es sind nur zweieinhalb Stunden, in denen wir auf einer Insel herumhängen, Tiere jagen, Dinge essen.