Die Nostalgie für die netteren, einfacheren, unschuldigeren Tage der 50er und 60er Jahre war während der bitteren, zynischen 70er Jahre allgegenwärtig. Das Jahrzehnt wimmelte von Unterhaltung, die gleichzeitig als fiktionalisierte Zeitkapseln diente: American Graffiti, Glückliche Tagedie Musik von Sha Na Na, Tierheim, Fett. Sogar der Soundtrack zu Martin Scorseses modernem Kriminalroman Hexenkessel war übersät mit Doo-Wop-Nummern aus der Jugend des Filmemachers.
Die Wanderer ist ein weiterer Film aus den 70ern, der uns zurück in die Zeit der toupierten, Cadillac-verrückten frühen 60er Jahre führte. Der Film ist eine vereinfachte Version von Richard Price‘ gleichnamigem Episodenroman aus dem Jahr 1974, der von einer Bande italienischstämmiger amerikanischer Dummköpfe erzählt, die um 1963 in der Bronx lebten.
Natürlich hat Regisseur und Co-Autor Philip Kaufman (Die Körperfresser kommen) hat einen Soundtrack mit Pop-Bops aus den 60ern zusammengestellt. „Ich habe die Lieder ausgesucht und Richard Price, der das Buch geschrieben hat, kannte jedes Lied aus dieser Zeit“, sagte Kaufman. sagte im Jahr 2013. „Es war genau das Richtige für seine Zeit. Er gab mir Stapel von Sachen und ich ging sie durch und es gibt nicht wirklich eine Punktzahl. Ich meine, es gibt [Polish composer Krzysztof] Penderecki, aber ich habe keinen Komponisten engagiert.“
Da Kaufman die Melodien sorgfältig auswählt, ist die Musik nicht nur Hintergrundmusik. Die meisten Songs liefern ironische Kommentare. Da es in dem Film um gewalttätige, geile Teenager geht, die während der 117 Minuten des Films schnell erwachsen werden, ist das Lied, das Kaufman im Vorspann frech spielt, „Walk Like A Man“ von Frankie Valli and the Four Seasons.
Denn das nennt man Die Wandererwir bekommen natürlich „The Wanderer“ des aus der Bronx stammenden Dion zu hören, und zwar in einer Szene, in der alle Gangmitglieder trotzig durch das Viertel marschieren. Gangführer Richie (Ken Wahl) und seine Leutnants pfeifen während des ganzen Marschs und fordern ihre Kameraden auf, aus ihren jeweiligen Mietshäusern zu kommen und sich in Formation aufzustellen.
Richie und seine Kumpels sind größtenteils geile Hooligans. Wenn sie nicht gerade mit rivalisierenden Gangs wie den haarlosen Baldies in Raufereien geraten (klassischer Surfrock wie „Wipeout“ von The Surfaris und „Pipeline“ von The Chantays begleiten diese Szenen), werden sie zu Gruselfiguren, indem sie Frauen belästigen. Nachdem sie vom Anblick draller Passanten beeindruckt sind (Lee Dorseys „Ya Ya“ läuft, während Kaufman uns mit Aufnahmen gesichtsloser Frauen in engen Tops überrascht, die ihre BHs mit Sprengköpfen zeigen), nehmen sie an einer kurzen „Titten-Ellbogen“-Session teil, bei der sie so tun, als würden sie mit Mädchen zusammenstoßen und sie befummeln. Das geht nicht gut aus für das kleine Mitglied Joey (John Friedrich), der von einer großen Frau (Amazon-Stuntfrau Faith Minton) grob angefasst wird, die darauf nicht hereinfällt. Welches Lied wird während dieses komischen Moments gespielt? Natürlich „Big Girls Don’t Cry“ von Frankie and the Seasons.
Selbst wenn sie ein Mädchen mit dem Auto verfolgen, können sie nicht anders, als ihren Doo-Wop zu spielen. Das zahnstocherknirschende Mitglied Perry (der kürzlich verstorbene Schweinefleisch Sein Schauspielkollege Tony Ganios leitet die Crew bei einer A-cappella-Interpretation von „Stranger Girl“, einer Nummer komponiert von Jim Youngs, der auch den MILF-Jäger Buddy spielt.
