Der erste Trailer für She-Hulk wurde letzte Woche veröffentlicht, und eines der ersten Dinge, über die die Leute sprachen, war das CGI.
Auf Twitter trendete der Hashtag neben den Worten: „Das CGI.“ Journalist Josh Spiegelman scherzte dass es immer ein gutes Zeichen war, wenn eine der häufigsten Reaktionen auf einen Trailer lautete: „…Die Effekte sind noch nicht fertig, oder?“ Seiten wie ScreenRant und Totaler Film brachte Geschichten über die etwas fragwürdigen Spezialeffekte, die verwendet wurden, um die Schauspielerin Tatiana Maslany in den riesigen grünen Superhelden zu verwandeln. Es löste eine Debatte über die Verwendung computergenerierter Bilder in diesen Projekten aus.
Bevor wir in die eigentliche Diskussion einsteigen, lohnt es sich, zwei wichtige Punkte einzuräumen. Ganz offensichtlich ist CGI ein Werkzeug wie jedes andere. Es ist nur eine Möglichkeit, eine bestimmte Vision auf dem Bildschirm zu verwirklichen. Daher können diese Arten von computergerenderten Effekten gut verwendet werden. Gerade letztes Jahr, Düne demonstrierte die Wirksamkeit von vernünftig angewendeten computergenerierten Effekten. Ebenso, was immer man von der Erzählung hält Benutzerbilddie Spezialeffekte sind großartig.
Sie können minimal verwendet werden, um eine ansonsten geerdete Produktion zu erweitern. Der Befürworter von praktischen Effekten, Christopher Nolan, verwendete CGI zum Beispiel mit großer Wirkung, um den Charakter von Two-Face (Aaron Eckhart) in zu realisieren Der dunkle Ritter. Sie können jedoch auch verwendet werden, um ein überzeugendes Gefühl von Hyperrealität zu erzeugen. Um ein Beispiel aus demselben größeren Franchise herauszusuchen wie She-HulkRocket Raccoon (Sean Gunn, Bradley Cooper) ist eine brillante computergenerierte Figur.
Der andere wichtige Punkt, den man zugeben muss, ist, ja, die Spezialeffekte She-Hulk möglicherweise noch nicht abgeschlossen. Schließlich soll es erst in drei Monaten Premiere haben. Dadurch bleibt eine angemessene Zeit, um das Rendern abzuschließen und alle Probleme zu beheben. Allerdings muss man auch anerkennen, dass Disney sich bewusst dafür entschieden hat, diesen Trailer mit diesen Effekten zu veröffentlichen, da man wusste, dass das Projekt anhand dieser Visuals beurteilt werden würde. Es ist ein faires Spiel für Kritik.
Umso wichtiger ist die Debatte um die She-Hulk Trailer ist nur ein Beispiel für eine lang brodelnde Spannung. In den letzten Jahren wurde die Verwendung computergenerierter Bilder in Mainstream-Blockbustern erneut kritisiert, insbesondere der unheimliche Effekt, den sie erzeugen können, wenn versucht wird, reale Umgebungen wie in nachzubilden Dschungelkreuzfahrt. Das Marvel Cinematic Universe hat jedoch viel Kritik auf sich gezogen, da es das bekannteste Beispiel für diesen Trend ist.
Kritiker haben schnell fragwürdige digitale Effekte in Filmen herausgegriffen, wie z Schwarze Witwe und Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringezusammen mit das Kürzliche Mond Ritter Streaming-Show. Auch positive Bewertungen dieser Projekte spielen auf „CGI-Suppe.“ Es besteht das Gefühl, dass die She-Hulk Trailer hatte nur das Pech, das Fass zum Überlaufen zu bringen, der Punkt, an dem etwas, das ansonsten entschuldbar oder verzeihlich wäre, zufällig eine kritische Masse erreichte.
Schließlich gibt es keine Entschuldigung dafür, dass diese Projekte schlecht aussehen. Es sind enorm teure Filme, die an den Kinokassen beeindruckende Gewinne erzielen. Mehr noch, sie erheblich Überholen Sie Konkurrenten, die viel besser aussehen als sie. Schwarze Witwe angeblich gekostet 200 Millionen Dollarwährend die viel mehr visuell beeindruckend Düne kosten nur 165 Millionen Dollar. Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns wurde Berichten zufolge mit budgetiert 200 Millionen Dollarmehr als die 185 Millionen Dollar das Der Batman kosten.
