Ungeachtet dessen, was viele SEO-Artikel Ihnen zu sagen versuchen, gibt es keinen perfekten Post-Thanksgiving-Essensfilm, der für jeden Haushalt geeignet ist. Von den Familien, die tief in einen gemeinsamen Tryptophan-Dunst eintauchen, bis hin zu den weniger traditionellen Feiernden, deren Mahlzeiten und Festlichkeiten nicht im Geringsten wie eine Charlie-Brown-TV-Spezialsendung aussehen, hängen die filmischen Bedürfnisse von Festtagsfeiern zwangsläufig von den beteiligten Personen ab. Anstatt also an einem vergeblichen Streben nach Perfektion teilzunehmen, Der AV-Club beschlossen, eine Fülle leckerer Optionen zu präsentieren, die auf einige gemeinsame Erfahrungen zugeschnitten sind, wenn Gruppen verschiedener geliebter Menschen zusammenkommen, um einen Tag lang zu essen, zu streiten und vor dem Bildschirm zu starren. Welchen Film sollten Sie sich an diesem Erntedankfest ansehen? Nun, es hängt davon ab, welche Art von Thanksgiving Sie dieses Jahr feiern. Hier sind fünf Optionen, die einige häufige Urlaubssituationen abdecken:
Der beste Film zu einem politisch aufgeladenen Abendessen: Unverzeihlich
Seitdem Warner Bros. Discovery Clint Eastwoods Sensation verdrängt hat Juror Nr. 2 zu einem Streaming-Slot im Dezember dachten wir, wir könnten uns für ein weiteres Eastwood-Meisterwerk entscheiden: Unverzeihlich. Das wird kein einfaches Thanksgiving, und die Blockbuster, die wir normalerweise nach dem Abendessen erleben, bieten keine Pause. Vertrauen Sie uns: Bringen Star Wars oben am Esstisch kann hässlich werden. Im Gegenteil: Eastwood ist der große Ausgleich. Obwohl er als Hollywoods einziger Konservativer in einem Meer von Liberalen dargestellt wird, erfreut sich Eastwoods Werk dennoch im gesamten politischen Spektrum großer Beliebtheit. Wie Alex Lei kürzlich beobachtete Der AV-ClubIn Eastwoods Arbeit geht es weniger um Politik als vielmehr um die widersprüchlichen Systeme, in denen fehlerhafte Menschen gefangen sind.
Nur wenige veranschaulichen seine Stärken besser als Unverzeihlich. Ein letztes Mal Hut und Sporen aufsetzen (bis er weinte Macho) spielt Eastwood einen Revolverhelden, der sich erholt und wieder in das Geschäft eingebunden wird, nachdem ein Angriff in einem örtlichen Bordell Narben bei einer Sexarbeiterin hinterlassen hat und ihre Karriere zerstört wurde. Während sich seine Figur mit der gewalttätigen Welt auseinandersetzt, die er mitgestaltet hat, sieht sich Eastwood dem filmischen Westen gegenüber, den er mitgestaltet hat. Trotz des düsteren Themas Unverzeihlich trifft viele Höhepunkte der Feiertage: Es handelt sich um ein episches Stück aus der Zeit, das gut mit der nachdenklichen Natur von Thanksgiving harmoniert, und ist ein gehaltvoller Gesprächseinstieg, ein Bester-Film-Gewinner voller komplexer Charaktere und einer fesselnden Geschichte, die nicht zu moralischer Überlegenheit einlädt. Außerdem werden die Ohren Ihres republikanischen Onkels hellhörig, wenn er Eastwoods Namen hört. Leider für ihn, Unverzeihlich lässt keinen von uns vom Haken. [Matt Schimkowitz]
Der bbester Film für die selbsternannte dysfunktionale Familie: Die Überbleibsel
Es gibt eine bestimmte Familie, die stolz auf Funktionsstörungen ist. Eltern verstehen sich nicht mit Kindern, Mama versteht sich nicht mit Papa. Sie sind eine glückliche Familie in der Ramones Sinn. Aber wenn diese Funktionsstörungen unüberwindbar werden, können Ausgestoßene des Türkei-Tages darin eine gemeinsame Ursache finden Die ÜberbleibselAlexander Paynes Hommage an die Familie, genau dort, wo Sie sich gerade befinden. Es spielt in den Winterferien in einem Internat in Massachusetts. Die Überbleibsel verfolgt die einsamen Kinder, die von ihren wohlhabenden Eltern verlassen wurden, die sich in den Ferien lieber nicht um ihre Sprösslinge kümmern würden. Es ist eine grausame Situation für Kinder, die ihre Familien ohnehin nie zu sehen bekommen, was unter dem wachsamen (Wand-)Auge des Lehrers Paul Hunham (Paul Giamatti) noch rücksichtsloser wird. Angus Tully (Dominic Sessa) ist ein solcher Überbleibsel, der zu Weihnachten von seiner Mutter verlassen wurde und gezwungen war, die Weihnachtszeit bei seiner stinkendsten Lehrerin und der Schulköchin Mary Lamb (Da’Vine Joy Randolph) zu verbringen. Aber je mehr Zeit diese Holdovers miteinander verbringen, desto mehr ähneln sie einem eigenen kleinen Stamm, der gegen die vermeintlich glücklichen Käufer von Boston wettert oder einen abgestandenen Keks und ein Miller High Life, den Champagner unter den Bieren, genießt Beruhige dich. Dysfunktion hat noch nie so gut geschmeckt. [Matt Schimkowitz]
Der beste Film für eine selbstverachtende Familie nach einem schönen Truthahnessen: Hühnerstall