Die Seasons tauchen erneut in einer Partyszene auf, in der alle zu „Sherry“ tanzen. Es beginnt mit „My Boyfriend’s Back“ von den Angels, während Richie versucht, das Boho-Mädchen Nina (Karen Allen) kennenzulernen, während Despie (Toni Kalem), seine angebliche Freundin, eifersüchtig zusieht. Richie, Joey und die Mädchen treffen sich alle oben zu einer Partie Strip-Poker, wobei „You’ve Really Got A Hold On Me“ von Smokey Robinson and the Miracles und „Baby, It’s You“ von Burt Bacharach von den Shirelles gespielt werden, während sowohl Richie als auch Joey heiß und erregt werden, wenn Nina ein Kleidungsstück auszieht. Wir haben die Shirelles wieder mit „Soldier Boy“, das als Stimmungsmusik für eine Montage von Teenagern (einschließlich Richie und Nina) dient, die rummachen. Es ist auch die Abschiedsmusik für die Baldies, die die Stadt verlassen, nachdem sie im betrunkenen Zustand geschworen haben, Marines zu werden.
Es geht nicht nur um Party-Hits und Doo-Wop-Liedchen. Einige dramatische Szenen sind mit düsteren, ernsten Klassikern untermalt. Ben E. Kings „Stand By Me“ beginnt genau, als Richie erfährt, dass John F. Kennedy getötet wurde (die TV-Ankündigung kommt genau zur selben Zeit, als King die denkwürdige Eröffnungszeile singt: „When the night has come/And the land is dark“), was ihn dazu zwingt, still und leise wieder mit der schwangeren Despie zusammenzukommen. Richie sieht Nina wieder und folgt ihr in einen Nachtclub, um einen jungen Musiker mit Gitarre, Mundharmonika und struppigem Haar (Sie wissen natürlich, wer dieser Typ ist) „The Times They Are A-Changin“ singen zu hören. (Dieser Titel erscheint nicht auf dem Soundtrack-Album.) Obwohl er sich der Zukunft bewusst ist und seine knallharten Tage als Bad-Boy bald eine ferne Erinnerung sein werden, trifft sich Richie ein letztes Mal mit seinen Jungs, um eine wilde Interpretation von „The Wanderer“ zu liefern.
Was mir auffällt an Die Wanderer‚-Soundtrack ist der Grund, warum die Künstler größtenteils von der Ostküste kommen, genauer gesagt von New Jersey. (Ich vermute, die Jersey-Stücke könnten von dem in der Bronx geborenen Price stammen, der später Romane schrieb, die in Dempsey, einer fiktiven Stadt auf Jersey, spielen.) The Four Seasons kamen aus Newark und spielten Stücke, die ihr Landsmann Bob Crewe mitgeschrieben und produziert hatte. (Co-Autor Bob Gaudio stammte aus der Bronx.) The Shirelles und The Angels waren beide in Jersey beheimatete Acts. Sogar The Isley Brothers – deren kultiger Party-Starter „Shout“ als Eingangsmusik für die rivalisierende afroamerikanische Gang The Del Bombers auftaucht – zogen von Ohio in den Garden State und gründeten T-Neck Records (benannt nach dem Heimatort des Leadsängers Ron Isley in Teaneck).
Wann Die Wanderer Soundtrack kam 1979 in die Plattenläden, Kritiker warfen ihn gelegentlich mit der Sammlung von Mehr amerikanische Graffiti (darunter auch „My Boyfriend’s Back“). Aber es wurde auch dafür gelobt, ein raffiniertes Kompendium multiethnischer Raritäten zu sein. Bill King vom Atlanta Journal sagte Es „versucht nicht, die Veränderungen in der Musik der 60er Jahre aufzuzeichnen; vielmehr präsentiert es eine interessante Mischung aus weißen und schwarzen Klängen aus der Zeit von 1961 bis 1963.“ Die Autorin der New York Daily News, Martha Hume geschätzt dass es Klassiker zusammenfasste, die damals schwer zu finden waren, „selbst auf den allgegenwärtigen ‚Greatest Hits‘-Sammlungen, für die im Spätprogramm im Fernsehen geworben wird.“
Die Wanderer zeigt letztendlich die Einheit und Kameradschaft, die entsteht, wenn sich verschiedene Kulturen zusammenschließen. Der chaotische Höhepunkt besteht darin, dass sich die Wanderers und die Bombers zusammentun, um mit den dämonischen irisch-katholischen Schlägern, den Ducky Boys, zu raufen. Aber durch den Soundtrack lassen Kaufman und Price all diese unreifen, undeutlich singenden Raufbolde sowohl hellhäutige als auch braunhäutige Künstler hören und geben ihnen buchstäblich die schöne Rassenharmonie, die ihre dummen Ärsche schließlich endlich für sich selbst entdecken.