Wie bereits erwähnt, liegt das Problem nicht in der Verwendung digitaler Effekte an sich. es ist wie das Unternehmen verwendet sie. Ein Teil des Problems ist der Hausstil der Marvel Studios. Diese Filme neigen dazu, sich auffallend ähnlich zu sehen, sowohl in Bezug auf die Beleuchtung als auch auf die Bildgestaltung. Das Studio ist berühmt für seine Verwendung von Farbkorrekturen um einen einigermaßen homogenen visuellen Stil zu gewährleisten, und es wurde bekanntlich versucht, „horizontalisieren” Kenneth Branaghs entzückende schräge Winkel in der Postproduktion an Thor.
Ein großer Teil der erfolgreichen Integration computergenerierter Bilder in eine Aufnahme besteht darin, darüber nachzudenken, wie das Objekt aussehen wird beleuchtet und gerahmt. Auch hier gibt es nichts besonders Neues oder Außergewöhnliches; Filmemacher mussten bei eher analogen Spezialeffekten wie Modellen oder Matten auf die gleiche Weise nachdenken. Damit CGI großartig aussieht, erfordert es das gleiche Maß an Planung wie praktische Spezialeffekte auf so etwas wie die Herr der Ringe Filme. Es kann nicht gezwungen werden, zu einem Hausstil zu passen.
Dies ist das größte Problem bei dieser Verwendung von CGI in Blockbustern. Es besteht die Tendenz, diese Art von visuellen Effekten nicht als Kunstform zu betrachten. Es gibt ein willkürliches „korrigiere es im Beitrag“ Einstellung zu digitalen Effekten, die diese Technologie als Zauberstab behandelt, der alles reparieren kann, und nicht als ein Werkzeug in einer größeren Kiste. Die Arbeit, die diese Handwerker leisten, wird selten als Kunstform geschätzt und oft nur spöttisch anerkannt, wenn sie es werden Boxsäcke für Ausfälle wie Katzen.
Ein Teil dieser Einstellung beruht zweifellos auf dem Vorurteil, dass digitale Effekte billiger seien als praktisches Filmemachen, das in größeren systemischen Problemen verwurzelt ist. Wenn digitale Effekte kostengünstiger sind als praktische Effekte, liegt dies größtenteils daran, dass die damit verbundene Arbeit stark unterbewertet wird. Da computergenerierte Effekte relativ neu sind, genießt der Sektor nicht den gleichen Schutz wie traditionellere Filmabteilungen wie Bühnen- und Kostümdesigner.
In einem Unternehmen, das dafür bekannt ist die Stärke seiner ZünfteVisual-Effects-Künstler sind nicht stark gewerkschaftlich organisiert. Das bedeutet, dass sie für die Arbeit, die sie leisten, unterbezahlt sind, was die Unternehmen für visuelle Effekte dazu zwingt unterboten für Verträge mit großen Studios. Das bedeutet auch, dass große Studios einen erheblichen Einfluss auf diese Künstler ausüben können und sie dazu zwingen, absurde Stunden mit wahnsinnigen Fristen zu arbeiten. Dies ist insbesondere dann ein Problem, wenn Studios den Aufwand stark unterschätzen.
„Es fällt direkt auf die Schultern der Studios, die ein Veröffentlichungsdatum festlegen und dann von dort aus rückwärts arbeiten“, erklärte Todd Sheridan Perry, der an dem Projekt arbeitete die Auswirkungen auf Schwarzer Panther. „Die Zeit reicht nicht aus, um dem Anspruch des Projekts gerecht zu werden.“ Nach Spiel zum Anhänger z Sonic the HedgehogDie Mitarbeiter der Moving Picture Company, des VFX-Studios, arbeiteten 17 Stunden am Tag und ohne freie Tage, um die Figur neu zu gestalten. Selbst dann konnten sie nicht überleben; Sie schlossen einen Monat vor Filmstart.
