Früh rein Hingabe, versucht Jesse Brown (Jonathan Majors), der erste schwarze Flieger in der Geschichte der Navy, sich aufzuregen, bevor er in die Lüfte aufsteigt. Es ist ein entscheidender Moment im Film und verwendet eine klassische Filmtrope: mit sich selbst sprechen, während man in den Spiegel schaut. Denken Sie an Robert De Niro in Taxifahrer oder Matt Damon rein Der talentierte Mr. Ripley. Es ist die Art von filmischem Moment, der einen Schauspieler in den Ruhm katapultieren könnte. Majors ist sicherlich an diesem Punkt seiner Karriere, nachdem er mit durchgebrochen ist Der letzte Schwarze in San Francisco und beweist sich mit nachfolgenden Rollen in Da 5 Blut und Je härter sie fallen. Regisseur JD Dillard lässt Majors in dieser Szene voll durchstarten und zeigt die Intensität des Schauspielers. Noch auffälliger ist jedoch der Kontext. Brown motiviert sich, indem er die rassistischen Beinamen, die er jeden Tag hört, in den Spiegel schleudert. Daher Hingabe legt sein Thema auf die Überwindung von Widrigkeiten fest und gibt seiner Führung einen charakteristischen Moment.
Basierend auf dem Buch von Adam Makos und adaptiert von Jake Crane und Jonathan AH Stewart, Hingabe spielt während des Koreakrieges in den 1950er Jahren. Es folgt Brown, während er sich in Florida vorbereitet und dann in Korea in den Kampf zieht. Es ist jedoch weniger ein Kriegsepos als vielmehr eine Freundschaftsgeschichte, die Browns Beziehung zu einem anderen Piloten, Tom Hudner (Glen Powell), nachzeichnet. Die wichtigste Zeile im Film ist keine große Hurra-Erklärung über Geschwindigkeit oder das Besiegen des Feindes, sondern ein ziemlich einfaches „Sei mein Flügelmann“.
Die Freundschaft ist zunächst zaghaft. Brown ist der einzige schwarze Kampfpilot in der Marine und nimmt sich daher Zeit, Hudner zu vertrauen. Einige der anderen Piloten verhöhnen und verspotten ihn wegen seines Rennens. Überall, wo er hinkommt, lastet schwer auf ihm, der „Einzige“ oder der „Aussergewöhnliche“ zu sein. Majors zeichnet sich dadurch aus, dass er diese Last darstellt, wie in einer Szene, in der die anderen schwarzen Soldaten ihren Glauben an ihn und ihre Bewunderung zeigen, indem sie Brown eine Uhr schenken. Das Gesicht der Majors zeigt viel von dem, was nicht darüber gesagt wird, dass man die Last trägt, ausgewählt zu werden, um die Existenz einer ganzen Rasse zu bestätigen.
Obwohl Majors in der Lage ist, Browns innere Zerrissenheit zu zeigen, springt bei Powell nie ein Funke über. Ihre gemeinsamen Szenen deuten nie auf die Verbindung hin, die der Film zu seiner zentralen Prämisse zu machen versucht. Es gibt eine Atmosphäre der Höflichkeit, die diese Beziehung regiert. In ihrem Versuch, eine gesunde Freundschaft darzustellen, zeigen die Autoren am Ende eine, die keine Verbindung herstellt. Selbst wenn sie einen Konflikt heraufbeschwören, der ein Feuerwerk bringen könnte, lösen sie ihn schnell und Majors und Powell sind schnell wieder höflich und zurückhaltend miteinander. Als sie am Ende um die Tränen des Publikums bitten, scheint es eine absurde Bitte zu sein, weil die Grundlagen nicht gelegt wurden.
Powell kann herumstolzieren und flirten, als die Staffel für eine kurze Pause in Südfrankreich anhält. Dieses Zwischenspiel ist auch eine lustige Zeit für das Publikum, als Brown Elizabeth Taylor (Serinda Swan) trifft und sie sie zu einem Abend in der Stadt einlädt. Majors ist jedoch festgefahren, da das Drehbuch ihm vorenthält, verschiedene Facetten von Brown oder seiner eigenen Leinwandpersönlichkeit zu zeigen.
Der Film zeigt auch eine ziemlich unkomplizierte Ehe zwischen Brown und seiner Frau Daisy (Christina Jackson). Es ist so ordentlich verpackt, dass es an Hagiographie grenzt. Sie sind immer absolut unterstützend und liebevoll zueinander, ohne einen Hinweis darauf, wie eine echte Ehe funktioniert. Die Art und Weise, wie diese beiden Beziehungen dargestellt werden, zeigt den bewundernswerten Versuch der Filmemacher, der Erinnerung an die Familien Brown und Hudner einen respektablen Tribut zu zollen. Aber respektvoll und höflich kann niemals aufregend oder erkennbar echt sein.
Hingabe kommt nur langsam zu den Luftkämpfen und dem Krieg und verbringt zu viel Zeit mit Aufbau und Training. Von einem als Kriegsepos verkauften Film erwartet man epische Schlachten oder zumindest spannende Sequenzen. Auch hier schwächelt der Film mit einigen leicht unterhaltsamen, aber nicht denkwürdigen Szenen. Chanda Dancys Partitur schwillt an, um zu verbergen, was nicht auf dem Bildschirm zu sehen ist. Das Drehbuch hat außer Brown und Hudner keinen der Kampfpilotencharaktere hervorgehoben, daher wird es schwierig, in ihr Schicksal zu investieren. Erik Messerschmidts Objektivierung der Luftaufnahmen verleiht dem Nachthimmel einen faszinierenden metallisch blauen Farbton und erinnert an andere Kriegsfilme, ist aber nicht markant genug, um aufzufallen. Die Handlung in diesem Teil der Geschichte ist so einfach, dass Dillard keine greifbare Spannung abbauen kann und mit einem Wimmern endet.
Hingabe versucht auf bewundernswerte Weise, die Geschichte eines heldenhaften Mannes zu erzählen, und versucht, ihn in einen erkennbaren historischen und sozialen Kontext zu stellen. In seinen Versuchen, Heldentum und Standhaftigkeit zu zeigen, verfehlt es jedoch die Komplexität, die jemanden beeinflusst haben muss, der so hoch aufsteigen konnte.