Was könnte vollkommener britisch sein als eine ordentliche Portion bedauernswerten Selbsthass? Hühnerstallvon Aardman Animation, bietet nicht nur eine ironische Interpretation von Filmen wie „Gefängnisbüste“. Die große Fluchtaber eine geradezu erschreckende Sicht auf die Industrialisierung landwirtschaftlicher Praktiken, die selbst den engagiertesten Fleischfresser dazu bringen könnte, darüber nachzudenken, vegan zu leben (zumindest für die 84-minütige Laufzeit). Von der ersten Hinrichtungssequenz, die mit der grausigen Einfachheit einer Axt ausgeführt wird, bis hin zum aufwändigen Slapstick-Wahnsinn der Höhepunkt-Kuchenbackmaschine füllt die Notlage dieser Hühner den gesamten Bildschirm und macht ihr Bedürfnis, sich zu befreien, umso zwingender. Und wenn Sie gerade einen Geflügelkadaver mit preiselbeerverschmierten Fingern geschändet haben, ist das mehr als deprimierend. Aber Hühnerstall veranschaulicht auch den „Familien“-Aspekt dieser Filmempfehlungen: Es ist das Beste des Disney-Ansatzes – sprechende Tiere durchlaufen eine klassische Handlung, denen ein unverhältnismäßig schrecklicher Bösewicht gegenübersteht – mit einem größeren Gehirn, einem schärferen Witz und der Art von filmischen Details das begleitet zwangsläufig alle Stop-Motion-Animationen. [Jacob Oller]
Der beste Film für eine Familie, die versucht, unter dem Schreckgespenst des Faschismus ihre Würde zu wahren: Das Grand Budapest Hotel
Wie so oft betritt Amerika Neuland. An der Schwelle zum Amtsantritt einer offen autokratischen und faschistischen Regierung kann es leicht passieren, dass man den Bezug zur Realität verliert. Wie bewahren wir unser Selbstbewusstsein inmitten autoritärer Regime? Ein Blick in die Geschichte hilft, und genau das tut Wes Anderson Das Grand Budapest Hotel. Irgendwie. Der Film ist einer von Andersons schönsten Auftritten (in einer Karriere voller solcher). Der Film zeigt seine ersten Experimente mit Nistpuppen-Erzählungen und bietet Bilder innerhalb von Bildern, die uns in der Zeit vorwärts und rückwärts schicken. Die Haupthandlung betrifft M. Gustave (Ralph Fiennes), den legendären Concierge des gleichnamigen Hotels, der inmitten einer faschistischen Übernahme des fiktiven Landes Zubrowka darum kämpft, den Luxus des Grand Budapest aufrechtzuerhalten. Durch Hin- und Herzoomen bietet Anderson eine Möglichkeit, das Vorher und Nachher dieser Regime zu erkunden. Aber wenn es einen Stein im Film gibt, dann ist es M. Gustaves unerschütterliche Hingabe an sein Hotel, seine Gäste und seine Lobbyisten – und seine Weigerung, diesen „dreckigen, verdammten, pockennarbigen faschistischen Arschlöchern“ auch nur einen Zentimeter nachzugeben. Grand Budapest Hotel ist aufgrund seiner verschneiten europäischen Orte und bonbonfarbenen Innenräume ein Winterwunderland, aber es ist Gustaves Stärke, die den Film antreibt. Seine Ausbrüche poetischer Würde, durchbrochen von profanem Humor, bieten eine einfache Wahrheit über den gegenwärtigen Moment: „In diesem barbarischen Schlachthof, der einst als Menschheit bekannt war, sind immer noch schwache Schimmer von Zivilisation übrig. Tatsächlich ist es das, was wir in unserer eigenen bescheidenen, bescheidenen, unbedeutenden Form bieten … oh, scheiß drauf.“ [Matt Schimkowitz]
Der beste Film, den Sie sich ansehen sollten, wenn Sie mehr essen möchten, es aber körperlich nicht können: Der Geschmack der Dinge
Sie sagen einem, man solle niemals hungrig einkaufen gehen. Sie sollten Ihnen auch sagen, dass Sie niemals zuschauen sollen Der Geschmack der Dinge hungrig. Aber wenn Sie eine Augenweide wünschen, sind Sie hier genau richtig. Ein phänomenales Stück Food-Porno vom Filmemacher Trần Anh Hùng (Der Duft der grünen Papaya, Der vertikale Sonnenstrahl) verwischt diese Liebesgeschichte die Grenze zwischen Verführung und Kochen durch ihre geduldigen, kunstvollen Darstellungen des Essenszubereitungsprozesses und durch die langsam brennende Hitze, die von ihren Hauptdarstellern, den ehemaligen echten Liebespartnern Benoît Magimel und Juliette Binoche, ausgeht. Das Paar spielt Eugénie und Dodin, Gourmet-Köche aus den 1880er Jahren, die zusammen auf einem üppigen französischen Anwesen leben. Ihre Liebesgeschichte (und unzählige Mahlzeiten) entfalten sich im Laufe der Jahreszeiten, und die Küche entwickelt sich parallel zu ihrer Beziehung. Ein herzhafter Film für alle mit einem grenzenlosen Appetit auf Genuss, Der Geschmack der Dinge nutzt vortrefflich Hùngs verspielte Bildgestaltung (eine pochierte Birne bietet ein freches, einprägsames visuelles Wortspiel) und dichte Tableaus. Nur wenige Filme schaffen es, ihr Essen zum Anbeißen aussehen zu lassen. Noch weniger können ihr köstliches Essen als Ersatz für die Leidenschaften ihres Lebens nutzen. [Jacob Oller]