Die Arbeit einer Mutter ist nie getan, ob du ein Kind oder ein Monster großziehst. Aber wohin diese Arbeit führt, ist eine ganz andere Sache. Horror hat eine lange und komplizierte Geschichte mit der Mutterschaft, aus klassische Einträge wie Psycho (1960) und Rosmarins Baby (1968), zu Slasher-Tarif wie Freitag der 13 (1980), zu zeitgenössische Essentials wie Schwarzer Schwan (2010), Der Babadook (2014) und Erblich (2018). Hanna Belgroms Spielfilmdebüt, Schraffurtreibt das Konzept, dass Töchter wie ihre Mütter werden, und ihren anschließenden Kampf dagegen auf die Spitze.
Die schützende Natur der Mutterschaft und ihre potenziell zerstörerische Kraft haben etwas Verlockendes und Beängstigendes zugleich, das an das alte Sprichwort erinnert: „Ich habe dich auf diese Welt gebracht. Ich kann dich da rausholen.“ Das Ergebnis dieser Prämisse in Belgroms Film ist ein verstörender und überraschend humorvoller Streifzug durch Körperhorror und erlerntes Verhalten.
In Schraffur, werden wir einer scheinbar perfekten Vorstadtfamilie vorgestellt, so perfekt, dass Mutter und Vater außer den beiden Kindern Tinja (Siiri Solalinna) und Matias (Oiva Ollila) nur als Mutter (Sophia Heikkilä) und Vater (Jani) bekannt sind Volanen), als wollten sie darauf hinweisen, dass dies tatsächlich der Anfang und der Endpunkt ihrer Identität ist, obwohl beides nicht ihre Rolle ist. Mutter ist eine Social-Media-Influencerin, die Videos ihres perfekten familiären Familienlebens auf eine Weise macht, die zuckersüß ist und ein abstoßendes Gefühl der Falschheit erzeugt. Ihr pastellfarbenes und mit Blumen geschmücktes Haus – und es ist wirklich ihr Haus – fühlt sich wie hergestellt an, ein Nest, das zur Präsentation, aber nicht zum Bewohnen gemacht wurde, ein Lebkuchenhaus Art, die die Bühne für den märchenhaften Ansatz des Films bereitet.
Die Illusion der Perfektion wird zerstört, als ein großer schwarzer Vogel durch das Fenster hereinfliegt und Mutters sorgfältig kuratierte Umgebung verwüstet. Als Tinja den Vogel in einem Handtuch fängt und pflegt, nimmt Mutter ihn ihr ab und bricht dem Vogel das Genick, bevor sie ihrer Tochter sagt, sie solle ihn in die Biotonne werfen. Die Absurdität des Augenblicks wird durch die gespielte Höflichkeit und orchestrierte Perfektion betont, die man nur Augenblicke zuvor gesehen hat. Später überprüft Tinja den Mülleimer und stellt fest, dass der Vogel weg ist. Sie geht in den Wald in der Nähe ihres Hauses und findet den sterbenden Vogel zusammen mit einem einzelnen Ei, das sie nach Hause bringt und pflegt.
Während Tinja mit dem Ei mütterliche Pflichten darstellt und es in ihrem Zimmer versteckt hält, tut Mutter dasselbe mit Tinja – obwohl ihre Pantomime kühlt, wo die ihrer Tochter süß ist. Die Zuneigung und Aufmerksamkeit der Mutter ist nur eine Maske für ihr anbetendes Publikum in den sozialen Medien. EINs sie drängt ihre Tochter dazu, bei einem bevorstehenden Turnwettkampf nicht nur aufzutreten, sondern auch zu gewinnen, es wird deutlich, dass sie Tinja selbst nur als Verlängerung sieht und eine Chance, ihre eigene gescheiterte Karriere als Eiskunstläuferin zu korrigieren.
