Die Public Domain ist ein äußerst wertvolles Konzept. Stellen Sie sich einen riesigen Fundus an menschlichem Wissen und Kreativität vor, aus dem jeder schöpfen, ihn neu mischen und wiederverwenden kann. Wie enttäuschend ist es dann, dass die am lautesten diskutierten Formen der Nutzung der öffentlichen Domain abgedroschene Memes sind.
Ich beziehe mich natürlich auf die jüngste, weit verbreitete Berichterstattung über Mickeys Mausefalle Und Befall: Ursprünge (früher Befall 88) sowie die viralen Explosionen von im letzten Jahr Winnie-the-Pooh: Blut und Honig Und Winnies Loch. Alle vier Projekte machen sich den Ablauf des Urheberrechts an ihrem zweifelhaft benannten Ausgangsmaterial zunutze: Disney’s Steamboat Willie in den ersten beiden Beispielen und AA Milnes Winnie Puuh in Letzterem. Diese Projekte sind nur möglich, weil die Grundstücke öffentlich zugänglich sind.
Was ist die Public Domain?
Es ist eine ziemlich nebulöse Idee, aber die einfache Erklärung ist, dass alle Werke ohne Urheberrecht als gemeinfrei gelten. Dies ermöglicht es jedem, diese Geschichten, Papiere, Bilder, Musik – was auch immer – für seine eigenen Zwecke zu nutzen, ohne rechtliche Repressalien seitens der Urheberrechtsinhaber befürchten zu müssen. Etwas knifflig wird es, weil in verschiedenen Ländern unterschiedliche Regeln für den Ablauf des Urheberrechts gelten.
Neuseeland beispielsweise legt den Begriff für Bücher auf das Leben des Schöpfers plus 50 Jahre fest, was bedeutet, dass dies der Fall ist Winnie Puuh hat dort vor fast zwanzig Jahren das Urheberrecht verlassen Der Herr der Ringe gibt es dieses Jahr in diesem Land. Angesichts der globalen Reichweite der Medien ist es jedoch äußerst unwahrscheinlich, dass wir bis 2050 von Fans erstellte Riffs zu JRR Tolkiens Epos sehen werden, da das US-amerikanische Urheberrecht den Zeitraum auf 95 Jahre nach der Erstveröffentlichung festlegt – und eine inoffizielle Fortsetzung wurde gerade öffentlich wegen Verletzung dieser Rechte verboten.
Es unterscheidet sich je nach Land, Medium und Autorschaft, aber in den USA ist seit dem 1. Januar 2024 so ziemlich alles, was vor 1929 geschaffen wurde, ein faires Spiel für eine Neuinterpretation und Wiederverwendung. Dazu gehören auch solche wie die Sherlock Holmes Geschichten, der Film Metropoleund, ja, die Charaktere von Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh, wie sie im Kurzfilm auftraten Steamboat Willie und das Original Winnie Puuh Buch bzw.
Das Problem der Kultur
Auch wenn an ihnen grundsätzlich nichts auszusetzen ist, sind die Projekte, die so ausführlich diskutiert wurden, zutiefst unseriös. Bei den meisten von ihnen sehen wir keine wirkliche Rücksichtnahme auf das Ausgangsmaterial, abgesehen von dem offensichtlichen Versuch, aus einer bekannten Menge Kapital zu schlagen. Das sieht man schon an der Aufstellung. Bei allem Respekt vor den Horrorlieferanten ist die Anpassung bestehender Filme an das Schlock-Horror-Genre eine einfache Aufgabe, und es ist nicht so, dass in diesen besonderen Fällen ein hohes Maß an Kreativität erforderlich wäre. Blut und Honig ist ein Slasher-Streifen, der seine verzerrte Version von Filmen wie „ Alice von American McGee Und andere düstere Neuinterpretationen von Märchen. In der Zwischenzeit, Mickeys Mausefalle Die Prämisse eines Kindereigentums und Slasher-Bösewichts ist aus bekannt Kinderspiel, Fünf Nächte bei FreddyUnd Willys Wunderland. Es bringt nichts, sie in die normalerweise beruhigende Umarmung von Disney einzubetten.
Man könnte sie vordergründig als Adaptionen dieser Art einstufen, aber ich würde behaupten, dass es sich eher um Memes handelt, die eher nach Viralität als nach Vitalität streben. Und darin sind sie alle überaus erfolgreich und erreichen die Art von Online-Diskussion und Mainstream-Berichterstattung, von der die meisten Original-IPs nur träumen können. Verdammt, hier schreibe ich über meine Verachtung für sie und nicht über meine Freude an Dingen, die meiner Meinung nach tatsächlich mehr Aufmerksamkeit verdienen. Ich mache das, weil es wichtig ist. Es ist wichtig, dass wir nicht einfach sagen: „Hurr durr – die blöde Version von Mick Mouse macht Spaß“ und dann in einen Schlafwandeln Bereit, Spieler einsWelt, in der der Wert einer Sache ausschließlich aus ihrer Fähigkeit resultiert, etwas Besseres oder zumindest Kreativeres zu nutzen.
