Obwohl seit der letzten Iteration des Charakters 15 Jahre vergangen sind, ist die WolfsmannDie Ikonographie hat den Test der Zeit überdauert. Jetzt hinterlässt Regisseur Leigh Whannell mit diesem neuen Neustart seine tierischen Spuren im Franchise und verleiht der klassischen Monstergeschichte einen modernen Anstrich, der sich (meistens) als erfolgreich erweist
Regie nach einem Drehbuch von Whanell und Co-Autorin Corbett Tuck, produziert von Blumhouse. Wolfsmann behandelt Generationentrauma ähnlich wie der Originalfilm von 1941. Doch während der Originalfilm, aus dem das Franchise hervorging, eine Parallele zur jüdischen Erfahrung vor und nach dem Zweiten Weltkrieg darstellte, konzentriert sich diese moderne Nacherzählung auf viele intime familiäre Traumata, die aus zerbrochenen Vater-Sohn-Beziehungen resultieren.
Wolfsmann erzählt die Geschichte von Blake Lovell (Christopher Abbott), einem Familienvater, der, als er erfährt, dass sein Vater endlich rechtskräftig für tot erklärt wurde, nachdem er Jahre zuvor in den Wäldern von Oregon verschwunden war, beschließt, mit seiner Frau Charlotte (Julia Garner) das Haus seiner Kindheit erneut aufzusuchen ) und seine Tochter Ginger (Matilda Firth). Die Familie wird jedoch bald von einem unbekannten Angreifer/Tier gejagt und angegriffen und ist gezwungen, sich in Blakes Elternhaus einzuschließen, bevor sie erkennt, dass Blake selbst von der Kreatur infiziert wurde.
Whanells Film spielt im Laufe einer einzigen Nacht und ist ästhetisch gesehen eine deutliche Abkehr von der mythischen und grandiosen Vision von George Waggner und Curt Siodmak. Thematisch behält der Film jedoch einen düsteren und trostlosen Ton bei und hält die tragische Natur des Monsters intakt. Darüber hinaus betont die Verwandlung in das Titelmonster mehr als alles andere den Körperhorror, im Gegensatz zu den mythischeren Verwandlungen, die andere Filme geprägt haben.
Vor all den blutrünstigen und monströsen Verwandlungen werden die Charaktere jedoch durch den anfänglichen Aufbau des Films gekonnt in die richtige Position gebracht, sowohl körperlich als auch emotional. Das Drehbuch wirkt mit seiner Darstellung von Blakes Bemühungen, nicht wie sein emotional missbräuchlicher Vater zu sein, etwas zu aufgesetzt. Zwischen diesem Film und Der unsichtbare MannEs ist offensichtlich, dass Whanell die klassischen Universalmonster als Metaphern für die eine oder andere Form emotionalen Traumas neu erfinden möchte. Leider ist es nicht so dezent Wolfsmann wie es in seinem zuvor erwähnten Monsterfilm war.
Wenn man den Wolfsmann als Metapher für Blakes Ängste nutzt, genauso zu werden wie sein neurotischer Vater, fühlt sich das Ganze viel persönlicher an, und zu sehen, wie die Figur darum kämpft, die Verwandlung zurückzudrängen, ist fast wie ein Kommentar zum Kampf mit dem eigenen Trauma und Negativ Tendenzen, die das Ergebnis ungesunder familiärer Bindungen sind. Diese Themen erhalten durch Abbotts und Garners Auftritte als Ehemann und Ehefrau ein starkes emotionales Gewicht, insbesondere wenn die Verwandlung in den Wolfsmenschen beginnt. Zwischen den beiden besteht eine faszinierende emotionale Verbindung, die sich echt anfühlt, was das Einblenden in den Monsterhit umso härter macht. Matilda Firth bekommt als Kind im Mittelpunkt des Films allgemeinere Aufgaben zugeteilt, trifft aber ihre emotionalen Rhythmen gut genug, um den Film nicht aus dem Gleichgewicht zu bringen.
Auch die praktischen Auswirkungen des Films sind unglaublich beeindruckend, da sich die Prothesen, mit denen der Wolfsmensch im Film erschaffen wurde, echt anfühlen, insbesondere weil den Zuschauern jedes blutige Detail davon gezeigt wird. Der Körperhorror ist nur die halbe Miete, denn Whanell und sein Team zeigen auf kreative Weise Blakes Perspektive, während sich seine Sinne und sein Geisteszustand in die des Monsters zu verwandeln beginnen, bis zu dem Punkt, an dem seine Familie für ihn nicht mehr wiederzuerkennen ist. Den Zuschauern die Verwandlung durch diese Linse zu ermöglichen, unterstreicht die jenseitige Natur der Figur noch mehr und verleiht Blake noch mehr Einfühlungsvermögen.
Gleichzeitig kommt die animalische Natur des Monsters mit beeindruckenden Gore-Effekten voll zur Geltung, die bei den meisten Gelegenheitszuschauern den Wunsch wecken könnten, wegzuschauen. Das Sounddesign für die Kreatur und die kraftvolle Filmmusik arbeiten zusammen, um eine spannungsgeladene Umgebung zu schaffen, die zwar in manchen Szenen manchmal auf billige Jump-Scares setzt, in anderen aber auch der Fantasie des Zuschauers erlaubt, das Schlimmste anzunehmen.
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Wolfsmann Von dem Moment an, in dem die Familie nach Oregon fährt, steigert sich die Spannung kontinuierlich, obwohl sie in den letzten etwa 20 Minuten zu schwächeln beginnt. Während die Spannung bei jeder Begegnung mit dem Monster zunimmt, werden die Versatzstücke und die Action, die den Film antreiben, etwas uninspirierter und manchmal vorhersehbarer. Mit einer Spielzeit von 1 Stunde und 43 Minuten ist Whanells neuester Monsterfilm so dürftig und gemein, wie es nur geht, aber das geht auch auf Kosten einer mutigeren und einfallsreicheren Geschichte.
Während es beeindruckend ist, wie das Titelmonster selbst mit einem inspirierten neuen Design und praktischen Effekten und Make-up zum Leben erweckt wird, werden die im Film vorgestellten Themen nicht in vollem Umfang umgesetzt. So sehr Abbott und Garner Ihnen die Geschichte auch mit bewegenden Darbietungen eindrucksvoll vermitteln, Wolfsmann verliert im dritten Akt etwas an Schwung, mit einer letzten Verfolgungsjagd, die den Film beendet, ohne dass sich der Kreis zu den Elternthemen schließt, die zu Beginn des Films so überzeugend eingeführt wurden.
Blakes innerer Kampf mit dem Monster ist den Schuld- und Schamgefühlen von Lon Chaney Jr.s ursprünglichem Wolfsmenschen, Larry Talbot, unglaublich ähnlich, und dieses Schlüsselelement ist mehr als genug, um Whanells zu schaffen Wolfsmann Remake ein würdiger Einstieg in den Monstermythos. Die intime Prämisse und das eng umrissene Drehbuch erfüllen nicht immer die großartigen Ideen und Themen im Zusammenhang mit generationsübergreifenden Traumata, aber der Film leistet mit seiner thematischen Gewichtung und der blutigen und knorrigen Werwolf-Action genug, um ihn zu einem unterhaltsamen Film zu machen, der hoffentlich Mut machen wird die Wiederbelebung anderer klassischer Monster im Universal-Katalog.
Wolfsmann spielt jetzt im Kino