Der Sandmann bleibt eine Krönung der amerikanischen Comics, eine monumentale Ausgabe mit rund 70 Ausgaben des Schriftstellers Neil Gaiman und eine mörderische Reihe künstlerischer Talente. Es ist nicht ziemlich Medien so neu definierend wie Alan Moore und Dave Gibbons‘ Wächter, aber es existiert als relativ seltene literarische Errungenschaft auf diesem Gebiet. Schließlich gibt es einen Grund, warum DC die Saga immer wieder neu verpackt hat „Absolute“ Editionen, Omnibusseund kommentierte Versionen.
Obwohl es vielleicht nicht so eng mit der Form und dem Rhythmus von Comics verbunden ist wie Wächter, Der Sandmann ist dennoch stark mit seinem Muttermedium verbunden. Trotz seines anhaltenden Erfolgs hat es sich als schwierig erwiesen, sich anzupassen. Schundliteratur Co-Autor Roger Avary versuchte in den 1990er Jahren eine Adaption, nur um danach abzureisen kreative Differenzen mit Produzent Jon Peters. Peters drängte mit seinem eigenen voran Anpassung später im Jahrzehntdie auch nie zustande kam.
Übernatürlich und Die jungen Showrunner Eric Kipke war verbunden eine abgebrochene Fernsehserie. Warner Bros. kündigte daraufhin Pläne an, den Comic in einen Film mit Joseph Gordon-Levitt und unter der Regie von Joseph Gordon-Levitt umzuwandeln. Das Projekt wurde zur Warner-Tochter New Line Cinema verlegt Juni 2015. Gordon-Levitt würde das Projekt im März 2016 verlassen, mit Berichten unter Berufung auf „Meinungsverschiedenheiten mit dem Studio.“ Es scheint wie ein kleines Wunder, dass die jüngste Streaming-Serie überhaupt zusammengekommen ist, geschweige denn, dass sie ziemlich gut ist.
In der Tat, Netflix-Version von Der Sandmann ist eine informative Anpassung, eine großartige Illustration der Art von Kompromissen und Änderungen, die notwendig sind, um ein Werk von einem Medium in ein anderes zu übersetzen. Da Gaiman die Serie entwickelt und geschrieben hat, ist die erste Staffel originalgetreu genug, dass sie direkt mit dem Ausgangsmaterial verglichen werden kann. Dialogzeilen, Haupt- und Nebenhandlungspunkte und sogar gelegentlich Bilder werden alle in Live-Action nachgebildet. Allerdings gibt es auch wesentliche Änderungen.
Diese Änderungen sind informativ. Der Sandmann hält sich eng genug an die ursprünglichen Comics, dass man die Änderungen untersuchen und verstehen kann, warum diese Änderungen vorgenommen wurden. Diese Gründe veranschaulichen die Kluft zwischen Comics und Live-Action-Fernsehen, den Unterschied zwischen der Improvisation einer Geschichte über sieben Jahre und der Adaption eines bereits fertiggestellten Werks, die Anforderungen des Streaming-Fernsehens und was Warner Bros. will Der Sandmann als Anpassung.
Die oberflächlichste Änderung ist die Der Sandmann existiert völlig getrennt von der gemeinsamen DC-Kontinuität, die das Comicbuch hervorgebracht hat. Gaimans Arbeit war vor allem in den frühen Kapiteln mit dem Superhelden-Universum verbunden. Frühe Ausgaben enthielten Hinweise auf andere Superhelden, die sich „Der Sandmann“, ein Cameo-Auftritt von der Marsmenschenjägerein Besuch in Arkham Asylumund ein bedeutender Gastauftritt des in DC ansässigen okkulten Detektivs, Johannes Konstantin.
Während Gaiman diese Referenzen im Laufe des Comics abschwächte, würde er immer noch Auftritte von einknicken Superhelden wie Batman und Supermanwidmen ihm eine ganze Ausgabe vergessene Comicfigur Prez Rickardund sich sogar thematisch mit überschneiden die leitungsweite Frequenzweiche Stunde Null. Die Fernsehadaption entfernt diese Verbindungen vollständig, bis zu dem Punkt, an dem (meistens effektiv) Prominente neu erfunden werden Sandmann Charaktere wie John Dee (David Thewlis) oder Hector Hall (Lloyd Everitt), die an die Comic-Kontinuität gebunden waren.
