Designerin Sinead O’Dwyer bringt schwangere Frauen auf den Laufsteg

Models laufen für Sinéad O'Dwyer während der London Fashion Week Februar 2023 im BFC NEWGEN Show Space über den Laufsteg.

Models laufen für Sinéad O’Dwyer während der London Fashion Week Februar 2023 im BFC NEWGEN Show Space über den Laufsteg.
Foto: Kate Grün/BFC (Getty Images)

Im Juli entwarf die irische Designerin Sinead O’Dwyer sie Debüt bei der London Fashion Week sowohl von der Kritik als auch von der Kultur gefeiert. In einer Branche, die sich gerne für bloße Versuche der Vielfalt auf die Schulter klopft – rassisch, körperlich oder anderweitig – ist O’Dwyer einer der wenigen aufstrebenden Designer, deren gesamtes Ethos, nicht nur eine oder zwei Kollektionen, sich dreht um Mode für alle attraktiv zu machen.

Als O’Dwyer diese Woche ihre zweite Arbeit auf der London Fashion Week mit ihrer Prêt-à-porter-Kollektion für den Herbst 2023 präsentierte, machte sie erneut Schlagzeilen für ihre Inklusivität. Neben der individuellen Anpassung ihrer Designs an jedes Modell in einem großen Größenspektrum hat sie auch absichtlich Looks entworfen, um Teile unseres Körpers zu betonen, die in High-Fashion-Bereichen oft ignoriert oder minimiert werden: große Brüste und Mittelpartien, für den Anfang. Und diesmal erweiterte sie das Spektrum der Vielfalt noch weiter, darunter ein Model im Rollstuhl und ein schwangeres Model.

Nach Für Hypebae wurde die Kollektion von „dúil“ oder „Wunsch“ inspiriert, einem Konzept, das O’Dwyer dann auf Körper anwendete, die auf den bekanntesten Laufstegen der Welt selten mit Sehnsucht oder Lust in Verbindung gebracht wurden. Die Models trugen Korsetts für größere Brüste, Satinpyjamas, Faltenröcke und verspielte Versionen von Bondage und Netzstrümpfen, und der Body des schwangeren Models schien absichtlich entworfen worden zu sein, um ihren schwangeren Körper zu präsentieren, anstatt zu versuchen, ihn zu umgehen oder zu verbergen.

O’Dwyer hat zuvor detailliert wie ihre integrative Denkweise weit über das Design hinausgeht, bis hin zu Produktion und Casting. Bei ihrer Debütshow zum Beispiel wurde ihre Kleidung einer Besetzung von Frauen von Größe 8 bis 26 nachempfunden, darunter die Rollstuhlfahrerinnen Emily Barker und Naadirah Qazi. Während die individuelle Anpassung dieser Modelle ein ziemlich kostspieliges und zeitaufwändiges Unterfangen ist, hat O’Dwyer gesagt, dass sie einen Zweck darin sieht, Kleidungsstücke herzustellen, die echten Menschen passen, anstatt alle Looks in einer Größe zu fertigen und Modelle einzustellen, die dem Kleidungsstück passen.

„Aus gestalterischer Sicht ist es natürlich schwieriger, mit mehreren Blockmustern gleichzeitig zu arbeiten, als ich es tue, oder eine Reihe von passenden Modellen anstelle von einem zu verwenden“, schrieb sie kürzlich ein Aufsatz für Britische Vogue. „Aber letztendlich glaube ich, dass Marken und Designer das Problem lösen sollten, indem sie weniger Styles herstellen oder in weniger Saisons zeigen – wie auch immer sie es wollen. Sie sollten die Anzahl der verschiedenen Dinge, die sie herstellen, reduzieren und sich stattdessen auf die Anzahl der Größen pro Stil oder pro Saison konzentrieren.“

Was O’Dwyer im Stoff ihrer Marke eingefangen zu haben scheint, ist eine relativ einfache Offenbarung, die die Mode insgesamt vergessen zu haben scheint: Mode soll den Körper schmücken und nicht umgekehrt. Und da hartnäckige Klischees über behinderte und größere Körper endlich beginnen, einer groß angelegten kulturellen Akzeptanz zu weichen (weil alle Körper von Natur aus schön und modisch sind), führt O’Dwyer bereits das Rudel an.

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