Robert Egger machte Schlagzeilen kürzlich dafür, dass er sein Regiedebüt knapp verleugnete, Die Hexe– die Art von Reue, die einem Künstler signalisiert, sich weiterzuentwickeln, sein Handwerk zu stärken und seiner Vision sicherer zu werden. Während sein zweiter Spielfilm Der Leuchtturmwar ein weiteres Horror-Märchen für den Indie-Filmkanon, es ist Der Nordmann Das lässt Eggers jetzt darüber nachdenken, wozu er hinter der Kamera wirklich fähig ist. Ein Epos mit großem Budget, unterstützt von einem großen Studio, dem Film Sterne Alexander Skarsgård als der Wikingerheld Amleth und bietet genügend weitreichende nordische Ausblicke, unheimliche Hexen, die aus Rauch auftauchen, und blutige Zerstückelungen, um jeden von seiner historischen Genauigkeit zu überzeugen. Der Film, den Eggers zusammen mit Sjón geschrieben hat, ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie ein Künstler sieht, was passiert, wenn er die Wählscheibe seiner künstlerischen Vision auf 11 drehen kann.
Eggers gab Der AV-Club ein kurzer Einblick in diese teuflisch-poetische Vision für Der Nordmann und darüber hinaus, einschließlich Gedanken über die „beschissene patriarchalische Gesellschaft“, die es in all seiner moralisch komplizierten Pracht darstellt. Außerdem: hWie um alles in der Welt hat er bekommen Björk spielt die mysteriöse Seherin, über ein Jahrzehnt seit ihrem letzten Schauspiel-Credit?
Das A.v. Club: Danke, dass Sie heute mit uns gesprochen haben. Was haben Sie aus der Herstellung gelernt Der Nordmann die Sie in zukünftige Projekte mitnehmen werden?
Robert Egger: Ich meine, es sind Bände und Bände und Bände, die ich wirklich daraus gelernt habe. Das ist verrückt. Es ist verrückt, wie viel ich gelernt habe, weil es einfach so viel größer war als meine anderen Filme. Und zum ersten Mal habe ich das Gefühl, dass ich sagen kann, dass ich ein Filmemacher bin. Weißt du, die anderen beiden Filme, [The Witch and The Lighthouse], Ich habe das Gefühl, ich habe versucht, die Leute davon zu überzeugen, dass ich ein Filmemacher bin. Und jetzt habe ich das Gefühl, ich weiß, wie man einen Film macht! Das ist also ein schönes Gefühl.
AVC: Wie sehr hat sich dieser Film im Laufe des jahrelangen Prozesses von der Konzeption bis zum Endprodukt verändert?
BETREFFEND: Es war immer irgendwie dasselbe. Ich denke, dass in der Postproduktion etwas gestrafft werden musste. Aber das ist der Film, den ich machen wollte, 100 Prozent so. Und das war mein erster Versuch, einen Film für ein großes Publikum zu machen, richtig?
AVC: Und die Pandemie kam auch dazwischen?
BETREFFEND: Total. Wir waren eine Woche von der Hauptfotografie entfernt, als wir in den Lockdown gingen. Aber weißt du was? Ich denke, es hat dem Film geholfen, weil es mir und gegeben hat [director of photography] Jarin Blaschke viel mehr Zeit zum Planen, die wir wirklich brauchten. Es gab einigen Schauspielern Zeit, ihre Bärte länger wachsen zu lassen! Die Sets müssen einfach bleiben und in die Landschaft hineinwachsen. Es gab positive Dinge. Es gab auch negative Dinge. Aber ich denke, es gibt mehr positive als negative Dinge – für diesen Film, nicht für die Welt … Offensichtlich, nach dem, was wir jetzt wissen, haben wir dort bestimmte Vorsichtsmaßnahmen getroffen, die die Dinge schwieriger machten, die wir nicht tun mussten, was frustrierend ist. Aber wissen Sie, die Pandemie war neu.
AVC: Was waren die filmischen Inspirationen dahinter? Hast du auch einen absoluten Lieblingsfilmer?
BETREFFEND: Ja, [Ingmar] Bergmann, auf jeden Fall. Aber ich denke, besonders für diesen Film sind sowjetische historische Epen einige der wichtigsten Einflüsse [Akira] Kurosawas historische Epen ebenso. Das sind die wichtigsten filmischen Einflüsse. Und dann [John] Milius‘ [Conan The Barbarian], das ich nicht noch einmal besucht habe, aber ich habe es als Kind so oft gesehen, dass es sehr in den Film verwurzelt ist. Es gibt ein paar bewusste Nicken zu Conan – und dann mehr als eine Handvoll zufälliger Nicken, nur weil ich es als Kind so oft gesehen habe. [Laughs.]