Das fühlt sich an wie ein Abgrenzungsversuch Der Sandmann von den konventionellen Superhelden-Angeboten des Unternehmens, um zu vermeiden, dass sich die Show mit den unzähligen alternativen DC-Film- und Fernsehkontinuitäten verheddert. Dies passt dazu, wie die ehemalige DC-Präsidentin Diane Nelson das Anwesen sah und argumentierte, dass „es könnte so reich sein wie die Harry Potter Universum.“ Angesichts der Probleme, mit denen Warner Bros. konfrontiert war Harry Potter Marke, es könnte etwas Ähnliches verwenden. Gaiman ist sicherlich ein freundlicheres Aushängeschild als Rowling.
Das gesagt, Der Sandmann behält die Verbindungen zur eher nischenhaften Vertigo-Verlagslinie bei. Jenna Coleman spielt die Aristokratin Johanna Constantine aus dem 18. Jahrhundert, die in den Comics vorkommt. Aber Coleman Auch spielt Johannas neuzeitliche Nachfahrin, auch Johanna genannt, die die Rolle von John Constantine in den Comics übernimmt, wahrscheinlich um sich davon zu unterscheiden Matt Ryans umfangreiche Arbeit mit der Figur und die bevorstehende HBO-Show. Die Show verweist jedoch auf Constantine’s Ex-Freundin Kit Ryan. Es bewahrt auch die scherzhaften Verweise des Quellmaterials auf Serienmörder.der Familienmensch“ und „Der schwarze Mann“, die getötet wurden Hellblazer und Sumpfsache Comics bzw.
Es gibt weitere Änderungen, die die Geschichte in Einklang mit der Struktur und den Rhythmen einer modernen Streaming-Serie bringen – kreative Entscheidungen, die auf eine Vielzahl von Ausgangsmaterialien angewendet werden, um die Erwartungen einer modernen 10-Episoden-Netflix-Show zu unterstützen. Es kann schwierig sein, diese genau zu artikulieren, aber sie enthalten Cliffhanger-Cameo-Auftritte von Figuren wie Desire (Mason Alexander Park), die Fülle an Darstellungen und die Notwendigkeit, Überlieferungen klar zu artikulieren, die im Quellmaterial mehrdeutig blieben.
Die meisten davon sind geringfügig, aber sie können frustrierend sein. Zu Beginn der ersten Folge weist Roderick Burgess (Charles Dance) seinen Sohn an, Gegenstände von dem handlungsunfähigen Morpheus (Tom Sturridge) zu sammeln. Es reicht nicht aus, die Gegenstände zu zeigen und Burgess darauf zeigen zu lassen. „Hol mir diesen Beutel“, weist er an. „Jetzt das Juwel, da.“ Als Burgess in den Beutel greift und entdeckt, dass er Sand enthält, muss er aussetzen: „Hm. Sand.“ Kein Wunder, dass Burgess ein beeindruckender magischer Geist ist.
Später spricht Rose Walker (Kyo Ra) mit Hal (John Cameron Mitchell) über ihren Vater, einen Mann, den sie kaum kennt, weil ihre Mutter ihn verlassen hat, als sie jung war. Rose gesteht, dass ihr Vater Affären hatte. „Oh“, antwortet Hal. „Deshalb hat sich deine Mutter von ihm scheiden lassen.“ Es ist eine Zeile, die sich anfühlt, als wäre sie für ein Publikum gedacht, das die Show nur kaum sieht und vielleicht die Aufmerksamkeit zwischen diesem Bildschirm und mehreren anderen aufteilt. Diese Beispiele sind klein, aber es gibt viele davon.
Diese Notwendigkeit der Darstellung kann ein Problem sein, wenn man bedenkt, wie Gaiman dazu kommt, sich in späteren Kapiteln auf Mehrdeutigkeit und Implikationen zu verlassen Der Sandmann Comics. Der spätere Handlungsbogen Kurze Leben wird durch die Trennung einer Beziehung angespornt, die passiert ist weitgehend off-panel. In ähnlicher Weise ist der kulminierende Handlungsbogen des Comics, Die FreundlichenEr hält die Beweggründe von Morpheus bewusst schräg. Die Bedeutung der Geschichte und die Rolle von Morpheus bei ihrer Erzählung bleiben übrig weitgehend für den Leser zu bestimmen. Kann die Show so subtil sein?
Es gibt weitere größere strukturelle Veränderungen. Am bemerkenswertesten ist, dass die erste Staffel den Korinther (Boyd Holbrook) als Hauptgegner positioniert, eine deutliche Abweichung vom Ausgangsmaterial. Im Comic nutzt der Corinthian einfach die Gefangenschaft von Morpheus in den Händen von Burgess aus, um in die reale Welt zu entkommen. In der Serie hilft der Korinther Burgess aktiv, Morpheus gefangen zu halten, und plant, Rose als Waffe einzusetzen, um Morpheus die Kontrolle über die Träume zu entreißen.
