Nach dem Erfolg seines ersten Hits Se7ensprach Regisseur David Fincher mit Reich über die nachhaltige Wirkung eines seiner Werke Lieblingsfilme, Kiefer. „Ich weiß nicht, wie sehr Filme unterhalten sollen“, sagte er 1996. „Ich interessiere mich immer für Filme, die Narben hinterlassen. Das, woran ich liebe Kiefer ist die Tatsache, dass ich nie wieder im Meer schwimmen gegangen bin.“ Wir können weder bestätigen noch dementieren, ob Fincher den Rest seines Lebens auf dem Trockenen verbracht hat, aber Kiefer hat sicherlich seine Spuren bei Fincher hinterlassen. Als Fincher ein Jahrzehnt später Zodiacs einleitenden Mord am Unabhängigkeitstag inszenieren musste, kanalisierte er die Narben, die Spielberg hinterlassen hatte.
Beides Steven Spielbergs Klassiker von 1975 Kiefer und Finchers Thriller aus dem Jahr 2007 Tierkreis Machen Sie die stille Stille der Sommernächte zu einer Waffe, entführen Sie uns in eine vertraute Welt und entwaffnen Sie uns mit Nostalgie. Während ihre Kameras durch Vorstadtpartys und unwirtliche Sanddünen gleiten und mit unseren kollektiven Erinnerungen an den Sommer spielen, erschaffen Fincher und Spielberg thematisch verknüpfte Traumwelten, die sich so real anfühlen wie ein Beach-Boys-Song, bevor sie den Zuschauer mit dem plötzlichen Gewaltausbruch verraten. Zwei jugendliche Liebesromane, zerschlagen von Urjägern, die den Reiz der Sommerromanze nutzen, um ihre Opfer in die Falle zu locken.
Die Eröffnungssequenzen von Kiefer Und Tierkreis haben viele oberflächliche Verbindungen. Beide handeln von einem Jungen und einem Mädchen, die auf einer Sommer-Affäre fliehen, und in wahrer Slasher-Manier stirbt die sexhungrige Frau. Obwohl sie an gegenüberliegenden Küsten stattfinden, ist die Kulisse ähnlich: Die Vororte von San Francisco entsprechen dem Zauber des Unabhängigkeitstags der fiktiven Strände von Amity Island in Neuengland. An diesen Orten herrscht ein Gefühl der Sicherheit. Die Kinder von Kiefer Bleiben Sie die ganze Nacht draußen und trinken Sie, wissen Sie aber, dass ihre Eltern sie am nächsten Morgen zum Bahnhof fahren werden, damit sie zur Uni zurückkehren können. Ihre Freiheit wird durch einen Sommer ohne Verantwortung gefördert.
Spielberg und Fincher nutzen dieses Sicherheitsgefühl zu ihrem Vorteil. In KieferObwohl wir den Film mit der Vision eines Hais beginnen, haben wir das schon fast vergessen, als wir am Lagerfeuer ankommen. Die Kamera verliert sich in der Menge, schwenkt durch die Party und landet auf einem Jungen, der einem Mädchen Blicke zuwirft. Es ist der Rahmen für eine typische Teenager-Romanze, die Art und Weise, wie das Liebespaar Tom (Jonathan Filley) und Chrissie (Susan Backlinie) ohne ein Wort miteinander in Kontakt kommt, bevor der plötzliche Ruf des Meeres Chrissie dazu schickt, zum Wasser zu rennen und sich auszuziehen. Wir sind auf seine Perspektive und seine Verfolgung fixiert, als sie ausbricht und ihn dazu verleitet, ihm zu folgen. „Wir gehen schwimmen“, schreit sie. Tierkreis macht einen ähnlichen Trick.
Wie Chrissie und Tom erfahren wir nicht viel über Darlene (Ciara Moriarty) und Michael (Lee Noris), die ersten Opfer des Zodiac, die auf echten Menschen basieren. Mitten in einer Affäre durchdringt ihre Nervosität die Atmosphäre. Aber das ist kein Erotikthriller. Die Eröffnungsaufnahmen erzeugen dramatische Ironie, wie Kiefer zwischen der Freiheit des Sommers und der Gefahr, die das Publikum erwartet. Während Fincher über die unbeschwerten Vorstadtblockpartys und Hinterhof-Grillabende nachdenkt, bei denen andere Paare gemeinsam in die Nacht gehen, bleibt das Unbehagen bei Darlene und Mike bestehen. „Kommst du?“ fragt Darlene.
Tierkreis spielt mit den Prüfsteinen der perfekten Sommernacht – zumindest der idealen Sommernacht in den 60er und 70er Jahren. Darlene bringt Michael zum Autokino und dann zum Parkplatz, um ihm die dringend benötigte Strafe zu verpassen. Sowohl Kiefer Und Tierkreismachen die Filme den Zuschauer darauf aufmerksam, dass etwas Unheimliches auf ihn wartet. Kiefer schafft dies durch die Shark-Vision-POV-Aufnahmen des Vorspanns aus dem Weg; Tierkreis an der Nervosität der Hauptdarsteller, die zusammenzucken, wenn sie das Knallen der Feuerwerkskörper vom 4. Juli hören. Danach lachen sie. Es ist alles in ihrem Kopf.
Das akute Unbehagen, das den eigentlich perfekten Sommerabend durchdringt, steigert sich zu einer erschreckenden Zurschaustellung von Gewalt. Ob mit einer Waffe oder titelgebenden Zähnen, die Täter sind kalte, gnadenlose Mörder, deren Motive als ursprünglich, instinktiv und sachlich dargestellt werden. Obwohl die Filme nach der Bedrohung benannt sind, lassen die Regisseure die Opfer nie vergessen, konzentrieren sich während der Angriffe ausschließlich auf deren Perspektive und zeigen nie den Mörder. Beide Filme beenden ihre Eröffnungssequenzen mit einem Epilog: Ein einsamer Überlebender, traumatisiert durch die Erfahrung.
Diese beiden Filme präsentieren reale Schrecken durch einen verträumten Erinnerungsschleier und destillieren die Ikonographie und Atmosphäre des Frühsommers in eine gewalttätige, furchterregende Kälte, die in einer heißen Nacht offen ist. Auf diese Weise entwaffnen uns Spielberg und Fincher und bereiten die Bühne nicht für einen Sommertraum, sondern für einen Albtraum.