Der Soundtrack zu Die Krähe kam zwei Monate vor dem eigentlichen Film in die Läden. Das sollte Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie beliebt Soundtracks damals waren.
In den 90er Jahren waren Soundtracks für jede Kinoattraktion, die gerade in die Kinos kam, meist unverzichtbar. Im Jahr davor Die Kräheder Soundtrack zu Der Leibwächter war das meistverkaufte Album des Jahres und erreichte den ersten Platz auf der Plakatwand Alben mehrfach in den Charts und gewannen den Grammy für das Album des Jahres. Im Sommer 1994, kurz nach Die Krähe in die Kinos, der von Elton John inspirierte Soundtrack zu Der König der Löwen war die meiste Zeit dieser Saison auf Platz eins. MCA und Sony Music hatten ihre eigenen Soundtrack-Abteilungen, die bereit waren, Sammlungen voller radiotauglicher Songs herauszubringen, die vielleicht im Film vorkommen, vielleicht aber auch nicht.
Die KräheDer Soundtrack von würde auch die Spitze der Plakatwand 200, erreichte schließlich dreifaches Platin. Die Krähe Produzent und Co-Produzent des Soundtracks Jeff Most wollte, dass der Soundtrack mit Melodien gefüllt wird, die perfekt zu Regisseur Alex Proyas‘ Adaption des Comics von James O’Barr passen. Es scheint fast so, als hätte Most die längst verschwundene MTV-Show gesehen Alternative Nation um die richtigen Kandidaten zu finden. (Natürlich Alternative Nation würde den Film und den Soundtrack ins Rampenlicht zu rücken, als beide herauskamen.)
Die Krähe und sein Soundtrack sind düstere und trostlose Kompendien verschiedener Genres. Der Film, in dem Bruce Lees Sohn Brandon Lee in seiner letzten Rolle als Eric Draven zu sehen ist, ein ermordeter Musiker, der aus seinem Grab kriecht, um seinen Tod und den seiner Verlobten zu rächen, ist eine Mischung aus Fantasy, Film Noir, Gothic-Horror/Romantik und guter alter Grindhouse-Rache. Was den Soundtrack betrifft, so ist es eine 90er-Jahre-Alternative-Rock-Extravaganz: Punk, Metal, Industrial Rock und das mächtigste Genre der Ära, Grunge. Im Grunde wird jede junge, wütende, bleiche Zielgruppe auf der Leinwand und im Soundtrack richtig angesprochen.
Most stellte eine beeindruckend kuratierte Playlist mit Coverversionen, neu aufgenommenen Melodien und eigens für den Film geschriebenen Originalsongs zusammen. Most zeigte Filmmaterial Robert Smith von The Cure, einer Band, die im Comic oft zitiert wurde. Smith und der damalige Schlagzeuger Boris Williams entwickelten den De-facto-Titelsong „Burn“, der gespielt wird, während Draven sich schminkt und seine Rolle als nächtlicher Antiheld annimmt.
Man könnte allerdings sagen, Die Krähe hat zwei Titelsongs. Nicht allzu kurz danach gibt es eine Szene, in der Draven über Dächer rennt, während über das ganze Lied ein Nine Inch Nails-Cover von Joy Divisions „Dead Souls“ läuft. (O’Barr war auch ein Fan von Joy Division, deren ehemalige Mitglieder ein Angebot von Most ausschlugen, „Love Will Tear Us Apart“ für den Soundtrack neu aufzunehmen.) Dravens Reise wird hauptsächlich von Graeme Revell vertont, dem Mitbegründer der Industrial-Band SPK, deren Kompositionen von jazzig über engelsgleich und rockig bis hin zu schlicht und ergreifend rührselig reichen können.
Most hat dafür gesorgt, dass alle Songs im Film vorkommen. „Darkness“ von Rage Against the Machine (eine Neuaufnahme ihres „Darkness of Greed“) ist in einer Straßenszene im Freien für ein paar Sekunden kurz und leise zu hören, aber der Rest der Songs dient als Hintergrundmusik für Die Krähe’s zwielichtige Unterwelt.
