An diesem Freitag, Robert Eggers‘ Der Nordmann startet in den Kinos. Es lohnt sich, es sich anzusehen, zum großen Teil, weil es schwer ist, sich an eine große Studioveröffentlichung zu erinnern, die sich so seltsam und esoterisch angefühlt hat.
Natürlich floriert das unabhängige Kino. Die Einstiegshürde zum Filmemachen ist niedriger denn je. Auch etablierte Regisseure mögen Sean Baker und Steven Söderbergh drehen ihre Filme gerne auf Smartphones. Es scheint, dass die Zukunft des Films von Francis Ford Coppola vorhergesagt wurde, wo „irgendein kleines dickes Mädchen in Ohio wird der neue Mozart sein“, das Filmen mit einer tragbaren Kamera, ist näher als je zuvor. Filme wie Alles überall auf einmal und X beweisen, dass die Szene so vital wie eh und je ist.
Eggers tauchte aus der pulsierenden Welt des amerikanischen Low-Budget-Horrors auf und kündigte seine Anwesenheit mit an Die Hexe und seinen Status als Regisseur zu festigen, mit dem man zusehen kann Der Leuchtturm. Beide Filme sind fest im unabhängigen Kinobereich verankert und werden von A24 vertrieben. A24 ist „das kleine Filmstudio, das konnte“, der Wellen schlägt durch den Erfolg von Auszeichnungen für Projekte wie Zimmer und Mondlicht. Es gibt Berichte, die das Unternehmen derzeit prüft ein möglicher Verkauf an ein größeres Unternehmen.
Beide Die Hexe und Der Leuchtturm waren kritisch und finanziell erfolgreich. Die Hexe Nahm zurück Das 10-fache des Produktionsbudgetswährend Der Leuchtturm erledigt ein bescheidenerer viereinhalbfacher Multiplikator. Früher hätte dies ausgereicht, um einem Regisseur wie Eggers die Möglichkeit zu geben, aufzusteigen, einen hochkarätigeren Film aus einem bedeutenderen Studio zu machen, der eine viel größere Veröffentlichung genießen und ihm das Potenzial bieten würde, einen zu erreichen breiteres Publikum.
Dies war der übliche Karriereweg für Genre-Regisseure, die von Low-Budget-Kuriositäten zu Mid-Budget-Tarif wechseln und dann möglicherweise die Leiter weiter hinaufsteigen würden. David Cronenberg begann damit, schlockige Horrorfilme zu machen Scanner (4 Mio. CAD) und Die Brut (1,4 Mio. CAD), bevor Sie mit größeren Budgets weiterarbeiten Die Todes-zone (10 Mio. $) und Die Fliege (15 Mio. $) und dann seinen Übergang zum Mainstream mit Projekten wie vollenden Eine Geschichte der Gewalt (32 Mio. $) und Östliche Versprechen (50 Millionen Dollar).
Regisseur Christopher Nolan hat über die Bedeutung von Mid-Budget-Filmen gesprochen, damit Regisseure wachsen und sich entwickeln können. Zwischen seinem Breakout-Indie Erinnerung (9 Mio. $) und sein großer Franchise-Starter Batman beginnt (150 Millionen Dollar), führte Nolan Regie bei den bescheideneren Budgets Schlaflosigkeit (46 Mio. $) für Warner Bros. Dies bot Nolan die Chance, sich zu entwickeln, bevor er einen Tentpole bekam. „Ich denke, dass heutzutage zu wenigen Filmemachern diese Chance geboten wird“, sagte er im Jahr 2015.
Wenn heutzutage unabhängige Filmemacher von großen Studios angeworben werden, um an größeren Projekten zu arbeiten, sind diese Projekte oft massive und unhandliche Blockbuster mit unglaublicher Prüfung. Anna Boden und Ryan Fleck gingen von der Herstellung ab Mississippi-Grind (6 Mio. $) mit A24 an Kapitän Marvel (175 Millionen Dollar) mit Marvel Studios. Jon Watts ging von der Herstellung ab Polizeiauto zum 800.000 $ zu filmen Spider-Man: Heimkehr mit einem Budget von 175 Millionen Dollar.
