Diese Diskussion über die Natur von Endungen enthält Spoiler für Nachfolge, Die ResteUnd Die Sopranistinnen.
Vor ein paar Wochen fand das Serienfinale von statt Nachfolge, Barry, Ted LassoUnd Die wunderbare Frau Maisel wurden alle innerhalb einer Woche ausgestrahlt. Es war ein bemerkenswerter Moment der Popkultur und löste eine Debatte darüber aus, was ein zufriedenstellendes Ende einer Fernsehsendung ausmacht. Ein großer Teil davon ist die Beziehung zwischen der Show und ihrem Publikum sowie ein Ende, das einen Weg findet, die Erzählung auf zufriedenstellende Weise aufzulösen und dem Publikum dennoch Raum zu geben, das Gesehene zu verarbeiten.
Das Finale von Nachfolge„With Open Eyes“ ist ein großartiges Beispiel dafür. Narrativ fasst die Episode alles zusammen, was nötig ist. Nach dem Tod von Logan Roy (Brian Cox) wird sein Medienimperium an den skandinavischen Geschäftsmann Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) verkauft, wobei Logans Schwiegersohn Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen) als Marionette des amerikanischen CEO eingesetzt wird. Logans Sohn Kendall (Jeremy Strong) schafft es nicht, den Deal zu sabotieren und wird in letzter Minute von seiner Schwester Shiv (Sarah Snook) untergraben.
Es ist eine zufriedenstellende Lösung für die Handlungsmechanik der Serie und fasst die Themen und Charakterbögen der Serie zusammen. Logan ist es nicht gelungen, etwas aufzubauen, das über ihn hinaus Bestand hat, während Matsson offen davon spricht, das Unternehmen als „Ersatzteilwerkstatt“ zu betrachten, das geerntet werden muss. Kendall konnte der Legende seines Vaters nicht gerecht werden. Tom hat sich weiter nach oben gekämpft, aber sein Erfolg ist offensichtlich ein Zeichen dafür, wie tief alle anderen zurückgefallen sind.
Das Bemerkenswerte an „With Open Eyes“ ist jedoch das Ausmaß, in dem die Episode die Motivationen und Schlussfolgerungen der Charaktere für die Interpretation des Publikums offen lässt. Am deutlichsten wird dies an Shivs Verrat an Kendall in der Schlussabstimmung. Die Show lässt Shivs Entscheidungsprozess vollkommen undurchsichtig. Sie bietet Kendall in einem hitzigen Streit jede Menge Rechtfertigungen an, aber – wie so vieles von dem, was diese Charaktere sagen – scheinen diese eigennützige Rechtfertigungen zu sein.
Warum hat Shiv das getan? Hat sie es aus Bosheit getan? Hat sie es getan, weil sie gesehen hatte, wie Kendall ihren Bruder Roman (Kieran Culkin) missbrauchte, und erkannte, dass er genauso monströs sein könnte wie ihr Vater? Weil es der einzige Hebel war, der ihr noch blieb, die einzige Möglichkeit, ihre Macht durchzusetzen? Hat sie entschieden, dass ihr Ehemann Tom ein wertvollerer Verbündeter war als ihr Bruder Kendall, auch wenn er weniger Macht hatte? Weiß Shiv überhaupt, warum sie es getan hat, oder war es eine impulsive Entscheidung?
Es stellt sich auch die Frage, wann Shiv beschlossen hat, Kendall zu verraten. In der Nacht vor der Abstimmung schlossen die drei Geschwister ein Bündnis, das auf der Enthüllung beruhte, dass Mattson sein Bündnis an Shiv verraten würde. Hat Shiv jemals wirklich an ihre Allianz mit Kendall geglaubt? Hatte sie sich entschieden, als sie die Abstimmung verließ, um ihre Gedanken zu sammeln, oder wurde ihre Entscheidung erst entschieden, als Kendall sie verfolgte und versuchte, sie zu zwingen, mit ihm zu gehen? War ihre Entscheidung proaktiv oder reaktiv?
Die Show bietet dem Zuschauer keine einfachen Antworten. Es ist durchaus möglich, dass Shiv die Entscheidung nicht aus einem einzigen Grund getroffen hat oder dass sie sie nicht aus dem Grund getroffen hat, aus dem sie glaubt, sie getroffen zu haben. Nachfolge behandelt seine Charaktere eher als Black Boxes denn als Rätsel, die es zu lösen gilt. Das Publikum hat vier Jahre lang beobachtet, wie Shiv Entscheidungen trifft, und die Show vertraut darauf, dass das Publikum eine Lesart über die Figur entwickelt hat, die es ihm ermöglicht, sich eine eigene Meinung zu bilden.