Bei dieser Art der Produktion kommt es oft auf den Draht an. Angesichts der Tatsache, dass das Studio eine aktualisierte Version des Films mit „verbesserte visuelle Effekte” als es noch in den Kinos warEs ist wahrscheinlich kein gutes Zeichen, dass Regisseur Tom Hooper daran gearbeitet hat Katzen bis 8 Uhr morgens vor der Weltpremiere. Wie bei jeder anderen Kunstform spiegelt sich die Menge an Zeit und Sorgfalt, die in digitale Effekte gesteckt wird, oft in der Qualität der Ausgabe wider, und Künstlern diese Gelegenheit zu nehmen, führt zu unterdurchschnittlicher Arbeit.
Eines der Probleme mit der von Marvel Studios angewandten Methode besteht darin, dass sie diese Probleme verschlimmert. Entgegen dem Ruf des Studios, Monate oder Jahre im Voraus zu planen, arbeitet das Studio weitgehend spontan. Es plant für Wahrscheinlichkeiten wie verlängerte Neuaufnahmen. Benedict Cumberbatch drehte bekanntermaßen immer noch nach Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns in März 2022, nur zwei Monate bevor der Film herauskommen sollte. Dadurch bleibt dem Team für visuelle Effekte nicht viel Zeit.
Ebenso kann es schwierig sein, die Schauspieler nach Abschluss eines Projekts zu koordinieren, und es ist einfacher, auf einer grünen Leinwand zu drehen, als zum Drehort zurückzukehren. Das führt zu unheimlichen Effekten, wie einer beunruhigenden Aufnahme von Simu Liu, Awkwafina und Meng’er Zhang auf einem Rasen zusammengesetzt. Dies ist eine Wahl. Laut Kyle BuchananProduzent Kevin Feige würde lieber „etwas neu drehen, um die Figur besser landen zu lassen, als sich Gedanken über visuelle Effekte in letzter Minute zu machen.“ Warum nicht gleich beim ersten Mal richtig schießen?
Dies ist jedoch auch das Ergebnis einer Kultur, die diese visuellen Effekte als einfache Lösung für komplexe kreative Fragen behandelt. Wenn alles, was du hast, Thors Hammer ist, alles sieht aus wie ein Nagel. Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe ist als Hommage an klassische Hongkonger Martial-Arts-Filme gedacht, aber eben eine potenziell charmante Hommage an das Wuxia-Kino verliert sich in unnötigen und ablenkenden digitalen Tricks, anstatt sich auf die Textur und Greifbarkeit praktischer Effekte zu stützen.
She-Hulk steht vor ähnlichen Problemen. Tatiana Maslany hat bewiesen, dass sie eine der besten Schauspielerinnen ihrer Generation ist Waisenschwarz, wo sie mehrere verschiedene Charaktere hauptsächlich mit ihrer Körperlichkeit spielte. Es scheint eine Verschwendung zu sein, Maslany in einer Aufführung zu begraben, die größtenteils in der Postproduktion unter Budget- und Zeitbeschränkungen erstellt wurde. Wächter der Galaxieein Film mit einem sprechenden CGI-Baum und einem Waschbären, entschied sich klugerweise dafür, Zoe Saldanas Auftritt unter Make-up statt CGI zu bewahren.
Das Argument hier könnte sein, dass digitale Effekte „realistischer“ aussehen, die gleiche Logik, die – zusammen mit einem breiteren Trend zu Militarisierung dieser Charaktere – erklärt, warum Stoffkostüme in Live-Action oft durch gepanzerte Verkleidungen ersetzt werden. Betrachtet man jedoch einige der bereits zitierten Beispiele, ist das nicht überzeugend. Es wäre vielleicht fairer zu behaupten, dass diese Computereffekte einfach allgemeiner und weniger stilisiert aussehen, eher im Einklang mit „wie überbelichtet alles im Marvel-Franchise ist.“
CGI ist hier nicht das Problem. CGI kann wunderbar verwendet werden, sowohl offen als auch verdeckt. Das Problem entsteht, wenn CGI als Knüppel verwendet wird, ohne diese Effekte als eigenständige Kunstform zu würdigen. Das Filmemachen ist ein wunderschöner Prozess, der eine Vielzahl von Werkzeugen und Möglichkeiten umfasst und Einfallsreichtum und Einfallsreichtum erfordert. Es gibt einen Platz für alles, besonders für CGI. Dieser Ort ist jedoch nicht „in letzter Minute“ und „überall“.