Diese Produkte sind nicht deshalb eine Neuigkeit, weil sie gut sind, sondern weil sie Aufmerksamkeit erregen. Killer Mickey Mouse. Mutant Winnie-the-Pooh. Warum nicht einen seelenvollen Pinocchio dazugeben? Im Bereich des Unterhaltungsjournalismus kreuzen sie die Nachrichtenwerte Aktualität, Vertrautheit und Unerwartetheit an – und sind zudem von Natur aus kontrovers. Sie nehmen das Vertraute und bringen es in Nebeneinanderstellungen, die seltsam genug sind, um uns denken zu lassen: „Das könnte interessant sein“, selbst wenn wir tief in unserem Kopf wissen, dass diese Ankündigungen, die zeitlich perfekt auf das abgestimmt sind, nichts Interessantes enthalten werden Ablauf des Urheberrechts.
Die Münze werfen
Und ich finde diese völlig berechtigte Behauptung des öffentlichen Interesses aus mehreren Gründen frustrierend, der wichtigste davon ist die Nichtigkeit dieser Projekte. Sie transformieren oder erzählen ihr Ausgangsmaterial nicht sinnvoll; Sie übernehmen einfach die Ästhetik in der Hoffnung, die Leute in den „Memberberries“ zu treffen – äußerst erfolgreich, wohlgemerkt. Das Enttäuschendste ist, dass diese Urheber zumindest in einigen Fällen verstehen, warum die öffentliche Domain ein so mächtiges kreatives Werkzeug ist. Simon Phillips, Autor und Produzent von Mickeys Mausefallesagte in a Aktuelles Interview mit der BBC dass „wenn man Mickey in einen Familienfilm einbaut, man kein Neuland betritt … Um die Münze umzudrehen, muss man sich etwas einfallen lassen, das das genaue Gegenteil von dem ist, was bereits existiert.“
Phillips hat recht – zumindest teilweise. Die besten Adaptionen sind oft eher transformativ als transpositiv. Anstatt zu versuchen, ihr Ausgangsmaterial exakt nachzubilden, treten sie mit ihnen in Dialog und nehmen alle notwendigen Änderungen vor, um sicherzustellen, dass die Geschichte und – was noch wichtiger ist – der Geist eines Werks kontextübergreifend übertragen wird. Oder sie erweitern sie in neue Richtungen und bleiben dabei dennoch den Kernideen und -themen treu. Mit der sehr umstrittenen Ausnahme von Blut und Honig, das ist es, was in diesen Meme-Varianten äußerst beliebter Public-Domain-Eigenschaften fehlt. Ihre konzeptionellen Grundlagen sind von den kreativen Werken, auf denen sie basieren, getrennt.
Vergleichen Sie das mit den unzähligen Neuinterpretationen gemeinfreier Werke, die nicht nur geschaffen wurden, um schnell Geld zu verdienen. Neuinterpretationen von Ähnlichem Die kleine Meerjungfrau, Robin Hood, Sherlock Holmes, Dracula, Alice im Wunderland, Der Krieg der Weltenund zahlreiche andere sind über ihr Ausgangsmaterial hinausgegangen und haben sich zu echten Klassikern entwickelt. Und selbst wenn man die Anpassung außer Acht lässt, gibt es noch interessantere Ansätze. Das Videospiel 2018 Stein ermöglicht es den Spielern, eine Reihe klassischer Filme anzusehen, scheinbar zu keinem größeren Zweck, als sie potenziellen neuen Zuschauern vorzustellen (obwohl einige leicht erkennbare thematische Durchgänge im Spiel sind). Inzwischen das Videospiel von 2007 Die Dunkelheit beinhaltet Eine Spottdrossel töten vollständig, indem es in einer Szene eingesetzt wird, die mindestens ein Kommentator als „Der romantischste Moment des Gamings.”
Im Grunde kommt es auf die Intertextualität und die untrennbaren Verbindungen zwischen Geschichten an. Im besten Fall so etwas wie Wie lebst du hallt durch etwas wie Der Junge und der Reiher fast ein Jahrhundert später, oder so ähnlich Romeo und Julia erhält nach 400 Jahren moderne und postmoderne Überarbeitungen, die die klassische Geschichte zugänglicher machen. So etwas führt zu einer weitaus überzeugenderen und nachhaltigeren Nutzung gemeinfreier Werke als billige Memes, die schon vergessen sind, bevor sie überhaupt herauskommen. Das ist es, was ich hören und feiern möchte, nicht der Scheiß, der nur Lärm macht.