Es ist keine Überraschung, dass dieser Übergang, wenn er stattfindet, für Regisseure ein Kulturschock sein kann. Es gibt viele Geschichten von Filmemachern, die diesen Übergang vollzogen haben und Schwierigkeiten haben, sich an die Anforderungen eines Franchise-Zeltmasts anzupassen, warnende Geschichten wie Josh Tranks Erfahrungen weiter Fantastischen Vier. Teilweise wie bei Phil Lord und Chris Miller weiter Solo: Eine Star Wars-GeschichteRegisseure werden spät im Spiel aus diesen Projekten entfernt, was erforderlich ist massive Neuaufnahmen.
Angesichts des Geldbetrags, der mit diesen Filmen verbunden ist, und der Tatsache, dass sie oft an größere Marken und geistiges Eigentum gebunden sind, gibt es in den meisten großen Blockbustern einen inhärenten ästhetischen Konservatismus, der die unverwechselbare Perspektive eines Filmemachers auslöschen kann. Es gibt einen Grund, warum diese Filme suchen und Klang so ähnlich. David Ayer hatte Selbstmordkommando ihm weggenommen die Bearbeitungsbucht. Der Höhepunkt von Gareth Edwards‘ Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte war Neuaufnahme von Tony Gilroy.
Um es klarzustellen, es gibt Ausnahmen. James Gunn hat es geschafft, seine unverwechselbare Stimme in einer Vielzahl von Studios und Medien zu bewahren. Der Batman fühlt sich so anders an als moderne Superhelden-Blockbuster, dass es wie ein kleines Wunder erscheint. Christopher Nolan ist so ziemlich der einzige Regisseur, der die Freiheit genießt, mit einem beträchtlichen Budget zu machen, was er will. Dies sind jedoch die Ausnahmen, die die größere Regel bestätigen. Das Filmemachen mit großem Budget ist oft frustrierend langweilig und generisch.
Deshalb Der Nordmann fühlt sich so erfrischend und aufregend an. Obwohl das Budget begann bei 65 Millionen Dollar, die Pandemie und andere Faktoren ließen es auf 90 Millionen Dollar steigen. Der Film wird in den Vereinigten Staaten von Focus Pictures vertrieben, dem Arthouse-Flügel von Universal Pictures, der den internationalen Vertrieb beider übernahm Die Hexe und Der Leuchtturm. Obwohl Universal weit weniger investiert Der Nordmann als es drin ist Jurassic World: Dominion oder Minions: Der Aufstieg von Grues ist immer noch ein mutiger Schwung.
Es ist leicht, die Verrücktheit von zu übertreiben Der Nordmann. Im Kern ist dies ein Wikinger-Rache-Epos mit einer hochkarätigen Besetzung, zu der Alexander Sarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy und Ethan Hawke gehören. Es basiert auf die skandinavische Legende von Amlethdie William Shakespeare zum Schreiben inspirierte Weiler. Es ist die Geschichte eines jungen Prinzen, der von einem habgierigen Onkel seines Königreichs beraubt wurde und Rache sucht. Als eine Führungskraft rühmte sich Eggers kühn„Ich liebe diese Wikinger-Version von Der König der Löwen.“
Jedoch, Der Nordmann weigert sich, Intelligenz oder Ehrgeiz auf dem Altar der Zugänglichkeit zu opfern. Der Nordmann ist unbestreitbar ein Eggers-Film, erkennbar aus einem Guss Die Hexe und Der Leuchtturm bevor. Es ist voll von kunstvollen Kompositionen und abgefahrenen Bildern, auffallend langen Einstellungen und kühnen Kamerabewegungen. Der Nordmann ist ein Film, der sowohl mit der inneren Logik als auch mit der visuellen Sprache eines Traums operiert und den Zuschauer tiefer in eine Welt des Wahnsinns und der Absurdität lockt.