„Big Empty“ von Stone Temple Pilots (das sie durch ihre ursprüngliche Auswahl „Only Dying“ ersetzten, nachdem Lee am Set versehentlich starb) hören wir zum ersten Mal im Auto mit den psychotischen Kumpanen, die Draven und seine Freundin getötet haben. Sie rasen zu The Pit, der schmuddeligen Kneipe mit einer kaputten Jukebox, die „Slip Slide Melting“ von For Love Not Lisa, „Snakedriver“ von The Jesus and Mary Chain, „Milktoast“ von Helmet und „Color Me Once“ von Violent Femmes spielt. „Golgotha Tenement Blues“ von Machines of Loving Grace läuft in einer Szene, die in einer Wohnung über der Bar spielt, wo Draven einen Typen ausschaltet, der sich einen Schuss setzt und mit einer Kellnerin rummacht. Die anderen Songs, wie Panteras Cover von „The Badge“ von Poison Idea und Rollins Bands Cover von „Ghostrider“ von Suicide, werden im Club des ansässigen Bösewichts Top Dollar (Michael Wincott) gespielt, während er oben entweder Pläne schmiedet, Leute tötet oder verrückte Sachen mit seiner noch gruseligeren Halbschwester (Bai Ling) anstellt.
Medicine und My Life with the Thrill Kill Kult erscheinen persönlich, um neu aufgenommene Versionen ihrer Songs zu spielen. Medicine, eine Rockband, bei der später Brandon Lees Schwester Shannon als Sängerin dabei war, spielt „Time Baby III“, eine Neuaufnahme von „Time Baby II“ mit Elizabeth Fraser von den Cocteau Twins als Sängerin. Später versetzt My Life with the Thrill Kill Kult das Clubpublikum mit „After the Flesh“ – früher „Nervous Xians“ genannt – in einen Moshing-Rausch, der zu all dem von Kugeln durchsiebten Chaos passt, das oben stattfindet, als Draven ein Treffen zwischen Dollar und seinen Mitarbeitern sprengt.
Mit all dieser angstvollen Alt-Rock-Coverage Die Krähedas Lied, das während des Abspanns gespielt wird, ist die Ballade „It Can’t Rain All the Time“, gesungen von der kanadischen Sängerin und Songwriterin Jane Siberry. Diese Vollversion eines Liedes, das Draven mit seiner Band Hangman’s Joke aufgenommen hat, soll ein düsterer, trauriger Abschluss für einen Film sein, in dem es im Wesentlichen um Schmerz, Tod und Herzschmerz geht, aber es sticht wie ein wundgewordener Daumen heraus. Das könnte erklären, warum „Big Empty“ nach „It Can’t Rain All the Time“ noch einmal gespielt wird, was dem Publikum noch einen weiteren Hit des dunklen Grunge bietet, bevor der Film endet.
Während Die Krähe wurde zum Ausgangspunkt für mehrere Fortsetzungen, eine TV-Show, ein Videospiel und einen bevorstehenden Neustart mit Bill Skarsgård als Draven. Der Soundtrack gilt als vielgeliebte Zeitkapsel für jene Grungeheads, die tiefer in die weite, wilde Welt der alternativen Musik eintauchen wollten. (My Chemical Romance-Frontmann Gerard Way sagt Er kam zu The Jesus and Mary Chain wegen Die Krähe.). Vor einem Jahrzehnt, als Rollender Stein listete die besten alternativen Alben von 1994 auf, The Crow: Original-Filmsoundtrack (Nummer 37!) wurde als „wirksamste Einstiegsdroge des Jahres 1994“ bezeichnet, eine Zusammenstellung, die „Millionen von Alterna-Teens den Flanell vom Leib riss, sie in schwarzes Vinyl versiegelte und eine neue Generation von Gothics prägte.“
Abhängig von Ihrem Alter, Die Krähesowohl der Film als auch der Soundtrack, haben wahrscheinlich dazu geführt, dass Sie oder Ihre Eltern stolz wie aufgetakelten Leichen herumlaufen.