Seitdem Georges Méliès 1902 das Publikum aus der Umlaufbahn schickte Eine Reise zum MondDie Filmemacher waren damit beschäftigt, klar strukturierte Weltraumgeschichten zu erschaffen, die von zärtlich bis furchterregend reichen. Es ist ein Schauplatz, der für klaustrophobische Spannung und Ehrfurcht gebietendes Staunen sorgt und gleichzeitig (Wortspiel beabsichtigt) Raum für das Aufblühen von Dramatik und Charakteren gibt. Daher ist es bedauerlich, dass Regisseurin Gabriela Cowperthwaite ISS Es gelingt ihm nicht, nicht nur den Ort, sondern auch seine erzählerische Funktion voll auszunutzen, wenn es darum geht, seine Einsätze, seine Klugheit und seine Schreckensmomente zu entwickeln. Der Film spielt an Bord einer internationalen Raumstation, wo sechs Passagiere einen Krieg um die Kontrolle führen, und vernachlässigt es, frische, berauschende Ideen einzubeziehen, nachdem seine interessante Prämisse auftaucht, und verweigert uns jeglicher befriedigenden Anziehungskraft.
Als wir die nervöse Dr. Kira Foster (Ariana DeBose) zum ersten Mal treffen, fliegen sie und der Wissenschaftler Christian (John Gallagher Jr.) ins All, um sich dem kommandierenden amerikanischen Astronauten Gordon (Chris Messina) und der russischen Kosmonautin Weronika (Masha Mashkova) anzuschließen, Commander Nicholai ( Costa Ronin) und der Wissenschaftsoffizier Alexey (Pilou Asbæk) an Bord der Internationalen Raumstation. Sie werden in dieser weit entfernten Einrichtung zusammenleben und die Forschung in Medizin und Technologie vorantreiben. Für einige ist es eine Traumumgebung, obwohl Kira und Christian beide über ihre isolierte Situation und das unsichere Bündnis mit denen, die bereits an Bord sind, besorgt sind. Und wie sich herausstellt, haben sie jedes Recht dazu.
Nach ihrer ersten Flitterwochen-Phase, in der sie den Aufbau des Schiffes sowie die exzentrischen Macken und heiklen Probleme jedes Teammitglieds kennenlernen, entdecken sie, dass auf der Erde ein Atomkrieg ausbricht. Dadurch werden sowohl das russische als auch das US-amerikanische Kommunikationssystem zerstört, und beiden Seiten bleibt eine letzte Botschaft: die Anweisung, mit allen erforderlichen Mitteln die Kontrolle über die Station zu übernehmen. Erschwerend kommt hinzu, dass ein elektromagnetischer Impuls ihre Elektrizität dezimiert, was dazu führt, dass die ISS an Höhe verliert und Gefahr läuft, vom Himmel zu fallen. Es kommt zu einem Kampf um die Oberhand, der alles von Täuschung bis hin zu Mord umfasst. Kira ist mittendrin, unsicher, was sie tun soll und wem sie glauben soll, dass sie auf ihrer Seite ist.
Wenn das Publikum erwartet, dass es hitzige Auseinandersetzungen zwischen den Charakteren gibt, während diese über ihre besten Überlebenschancen nachdenken und strategisch debattieren, sollten sie es sich besser noch einmal überlegen. Es ist eine echte Enttäuschung, dass Cowperthwaite und Drehbuchautor Nick Shafir uns stattdessen eine routinemäßige, reduzierende Geschichte schenken, in der die Leute einer nach dem anderen (und, um das Ganze zu beschleunigen, zwei auf einmal) abgeknallt werden. Die Charaktere entscheiden sich aus leichtsinnigen Launen dafür, einander zu vertrauen oder sie zu verraten, und in der glücklicherweise kurzen Laufzeit des Films hat sich kaum oder gar kein Wachstum entwickelt. Diese ausgebildeten Astronauten, von denen wir annehmen, dass sie vor ihrer Entsendung ins All ausreichend auf jedes Albtraumszenario vorbereitet waren, beginnen eine dumme Entscheidung nach der anderen zu treffen. Es fordert sowohl unsere Gläubigkeit als auch unsere Geduld.