AVC: Alexander Skarsgård sagte, er müsse Kanalbären und Wölfe bei seiner Leistung. Da sie in all Ihren Filmen eine herausragende Rolle spielen, was ist Ihre Beziehung zu Tieren?
BETREFFEND: Ja, die Wikingerkultur war besonders stark mit Tieren und der Natur verbunden. Aber ich denke, in all meinen Geschichten, die sich mit altertümlicher Folklore befassen, haben Sie es einfach mit einer Welt zu tun, in der Tiere präsenter sind. Als ich in London lebte, gab es nachts gelegentlich Füchse, aber es ist nicht so, dass man nur von Wildtieren umgeben ist, wie auf einer Farm. Diese Tiere arbeiten sich also in die Folklore ein. In dieser Hinsicht ist es also nicht etwas, das ich einzufügen versuche, es ist etwas, das im Quellmaterial enthalten ist.
AVC: Haben Sie als Kind eines Shakespeare-Gelehrten die vielen moralisch grauen Interpretationen von berücksichtigt Weiler, da das auch von dieser Wikingerlegende inspiriert ist? Eine große Szene mit Nicole Kidmans Königin Gudrún, Amleths Mutter, erschwert die Vorstellung, dass seine Rache einfach gerecht ist.
BETREFFEND: Ich meine, es hat Spaß gemacht, das zu schreiben, aber auch zu spielen. Schau, alles, was sie sagt [Ethan Hawke’s King Aurvandill]? Amleth findet das nicht schlimm. Das Königreich ist ein Scheiß-patriarchalische Gesellschaft aufrichten. Das ist eines der Dinge, die mein Interesse an der Kultur der Wikinger geweckt haben; Als ich anfing, die Sagen zu lesen, war es die Mehrdeutigkeit und die Komplexität – die Modernität – der Charaktere. Und viele Sagenhelden waren gefolterte Antihelden, die Psychopathen oder Gesetzlose sind. Sogenannte Bösewichte in diesen Stücken konnten manchmal Feiglinge und auch gute Ehemänner und gute Väter sein. Und es hat Spaß gemacht, das zu erforschen, besonders wenn man eine mythische, archetypische Geschichte wie diese macht, und es ist eine sehr einfache Geschichte, die jeder kennt. Und außerdem ist es kein Actionfilm [dialogue-heavy]diese grauen Bereiche in den Charakteren verleihen ihm also eine Art Komplexität, die er sonst möglicherweise nicht haben könnte.
AVC: Aber Sie versuchen nicht, diese Grauzonen herauszuputzen? Auch das steht im Quellmaterial.
BETREFFEND: Ja genau.
AVC: Reden wir zum Schluss noch über das Casting. Wie hast du es geschafft zu buchen Björk in dieser Besetzung?
BETREFFEND: Es ist nicht super spannend! Es ist nur einer der [film’s] Komponisten, Robin Carolan, hat mit Björk gearbeitet und mich und meine Frau mit Björk bekannt gemacht. Und ganz nebenbei stellte sie mir Sjón vor, meinen Co-Autor. Und Sjón und Björk sind seit ihrer Teenagerzeit befreundet. Es war also ein familiäres Arbeitsumfeld für Björk.
AVC: Hast du eine Philosophie rund ums Casting? Sie haben Anya Taylor-Joy in ihrem ersten Film gecastet und sie im Wesentlichen zu einem Star gemacht. Worauf achten Sie generell bei Schauspielern?
BETREFFEND: Ihr Gesicht muss zu 100 Prozent stimmen und zum Charakter passen. Und dann müssen sie einfach keine Angst haben. Anya kann gleichzeitig geerdet und ätherisch sein. Ich meine, schau, mit Die Hexe, ich werde einfach unverblümt sagen, jede junge Frau, die für diese Hauptrolle vorgesprochen hat, war so ziemlich großartig. Das Talent dieser jungen britischen Schauspielerinnen ist außer Kontrolle geraten. Aber ich war in diesem Prozess des Vorsprechens und habe all diese Frauen überredet, in diese verschiedenen Richtungen zu gehen. Und sie kam herein und lieferte alle Zeilen genau so, wie ich sie mir vorgestellt hatte, als ich sie geschrieben hatte. Das ist es.