Solalinna und Heikkilä spielen wunderbar mit subtilen Darbietungen, die Liebe imitieren, aber um die Angst herumtanzen, die die Tochter für ihre Mutter hat, und die kaum verhüllte Verachtung der Mutter Mutter hat für ihre Tochter. Belgrom verpasst keine Gelegenheit für eine Nahaufnahme, verweilt auf Gesichtern und ist fasziniert von der Art und Weise, wie sie sich entwickeln, wenn ihnen keine Informationen präsentiert werden, oder versucht, Emotionen in Schach zu halten. Es gibt ein Gefühl der Intimität, das Belgrom erzeugt, selbst wenn so viele der emotionalen Einsätze des Films durch Höflichkeiten behindert werden, zumindest während des größten Teils der Laufzeit des Films. Als Tinja herausfindet, dass ihre Mutter eine Affäre mit Tero (Nordin) hat, beauftragt Mutter sie, das Geheimnis zu wahren und ihr zu erklären, dass sie zum ersten Mal weiß, wie es sich anfühlt, jemanden wirklich zu lieben. Die Art und Weise, wie Tinjas Gesicht in diesem Moment verfällt, die Brutalität der Erkenntnis, was ihre Mutter ist und was sie schätzt, gibt den Ton an für die schockierenden und zugegebenermaßen amüsanten Ereignisse, die folgen.
Wenn das Ei schlüpft, kommt eine monströse Schöpfung zum Vorschein, die jeden Horror-Fan, der praktische Effekte liebt, schwindelig machen wird. Der Mensch-Vogel-Hybrid, den Tinja nach einem Schlaflied Alli nennt, ist ein Kunstwerk, eine Animatronik, geschaffen von Gustav Hoegen und seinem Team (der weitergearbeitet hat Prometheus (2012), Jurassic World: Das gefallene Königreich (2018) und alle Krieg der Sterne Film seit 2015) das zu den Kreationen aus Jim Hensons Creature Shop und dem Werk des verstorbenen Stan Winston zählt. Alli ist eine vollwertige Figur im Film und nicht nur ein Handlungsinstrument. und je mehr sie sich entwickelt und emotional bewusster wird, desto mehr ist Tinja gezwungen, sich mit der Verantwortung der frühen Mutterschaft abzufinden, etwas, das implizit auch Mutter durchgemacht hat.
Als Alli beginnt, auf Tinjas streng gehüteten Emotionen, ihren Wut- und Eifersuchtsgefühlen gegenüber ihren Mitturnern, ihrem aufmerksamkeitshungrigen Bruder und ihrem frustrierend distanzierten Vater zu reagieren, versucht Tinja, diese Kreatur, die sie geschlüpft hat, abzulehnen, aber sie hat bereits ihren Schnabel benetzt auf Blut. Schraffur ist eine effizient erzählte Fabel, deren Moral vielschichtig ist und das Ende zu einem rätselhaften emotionalen Erlebnis macht, das sowohl nach einer Lösung schreit als auch sich wie eine selbstbewusste Wahl für einen erstmaligen Filmemacher anfühlt. Aber Frage ist: Sind Tinjas emotionale Manifestationen durch Allie letztendlich vom selben Ort kommen wie die emotionalen Bindungen der Mutter, die durch ihre Social-Media-Persönlichkeit und ihre Anhänger entstanden sind?
Es ist einerseits ein gemeinsamer Wunsch nach Freiheit, andererseits aber auch ein Mittel, um die Fiktionen, die zuvor nur in ihren Köpfen existierten, Wirklichkeit werden zu lassen. Während Schraffur viel empathischer für Tinja ist als Mutter, Belgrom, und starke Hauptdarsteller machen deutlich, dass beide Frauen ihre jeweiligen Jungtiere als Lasten sehen, Dinge, denen sie Leben gegeben haben, die ihnen letztendlich die Eigenverantwortung genommen haben, die sie über ihr Leben fühlten. Sowohl Mutter als auch Kind werden monströs, als ihr Märchen um sie herum zusammenbricht und in eine alptraumhafte Untersuchung der Auswirkungen des mütterlichen Rollenspiels übergeht.