Wir eröffnen heute Abend in den fernen Weiten von Flashback Land – nennen Sie es Äh, FineFellasvielleicht, oder Die Mini-Heiligen von Newark. Ja, es ist Zeit dafür Der Pinguin endlich die große dramatische Hintergrundgeschichte eines gewissen Oswald Cobb zu veröffentlichen, und, würden Sie es nicht wissen, es ist ziemlich genau das, was ich erwartet habe. Ein Mutter-Junge-Mittelkind, dessen latenter Wunsch, ein Kind zu sein nur Obwohl sich das Kind versehentlich (?) auf die schlimmste Art und Weise manifestiert, ist der junge Oz (Ryder White) bereits ein ziemlich verbitterter, unterwürfiger Trottel, als wir ihn treffen. Ich werde auf diesen Rückblick am Ende der Episode noch einmal zurückkommen – als „Top Hat“ schließlich klarstellt, dass Oz genauso ein Opfer der elterlichen Programmierung ist wie seine letzte verbliebene Rivalin, Sofia Gigante, obwohl diese in Form von Umarmungen eintrifft. Küsse auf die Stirn und brauchenstatt Phantomhände um den Hals. Aber für so viel Drama und Geheimnis wie Der Pinguin versucht hat, um Oz‘ prägendes Trauma herum aufzubauen, gibt es hier nicht viel, was ich nicht bereits aus dem gegenwärtigen Zusammenspiel zwischen Colin Farrell und Deirdre O’Connell ableiten könnte. (Zumindest weiß ich jetzt, dass das meiste davon wahrscheinlich tatsächlich passiert ist, ein wiederkehrendes Problem, wenn die Hauptfigur ein pathologischer Lügner ist.)
Sobald die Rückblenden weggelassen sind und die Titelkarte rollt, beschäftigt sich „Top Hat“ hauptsächlich mit dem andauernden Krieg zwischen Oz‘ Crew und den Maroni/Gigantes, einem ziemlich klassischen Beispiel für einen dieser TV-Show-Kämpfe, bei denen der Sieger durch „ Nun ja, im Drehbuch steht, dass wir Oz für eine Minute wieder an der Spitze brauchen, also schätze ich, dass seine Leute plötzlich wirklich gut in Schießereien sind.“ Allerdings gebührt ihm Anerkennung: Die Entscheidung, Clancy Browns Sal sterben zu lassen, nicht weil Oz in einem brutalen körperlichen Kampf die Oberhand gewonnen hat, sondern inmitten eines plötzlichen Herzinfarkts, ist eine wirklich kluge Entscheidung. Farrell schlafwandelt durch die Hälfte dieser Episode – das hat er eigentlich bestritten zwingend Die meiste Zeit ist er Partner und überlässt ihn in vielen seiner Szenen Oz-by-Numbers – aber Cobbs echte Verzweiflung darüber, dass Sal sein Spiel vermasselt hat, weil er plötzlich mitten in einem Kampf auf ihn gestorben ist, ist eine fantastische Sache. Zwischen den Rückblenden (die uns komischerweise daran erinnern, dass Oz‘ glückliche Kindheit gleichzeitig stattfand Beetlejuicenicht in einer vergangenen Ära der Don Corleone-artigen, vornehmen Gangster) und Farrells Gereiztheit über Sals plötzlichen Tod unterstreicht die Episode, wie wichtig Cobbs Selbsttäuschung, ein heldenhafter Außenseiter des Volkes zu sein, für ihn ist. (Dennoch, wenn Sie ein paar Kugeln in einen bereits toten Gangster schießen müssen, um die Geschichte sowohl Ihnen selbst als auch Ihren Anhängern zu verkaufen, müssen Sie tun, was Sie tun müssen.)