Das Gleiche gilt für die letzten Momente der Serie, als Kendall, flankiert von seinem Wachmann Colin (Scott Nicholson), durch den Battery Park am Fuße Manhattans wandert. Kendall geht zu einer Parkbank am Ufer des Wassers, setzt sich und beobachtet den Sonnenuntergang. Es ist ein kraftvolles und eindrucksvolles Bildeine der beiden gegenübergestellt der Hinterkopf von Logan im Vorspann und mit der Folge von Logan wandert mit Colin in der Staffelpremiere durch den Central Park.
Die Show verwendet visuelle Hinweise, um ihre großen Themen zu kommunizieren: Die Welt ist für Kendall kleiner als je zuvor für Logan, der Central Park weicht dem Battery Park, während die Sonne über dem Roy-Imperium untergeht (und der Sohn sitzt). Kendall blickt auf das Wasser, ein wiederkehrendes Motiv Nachfolge, verbunden mit dem Tod eines jungen Kellners (Tom Morley) in einem von Kendall gefahrenen Auto und mit Kendalls eigenem Beinahe-Ertrinken am Ende der dritten Staffel. Kendall war sogar auf dem Wasser, als er vom Tod seines Vaters hörte, was alles zusammenbrachte.
Es ist ein trauriges Ende, aber Nachfolge überlässt es dem Publikum, darüber zu entscheiden Wie traurig. Ist dieses Ende für Kendall irgendwie befreiend und befreit ihn aus dem Schatten seines Vaters? Hatte Logan Recht, als er den Verkauf an Mattson abschloss und meinte, dass dies für Kendall die Gelegenheit sein könnte, etwas aus sich zu machen? Wird dies andererseits Kendall zerstören und ihn in einen wandelnden Geist verwandeln, der reich genug ist, dass er sich nie um materielle Dinge kümmern muss, sondern von dem heimgesucht wird, was hätte sein können?
Tatsächlich haben einige Zuschauer angedeutet, dass Kendall sich am Ende dieser Einstellung das Leben nehmen könnte. Es soll suggerieren, dass Colin sich Sorgen um Kendall macht, und Kendall scheint von dieser Erfahrung völlig erschüttert zu sein. Schauspieler Jeremy Strong scheint dieser Lesart der Szene zuzustimmen; während der Dreharbeiten versuchte er spontan, sich über das Geländer zu stürzen, nur damit Nicholson eingreift. Die Show wird vorher schwarz, aber auch ohne den Blick hinter die Kulissen hat die Szene auf jeden Fall diese Stimmung.
Nachfolge löst alles, was es braucht, aber es ist so konzipiert, dass es Fragen zu Charakter und Motivation offen lässt, die das Publikum im Kopf herumwälzen kann. Nachfolge erzählt dem Publikum nicht, warum Shiv diese Entscheidung getroffen hat, genauso wenig, wie es dem Publikum erzählt, was mit Kendall passiert ist, nachdem es ihm nicht gelungen ist, das Imperium seines Vaters zu sichern. Es ist interessant, dem Schöpfer Jesse Armstrong zuzuhören, der über die Beweggründe seiner Figuren spricht, wobei er es oft ablehnt, zu sagen: „ein letzter Marker” auf einer einzigen klaren Lesung.
Das ist etwas, was viele der besten Fernsehfinals gemeinsam haben. Die Sopranistinnen beendet mit ein Schlaganfall bei einem Familienessen, wobei einige dieses plötzliche Ende als eine wörtliche Darstellung des Todes von Tony Soprano (James Gandolfini) interpretieren. Allerdings scheint der Schöpfer David Chase inzwischen eingeräumt zu haben, dass das Publikum etwas Gutes tun sollte diese letzte Sequenz als Todesszenebetonte er jahrelang, wie wichtig die Mehrdeutigkeit der Szene sei: „eine spirituelle Frage, auf die es keine richtige oder falsche Antwort gibt.“
Dem Publikum steht es frei, diese Sequenz basierend auf seiner bisherigen Lektüre der Show zu interpretieren. Für einen Zuschauer ist es völlig vernünftig, dies als eine Sequenz zu lesen, die zur buchstäblichen Hinrichtung von Tony Soprano als Vergeltung für den Schlag gegen Phil Leotardo (Frank Vincent) zu Beginn der Episode führt. Es gibt jede Menge Textmaterial in der Szene, das dies untermauert, einschließlich der Anwesenheit eines Statisten (Paolo Colandrea), der eine der Members Only-Jacken trägt mit Leotardos Crew verbunden.
Es ist jedoch auch möglich, die Szene als Aussage zu lesen, dass Tonys Weigerung, zu wachsen und sich zu verändern, obwohl diese besondere Geschichte zu Ende war, bedeutet, dass er in einer Situation unweigerlich sterben wird wie Das. Die letzte Staffel von Die Sopranistinnen handelt davon, dass die Charaktere ständig mit der Realität konfrontiert werden, dass sie ihr Leben ändern müssen, und die meisten weigern sich, den Hinweis zu verstehen. Die Sopranistinnen ist vorbei, weil dies den Punkt markiert, an dem es für Tony unmöglich wird, sich zu ändern, und sein Schicksal besiegelt ist.