Dies ist ein bedeutendes Upgrade für den Charakter, der als regelmäßiger Seriendarsteller gilt und einen großen Handlungsstrang in den 10 Folgen der ersten Staffel liefert. Sie sorgt quer durch die Fernsehserie für deutliches Momentum, auch wenn sie auch drehend wirkt Der Sandmann in eine viel konventionellere Fantasy-Erzählung als ihr esoterischeres Ausgangsmaterial. Es knüpft an die Betonung konkreter Überlieferungen und Mythologien in der Serie an, die im Comic-Buch ungeformter blieben.
Dies kommt zu einem interessanten Aspekt dieser Fernsehadaption. Die 10 Folgen der Show decken ungefähr die ersten 16 Ausgaben des Comics ab, praktisch zwei sich überschneidende Bögen. Bei diesen frühen Problemen fand Gaiman weitgehend heraus, was Der Sandmann wäre. Im ersten Jahr oder so, Der Sandmann war ein viel konventionelleres Horror-Comic-Buch, als es werden würde, eine Serie, die viel ähnlicher war Hellblazer oder Sumpfsache als Gaimans spätere Arbeit an Amerikanische Götter.
Das ist ein zweischneidiges Schwert. Wenn man sich diese Fernsehsaison ansieht, bekommt man das Gefühl, dass dieser erste Lauf gut zum Streaming-Modell des Geschichtenerzählens passt. Tatsächlich ist die Show ein passendes Gegenstück zu Gary Daubermans und Mark Verheidens unterschätzter Arbeit Sumpfsache Anpassung. Das Problem ist, dass Gaimans Sandmann würde sich sehr schnell zu etwas radikal anderem als diesen frühen Geschichten entwickeln, und es ist interessant zu fragen, ob die Streaming-Show flexibel genug ist, um mitzuhalten.
Die erste Staffel von Der Sandmann endet mit einem herrlich trolligen Vorgeschmack auf Gaimans nächste epische Geschichte, Jahreszeit der Nebel. Das Comicbuch unterstrich seine epischen Erzählungen jedoch mit Kurzgeschichtensammlungen, eigenständigen Einzelausgaben, die Gaimans Themen und Anliegen erweiterten: Land der Träume, Fabeln und Reflexionenund Das ende der Welt. Kann die Show etwas so Bizarres und Brillantes wie „Der Traum von tausend Katzen“?
Die erste Staffel versucht es, ist aber durch ihr Format eingeschränkt. Die sechste Episode der Staffel mit dem Titel „The Sound of Her Wings“ kombiniert die gleichnamige Comic-Geschichte in einer Ausgabe mit einer anderen, ansonsten weitgehend unabhängigen Geschichte, „Männer des Glücks.“ Es sind zwei großartige 20-minütige Fernsehfolgen, die auf unelegante Weise zu einer einzigen 50-minütigen Folge geformt wurden. Es ist eine Veranschaulichung der Einschränkungen des Streaming-Formats, dass dies nicht zwei separate, in sich geschlossene Kurzfilme sein können, sondern ein einzelner Block einer Staffel mit 10 Folgen sein müssen.
Allerdings hat man auch das Gefühl, dass Gaiman die Chance bekommt, die Eröffnungskapitel von zu überarbeiten Der Sandmann, jetzt, da er das Comicbuch beendet hat und so die vollständige Form der Geschichte versteht, die er erzählt hat. Insbesondere die Streaming-Serie macht es wohl viel besser, die Kernthemen des Comics in seinen Anfängen in den Vordergrund zu stellen. Zu wissen, wo die Geschichte endet, Der Sandmann ist in der Lage, diese Themen konsequenter zu hämmern.
Nach dem Eröffnungs-Voiceover findet die erste Dialogzeile der Show Lucienne (Vivienne Acheampong), die Morpheus fragt: „Mein Herr, Sie kommen zurück, nicht wahr?“ Es bereitet ordentlich vor, was die wiederkehrende Meditation der Saga darüber werden wird, ob Morpheus seine Verpflichtungen aufgeben will oder kann. In ähnlicher Weise grübeln Charaktere wie der Corinthian und Fiddler’s Green (Stephen Fry) deutlicher über die Idee der Veränderung nach, der sich Morpheus so stark widersetzen wird, als sie es in den Comics taten.
Die erste Staffel von Sandmann ist eine getreue Adaption und eine ziemlich gute. Es ist auch ein Beispiel für die Art von Änderungen, die bei der Übersetzung eines Werks wie erforderlich sind Der Sandmann medienübergreifend, um ein weitläufiges Comicbuch für eine strukturiertere und konventionellere Streaming-Serie umzufunktionieren. Andererseits, um einen von Morpheus‘ Freunden zu paraphrasieren, das ist solche Sachen wie Streams gemacht werden.