Mittlerweile in einem deprimierend wiederkehrenden Refrain Der Pinguinwird die Episode viel fesselnder, wenn wir uns für eine Weile von „Der Pinguin“ entfernen. Ich hätte bereits zu Beginn erwarten können, dass die Konfrontation zwischen Sofia Gigante und Francis Cobb eine unterhaltsame Angelegenheit werden würde, in Anbetracht des spannenden Kampfes von Stahl auf Stahl (Anklänge an das verbale Duell zwischen Eve und Sofia letzte Woche). Aber es ist immer noch eine Freude, Cristin Milioti und Deirdre O’Connell heute Abend dabei zuzusehen, wie sie bei Kaffee und Toast den Schwächen der Charaktere des anderen auf die Spur kommen. Sofia richtet den offenkundigeren Schaden an, indem sie Francis‘ „harten, breiten“ Schutzpanzer mit einer Frage zum Tod ihrer Söhne sprengt. Aber Francis landet wahrscheinlich die nachhaltigeren Treffer, indem er Sofia daran erinnert, dass eine Falcone immer noch eine Falcone ist, egal wie sie sich nennt – was noch schlimmer wird, als der aufsteigende Gangsterboss von dem ewig kuhäugigen Dr. Rush darüber informiert wird, dass ihre junge Cousine Gia könnte mit der Polizei reden. Der Pinguin ist selten subtil, weshalb Miliotis Auftritt, der keine Angst hat, offen karikaturistisch zu wirken, wenn Sofia eine ihrer verschiedenen öffentlichen Masken umarmt, so gut dazu passt. Milioti ist wie eine böse Stiefmutter gekleidet und setzt taktisch die Sprache der familiären Liebe ein. Milioti vermittelt hier einen viel besseren Eindruck von Carmine Falcone als Mark Strong es in Episode vier schaffte, indem er Gia wieder zum Schweigen brachte. Aber Sofia bleibt eine überzeugende Protagonistin in dieser Serie – und ich kann nicht anders, als sie in diesen Begriffen zu betrachten –, weil die Serie selbst immer noch tief in ihre Menschlichkeit vertieft ist, so schrecklich und gebrochen sie auch ist. Zu sehen, wie sie aus tiefster Panikattacke schließlich das Erbe ihres Vaters ablehnt, ist der aufregendste Moment der Episode. Sofia Gigante will keine Mafia-Bossin, Drogenbossin oder Gotham-Machthaberin sein. Sie will nur zwei Dinge: Freiheit und Oswald Cobb leiden lassen.
Die Art und Weise, wie sich Rache auswirkt, erinnert mich unterdessen daran Der Pinguin ist so ziemlich immer ein besseres Charakterstück als eine Krimiserie. Ich frage aufrichtig: Gab es eine einzige Person im Publikum, die wirklich glaubte, Sofia sei hinten in diesem SUV oder dass in seinem Kofferraum etwas außer einer großen alten Bombe lauerte? (Ich ärgere mich besonders über den Schnitt, in dem sich Sofias Autotür öffnet, während Oz das Auto überprüft, eine Schnittentscheidung, die ich nur als „selbstgefällig“ bezeichnen kann.) Nachdem Oz überlebt hat, indem er sich genau in dem Tunnel versteckt hat, in dem er abgeschlachtet hat Mit seinen Brüdern – die Subtilität habe ich bereits erwähnt, nicht wahr? – kommt er aus der nahezu lebendigen Beerdigung seines eigenen Traumas zurück in ein Gotham, das in einen Kriegsgebietsstaat zurückgekehrt ist. (So viel dazu, gut für Crown Point zu sein, nicht wahr, Oz?) Zwei Sekunden später schlägt ihm Sofias Lieblingsdetektiv ins Gesicht, und das ist unser Finale.