Der Nordmann widmet eine längere Sequenz Ethan Hawke, der in einen Lendenschurz gekleidet ist, wie ein Hund bellt und rülpst, um seine Menschlichkeit zu demonstrieren. Der Film besetzt Björk in einer einzigen Szene als Prophet oder verrückte Frau, die die Handlung des Films in Gang setzt. An einem Punkt zerstückelt der Held des Films brutal einige der Sklaven seines Onkels und inszeniert die Leichen in einer Ausstellung, die das Produktionsteam auf Trab bringen würde Hannibal stolz. So sehen große Studio-Releases normalerweise nicht aus.
Aufpassen Der Nordmannscheint der engste Vergleichspunkt die Bemühungen großer Studios zu sein, Darren Aronofsky als potenziellen Tentpole-Regisseur zu kultivieren. Der Brunnen war ein berühmtes Hollywood-Fiasko, ein Film, für den grünes Licht gegeben wurde ein Budget von 100 Millionen Dollar und Brad Pitt in der Hauptrolle, nur damit das Budget auf 35 Millionen Dollar gekürzt wurde, als Pitt ging. Paramount versuchte wiederholt, Aronofsky als Hauptattraktion zu etablieren. Das Studio hat beide hart gedrängt Noah (130 Millionen Dollar) und Mutter! (30 Millionen Dollar).
Es scheint fair zuzugeben, dass Aronofskys große Studioveröffentlichungen spaltend waren. Tatsächlich wurde diese Spaltung Teil der Erzählung um sie herum. Bei den Filmfestspielen von Venedig Der Brunnen war bei der Pressevorführung ausgebuht und bei der Premiere Standing Ovations erhalten. Noah generiert ein „Flut von Kontroversen“ unter religiösen Zuschauern, was Paramount zur Ausgabe veranlasste ein Haftungsausschluss. Die New York Times beschrieben Mutter! als „der umstrittenste Film des Jahres“, und es verdient ein F CinemaScore.
Wie auch immer man über diese Filme denkt, es waren mutige und ehrgeizige Blockbuster, die eine starke und ausgeprägte kreative Vision boten, die unbestreitbar von dem verantwortlichen Filmemacher stammte. Zu einer Zeit, als Studio-Blockbuster immer formelhafter und generischer wurden, waren Aronofksys Filme lebendig und aggressiv und konfrontierten das Publikum mit etwas, das ein wenig außerhalb seiner Komfortzone lag, ohne unzugänglich zu sein. Sie waren ein erfrischender Spritzer kalten Wassers.
Der Nordmann ist sowas ähnliches. „April ist der grausamste Monat“, schrieb TS Elliot in der Eröffnungszeile von Das Ödlandund der englisch-amerikanische Dichter könnte genauso gut über die Veröffentlichungsliste sprechen, die sah Sonic the Hedgehog 2, Morbusund Phantastische Tierwesen: Die Geheimnisse von Dumbledore innerhalb weniger Wochen auf die ahnungslose Öffentlichkeit losgelassen. Der Nordmann ist ein Stärkungsmittel für die Seele. Um einen anderen englischen Wortschmied zu zitieren: „Endlich ein verdammt gutes Essen.“
Der Nordmann wird wahrscheinlich unter den Zuschauern spalten. Die Hexe gesammelt ein C-CinemaScore, was darauf hindeutet, dass das Publikum nicht so heiß darauf war wie die Kritiker. Das Publikum verzeiht nicht immer Filmen, die es nur ein wenig aus dem Mainstream drängen. Dieses Jahr vor vierzig Jahren beide Bladerunner und Die Sache in Kinos bombardiert am gleichen Wochenende, und beide gelten heute als Klassiker. Das Kino ist reicher für Studios, die ihre Chancen auf Regisseure wie Ridley Scott oder John Carpenter setzen.
Der Nordmann fügt dem Mainstream-Kino ein wenig Verrücktheit hinzu. Das ist so bezaubernd wie die Magie des Films selbst.