Seit dem Blockbuster-Erfolg des Queen-Films Böhmische Rhapsodie Im Jahr 2018 ist in Hollywood ein Musik-Biopic-Goldrausch im Gange. Einige der daraus entstandenen Filme – die unter Beteiligung des Künstlers oder häufiger seines Nachlasses entstanden sind – haben Raum für echte kreative Entfaltung gefunden (Raketenmann, Elvis); mehr waren uninspiriert (Respektieren, Whitney Houston: Ich möchte mit jemandem tanzen, Bob Marley: Eine Liebe), sind die Filmemacher zweifellos durch die zweifache Einschränkung des Malen-nach-Zahlen-Biopic-Formats und die Einbindung der Musikrechteinhaber in den Entwicklungsprozess in eine Zwangslage geraten. (Selten ist das offiziell autorisierte Biopic, das ein wirklich ungeschminktes Porträt eines Künstlers liefern möchte.) Zurück zu SchwarzRegisseur Sam Taylor-Johnsons Version der Geschichte von Amy Winehouse, könnte die bislang dürftigste von Hollywoods Nachfolgefilmen sein.Rhapsodie BIOS.
Ohne viel Vision oder Elan, Zurück zu Schwarz wird Ihren nagenden Verdacht nicht zerstreuen, dass es hauptsächlich darum geht, aus dem Namen eines toten Künstlers Kapital zu schlagen, mit allen potenziellen Einspielergebnissen sowie Platten- und anderen Nebenverkäufen, die durch den Abbau der Marke erzielt werden können. In dieser Hinsicht ist das Problem nicht anders als bei vielen aktuellen Musikbiografien Zurück zu Schwarz ist, dass kaum einer der Beteiligten die Mühe aufbringen kann, es zu verschleiern.
Taylor-Johnsons Film beginnt im Londoner Arbeiterviertel Camden Town im Jahr 2002, als Winehouse 18 Jahre alt war. Amy (Marisa Abela) und ihre Großmutter Cynthia (Lesley Manville) erklären uns in einem schlichten Dialog, dass Amy eine aufstrebende Musikerin ist ein rebellischer Geist und eine Vorliebe für Jazz. „Ich bin kein Spice Girl“, erzählt Amy den Plattenfirmen, die sie anschließend unter Vertrag nehmen und verspricht, sie zum Star zu machen. Aber sie wird die gleiche biografische Erzählung über Aufstieg und Fall erhalten, die sie zuvor auf unzählige Musiker angewendet hat: Zurück zu Schwarz’s Amy wird enormen Erfolg haben, gefolgt von einem krachen Absturz, ihre Probleme werden in Zeilen wie „Einen Joint zu haben ist wie eine Tasse Tee zu trinken“ und „Du stehst auf die bösen Jungs, Amy Winehouse“ angedeutet.
Winehouses Geschichte ist so neu und wurde zu ihren Lebzeiten so ausführlich behandelt Zurück zu Schwarz würde es immer schwer haben, seine eigene Existenz zu rechtfertigen. Kein Film ist „zu früh“, wenn er tiefere Wahrheiten ans Licht bringen oder einen neuen Blickwinkel auf eine bekannte Geschichte werfen kann. Aber Zurück zu Schwarz Das Drehbuch stammt von Matt Greenhalgh, dem Autor des Ian-Curtis-Biopics von 2007 Kontrolleein bemerkenswerter Triumph in einem schwer zu knackenden Genre – mit einem Verständnis der Ereignisse unterhalb von Wikipedia-Niveau und, schlimmer noch, so gut wie keiner Einsicht in die Person Winehouses.