Und es ist eines, auf das ich mich wirklich freue, trotz meines häufigen Meckerns über spontane Entscheidungen und der gelegentlichen faulen Darbietung. Abgesehen von Rückblenden, Der Pinguin hat Oz und Sofia zu diesem Zeitpunkt vier komplette Episoden lang voneinander getrennt gehalten, nachdem er überzeugend dafür plädiert hatte, dass sie das elektrisierendste Paar in der Serie seien. Farrell ernährt sich mehr als jeder andere in dieser Serie von seinen Szenenpartnern, daher ist der Gedanke, dass diese beiden ein für alle Mal gegeneinander antreten, möglicherweise mit Francis an der Seitenlinie, um die Dinge durcheinander zu bringen, wirklich aufregend. Aber das ist die Zukunft; Lassen Sie mich vorerst in die Vergangenheit zurückblicken, in die wahre Version dieser angeblich herzerwärmenden Anekdote, die Oz Sofia in Episode zwei erzählte, als seine Mutter ihn in einen Jazzclub mitnahm, um ihre Trauer zu überwinden. Vor den Kameras ist es ein viel gruseligerer Anblick: Eine gebrochene Frau, gekleidet wie eine starke Frau, implantiert auf einen Schlag die Pathologien einer ganzen TV-Show in den Kopf ihres Sohnes. Wie von White und gespielt Die Zweiist Emily Meade (die heute Abend ziemlich gut mit dem jüngeren Francis zurechtkommt), es baut gekonnt auf viel von der mulmigen Energie auf, die so viele Szenen zwischen Oz und seiner Mutter unterstreicht: grotesk, ein bisschen übertrieben, vielleicht sogar ein wenig süß – nicht unähnlich Der Pinguin selbst.
Irre Beobachtungen
- • Sofia und ihre Handlanger bringen Francis in denselben Club, in dem Oz und seine Mutter getanzt haben, weil rachsüchtige Gangster und Fernsehautoren oft sehr ähnliche Erzählimpulse haben.
- • Der Episodentitel stammt aus Oz‘ Lieblingsfilm von Fred Astaire als Kind. Zylinderdas er und Francis anschauen, während seine Brüder im Off den Tod erleiden.
- • Der Pinguin Erlangt durch das Casting ein wenig Scorsese-Glaubwürdigkeit Der Ire Und Mörder des Blumenmondesist Louis Cancelmi als Rex Calabrese, der Gangster, nach dem Oz immer neue Sehnsüchte hegt.
- • Vic ist nur lange genug in der Folge, um einen Satzfehler – „Scheiß auf deine Schuld!“ – mitzubekommen, bevor er verschwindet, vermutlich, damit er nächste Woche irgendeine Art von Rettung in Angriff nehmen kann.
- • „Also, ihr zwei bringt mich den ganzen Weg hierher, um mir Toast zu geben, oder bringt ihr mich um?“
- • Es ist wirklich schwer, alle guten Zeilen in der Sofia/Francis-Szene zu erkennen, weil es sich um ein absolut magnetisches Fernsehprogramm handelt. Ich zögerte, innezuhalten und etwas aufzuschreiben, weil es den Fluss unterbrechen würde.
- • Wirklich, Der Pinguin? Ein kochender Kessel als Metapher für eine Figur, die ins Wanken gerät?
- • Ich bin gespannt, ob Rushs EMDR-Sitzung mit Francis am Ende etwas Spannendes für das Finale hervorbringt. Er ist ein Charakter voller Vorzeichen, der dies jedoch nicht getan hat Erledigt noch nichts.
- • Oz findet wie immer einen Schwachpunkt in der Gigante-Maroni-Allianz, was Sal dazu provoziert, ihn anzugreifen, während Sofias Handlanger den Auftrag haben, Cobb am Leben zu halten.
- • Farrells „The Fuck?!“ Wenn Sal aufsteht und mitten im Kampf an ihm stirbt, ist das wirklich gut.
- • Oz, Kumpel, du hast einen 20-Sekunden-Countdown: Du kannst kein „Hey, eine große Bombe!“ werfen. Über deine Schulter auf dem Weg nach draußen?