Schließlich sind das die Texte, die auf der Restaurant-Jukebox von „Don’t Stop Believin’“ von Journey laufen. Der zentrale thematische Schwerpunkt des Liedes lautet: „Es geht immer weiter und weiter und weiter.“ Der Schnitt ins Schwarze geschieht mit dem Imperativ „Nicht aufhören“. Tony kann nicht aufhören. Er wird nicht aufhören. Der in der Serie dargestellte Kreislauf der Gewalt wird sich fortsetzen, bis er eines Tages nicht mehr existiert. Vielleicht ist dieser Tag heute, vielleicht ist dieser Tag morgen, aber das Fenster der Gelegenheit in Tonys Leben, dieses Muster zu durchbrechen, hat sich geschlossen.
Das Ende von Die Reste ist ähnlich zweideutig. Die zentrale Prämisse der Show handelt von den Folgen des mysteriösen Verschwindens von 2 % der Weltbevölkerung. Ohne Erklärung versuchen die Überlebenden, das Universum zu verstehen. Im Finale nutzt Nora (Carrie Coon), eine Frau, die ihre gesamte Familie verloren hat, die Gelegenheit, Antworten zu finden. Sie hat die Chance, in ein mysteriöses Gerät einzudringen, das es ihr ermöglichen wird, einige Antworten zu finden.
Das Publikum sieht jedoch nicht, wie sie das Gerät benutzt. Stattdessen sehen sie, wie die Maschine warmläuft. Es füllt sich mit Flüssigkeit. Während die Entladung voranschreitet, scheint Nora eine Offenbarung zu haben. Sie öffnet den Mund, als wollte sie schreien. Der Bildschirm wird schwarz, während das Gerät weiter aufgeladen wird. Das Finale kehrt dann einige Jahre später zu Nora zurück, als sie von ihrem alten Liebhaber Kevin (Justin Theroux) aufgespürt wird. Es besteht eine anhaltende Unklarheit darüber, ob sie durch die Maschine gegangen ist.
Nora erzählt Kevin schließlich, dass sie tat Sie ging durch die Maschine und fand heraus, was mit ihrer Familie passiert war. Sie lebten in einer Welt, in der plötzlich 98 % der Bevölkerung verschwanden. All dies wird im Dialog kommuniziert. Die Reihenfolge bleibt mehrdeutig. Lügt Nora? Hat sie das Gerät überhaupt durchsucht? Denn wenn sie mit ihrer Familie wieder vereint gewesen wäre, warum wäre sie dann in eine Welt zurückgekehrt, in der sie nichts hatte? Sagt sie Kevin nur, was er hören möchte (oder muss)?
Die Reste gibt keine klare Antwort. Stattdessen wird darauf vertraut, dass das Publikum auf der Grundlage dessen, was es über Nora weiß, zu seinem eigenen Schluss kommt. In der Welt der Serie ist es durchaus möglich, dass Nora die Wahrheit sagt, aber es ist auch sehr wahrscheinlich, dass sie lügt. Jeder einzelne Betrachter muss sich seine eigene Meinung bilden. Es gibt keine „richtige“ Antwort. Es ist dem Finale von sehr ähnlich Nachfolge Und Die Sopranistinnen Behandeln Sie ihre Charaktere und ihr Publikum.
Es gibt viele zurückhaltendere Beispiele. Was passiert mit Jimmy (Bob Odenkirk) und Kim (Rhea Seehorn) nach dem Ende? Ruf lieber Saul an? Ist das Gespräch am Ende des Finales das letzte Mal, dass sie miteinander reden, oder stellt es eine Gelegenheit für die beiden dar, ehrlich von vorne zu beginnen? Der Schlüssel zu jedem dieser Beispiele liegt in der Bereitschaft, dem Publikum zu vertrauen und dabei seine Intelligenz und Aufmerksamkeit zu respektieren.
Dieser Ansatz basiert auf der Annahme, dass das Publikum Dutzende von Stunden damit verbracht hat, diese Charaktere und ihr Verhalten zu beobachten und zu hinterfragen, und belohnt diese Investition, indem es dem Publikum einen Ball zuwirft. Die Geschichte ist zu Ende, die Handlung ist geklärt, aber das Publikum kann das endgültige Urteil über die Figur innerhalb dieser Erzählung fällen. Es ist ein Ansatz, der es einer wirklich großartigen Show ermöglicht, lange über den endgültigen Schnitt hinaus weiterzuleben.