Die grundlegenden Details hängen zusammen: Dieser Partner (und schließlich Ehemann) Blake Fielder-Civil (Jack O’Connell) war eine obsessive Liebe zu Winehouse; das Paar erlebte einen sehr öffentlichen Abstieg in die Drogenabhängigkeit; Amys Vater Mitch (Eddie Marsan) war ein stolzer, wenn auch etwas ineffizienter Elternteil. (Für manche wird dieser letzte Punkt in dem Film, der mit Zustimmung des echten Mitch Winehouse gedreht wurde, der jetzt den Nachlass seiner verstorbenen Tochter verwaltet, möglicherweise nicht genug betont.) Die Erzählung ist jedoch kaum lebendig. Der meist biederen Regie von Taylor-Johnson gelingt es nicht einmal, die Musik zu verkaufen, denn die Sequenzen, in denen Abela-as-Amy die Hits vorträgt, bringen kaum etwas von der dunklen Anziehungskraft von Winehouses ironischem Neo-Soul zum Ausdruck.
Eine Nachbildung von Winehouses berüchtigtem Glastonbury-Set aus dem Jahr 2008 hinterlässt Eindruck: Taylor-Johnsons Kamera bleibt auf die betrunkene Amy gerichtet, die sich durch eine Aufführung von „Me & Mr. Jones“ kämpft und gleichzeitig versucht, mit der schreienden Menge zu interagieren. Bedauerlicherweise gibt es nur wenige Szenen, die versuchen, uns so in Winehouses Kopfraum zu versetzen und einen Eindruck davon zu vermitteln, wie es war, im Auge eines Mediensturms zu stehen, als Winehouse auf ihrem Höhepunkt war. Was die Inspiration für solch eine einzigartige und persönliche Musik war, welche psychologischen Faktoren Winehouse in eine Sucht und eine toxische Beziehung geführt haben könnten oder was einen der vielen Dämonen erklären könnte, die sie zu plagen schienen: Zurück zu Schwarz zeigt so gut wie keine Neugier.
Wie mit Böhmische Rhapsodie und Freddie Mercury, und wie bei so vielen neueren Musikbiografien und ihren Themen, Zurück zu Schwarz möchte den Menschen hinter der Ikone nicht enthüllen. Stattdessen macht der Film Winehouse fast heilig. Es gibt Einblicke in die Grausamkeit im Leben von Amy Winehouse Zurück zu Schwarzaber der Film präsentiert sie letztendlich als Märtyrerin, die durch den Ruhm auf tragische Weise zerstört wurde, sowie als Genie, dessen Handwerk uns ein Rätsel bleibt – das ikonische Bild erstarrte nur noch mehr.
Dies gibt Abela einen wertvollen kleinen Charakter zum Spielen und lässt die Industrie Star war für einen Großteil des Films treibend. Auch die durchweg zuverlässigen Marsan und Manville können in ihren Rollen nicht viel Persönlichkeit erkennen, da das Drehbuch Dad und Nan nur als unbestimmte, bodenständige Typen darstellt. Nur der stets vitale O’Connell kann in seiner Rolle den Puls finden, der vielgeschmähte Blake verlieh dem Schauspieler einen breiten Jungencharme, sogar ein groteskes Pathos. O’Connell ist ein Segen für Zurück zu Schwarzund eine willkommene, lebhafte Präsenz in der heiklen Phase des Films, als Amy und Blake sich gewaltsam trennen, sich versöhnen, Drogen nehmen und sich erneut gewaltsam trennen. Der Film hat zu all dem jedoch so wenig Perspektive, dass er am Ende kaum mehr tut als zu gaffen.
Wenn Zurück zu Schwarz Ich möchte darauf hinweisen – sofern es überhaupt eine Perspektive hat –, dass die Medien und nicht die Sucht oder eines der anderen Probleme, die der Sängerin unter der Haube brodelten, Amy Winehouse endgültig das Leben gekostet haben. In einer wirkungsvollen Szene verbringen Amy und Mitch einen ruhigen Moment in einem fettigen Imbiss, während die Gesichter der beiden im unaufhörlichen Blitzlicht der Paparazzi vor dem Fenster flackern. Es ist ein Punkt, der ohne jeden Anflug von Ironie dargelegt wird. Der Film unternimmt nur minimale Anstrengungen, um Amy Winehouse zu verstehen – was sie zum Leben erweckte oder sogar, was sie großartig machte – und verwirklichte gleichzeitig, was scheinbar sein Hauptzweck war: eine verstorbene, großartige Musikerin zu behandeln eine Eigenschaft, die es zu nutzen gilt.