Gordons Anfängerfehler, als er seinen Sicherheitsgurt nicht befestigte, während er außerhalb des Schiffes eine kaputte Antenne reparierte, führt zu einer spannenden und einprägsamen (wenn auch nicht originellen) Sequenz. Aber es ist schwer zu kaufen, wenn man bedenkt, was wir über diesen vorsichtigen Charakter wissen. Sein angenommener Tod, den diese schnell denkenden Köpfe im Grunde nur mit einem Achselzucken abtun, wird verblüfft geglaubt. Wenn Verdächtigungen aufkommen, wie es bei Thrillern dieser Art üblich ist, sind wir bereits 20 Schritte weiter. Im dritten Akt ist es völliger Unsinn, der sich abspielt. Frauen unterstützen Frauen, bis sie es bequemerweise nicht mehr tun. Außerdem gibt es einen ziemlich ekligen Rückruf, bei dem es um ein kitschiges Schmuckstück geht, das Christian Kira schenkt und bei dem es sich im Wesentlichen um Chekovs Geschenkartikelladenkauf handelt.
Kiras Beweggründe ändern sich zum Verzweifeln und es wird schwierig, an ihrer Suche festzuhalten. Cowperthwaite, ein Dokumentarfilmer, der bereits bei einem fiktionalen Film mit weiblicher Stürmerin Regie geführt hat und sich dabei stark auf den weiblichen Handlungsbogen konzentriert hat Megan LeaveyEs fällt ihr schwer, die Probleme und die Psyche ihrer Protagonistin im Auge zu behalten. Es ist schwer zu verstehen, was die vorgetäuschte Feministin denkt, da sie leicht in Panik gerät und es ihr an logischen Reaktionen auf den eskalierenden Wahnsinn mangelt, was uns wiederum die Frage aufwirft, wie sie die psychologische Testphase ihrer Ausbildung bestanden hat.
DeBose – eine strahlende, charismatische Schauspielerin – steigert die Rolle so weit, wie es der Stoff zulässt, und verleiht ihrer queeren Heldin eine offenherzige Verletzlichkeit. Kiras Konstruktion hat jedoch eine deutliche Langweiligkeit, eine Eindimensionalität, die ins Wanken gerät, wenn man unter ihrer Oberfläche nach dem gräbt, was sie informiert und motiviert. Bedauerlicherweise werden auch fähige Nebendarsteller wie Messina, Asbæk und Gallagher in ähnlicher Weise beleidigt, sodass wir keinen Grund erhalten, uns wirklich um ihre Charaktere zu kümmern.
Die Ästhetik des Films schneidet besser ab als das gezeigte Drama. Die Kameraarbeit, die die Schwerelosigkeit simuliert, sieht immersiv aus und fühlt sich auch so an. Die Filmmusik von Anne Nikitin trägt viel dazu bei, dem Bild eine stimmungsvolle Atmosphäre zu verleihen. Ihre Kompositionen, die stachelige symphonische Streicher und dunkle, ahnungsvolle Instrumente verwenden, unterstreichen Bedrohungen, Trauer und Bedrohung perfekt. Der Kameramann Nick Remy Matthews lässt sich von ihm inspirieren AußerirdischerLichthinweise. Die visuellen Effekte sind wunderschön gestaltet und mit klaren Linien versehen und bieten einen Hintergrund voller Brutalität und Schönheit.
Nach dem ersten Akt ist es unmöglich zu glauben, dass diese überintelligenten Raumfahrer, die ihre Länder in einen heftigen Atomkrieg verwickelt sehen, nicht erkennen können, dass ihre Anweisungen wertlos sind, da es kein Zuhause oder keine Regierung gibt, zu der sie zurückkehren können – und das ist, wenn sie sogar die gefährliche Flucht überleben. Ihr offensichtliches Ziel, das für alle außer ihnen offensichtlich ist, sollte darin bestehen, zusammenzuarbeiten, um lebend herauszukommen. Doch die Filmemacher wehren sich gegen dieses Zusammenleben, im Widerspruch zu den Charakteren, die sie etabliert haben. Wie bereits erwähnt Außerirdischer‘S Der Slogan lautet: „Im Weltraum kann dich niemand schreien hören“ – aber vielleicht ISS Filmemacher werden das Publikum vor purer Frustration schreien hören.
ISS kommt am 19. Januar in die Kinos