TOKIO: Issey Miyake, der eine der größten Modemarken Japans aufgebaut hat und für seine kühn geformten Plisseestücke sowie die schwarzen Rollkragenpullover des ehemaligen Apple-CEO Steve Jobs bekannt war, ist gestorben. Er war 84.
Miyake starb am 5. August an Leberkrebs, teilte das Miyake Design Office am Dienstag mit.
Miyake definierte eine Ära in Japans moderner Geschichte und erlangte in den 1970er Jahren Berühmtheit unter einer Generation von Designern und Künstlern, die Weltruhm erlangten, indem sie eine japanische Vision definierten, die einzigartig im Westen war.
Miyakes origamiartige Falten verwandelten normalerweise grobes Polyester in Chic. Er verwendete auch Computertechnologie beim Weben, um Kleidung herzustellen. Seine bodenständige Kleidung sollte den menschlichen Körper unabhängig von Rasse, Körperbau, Größe oder Alter zelebrieren.
Miyake verabscheute es sogar, als Modedesigner bezeichnet zu werden, und entschied sich dafür, sich nicht mit dem zu identifizieren, was er als frivolen, trendbeobachtenden, auffälligen Konsum ansah.
Immer wieder kehrte Miyake zu seinem Grundkonzept zurück, mit einem einzigen Stück Stoff zu beginnen – sei es drapiert, gefaltet, geschnitten oder gewickelt.
Im Laufe der Jahre ließ er sich von einer Vielzahl von Kulturen und gesellschaftlichen Motiven sowie Alltagsgegenständen inspirieren – Plastik, Rattan, „Washi“-Papier, Jute, Rosshaar, Folie, Garn, Batik, Indigofarben und Drähte.
Manchmal beschwor er Bilder von Jimi Hendrix und Janis Joplin herauf oder arbeitete mit japanischen Malern zusammen Tadanori Yokoo in Bildern von Affen und Blättern in lebendigen, psychedelischen Farbtönen.
Er arbeitete auch mit Möbel- und Innenarchitekten zusammen Shiro KuramataFotograf Irving Penn, Choreograf und Regisseur Maurice Bejart, Töpferin Lucie Rie und Ballett Frankfurt.
1992 wurde Miyake beauftragt, die offizielle olympische Uniform für Litauen zu entwerfen, das gerade seine Unabhängigkeit von der Sowjetunion erlangt hatte.
Miyake wurde 1938 in Hiroshima geboren und war ein Star, sobald er die europäischen Laufstege betrat. Sein braunes Oberteil, das den japanischen genähten Stoff „Sashiko“ mit Rohseidenstrick kombinierte, wurde auf dem Cover der Septemberausgabe 1973 des Elle-Magazins gespritzt.
Miyake war auch ein Pionier in Sachen Geschlechterrollen, indem er die Feministin Fusae Ichikawa in den 1970er Jahren – als sie in ihren 80ern war – bat, sein Modell zu sein, und die Botschaft aussandte, dass Kleidungsstücke bequem sein und die natürliche Schönheit echter Menschen zum Ausdruck bringen müssen.
Obwohl er Kleidung herstellte, die über das Alltägliche hinausging und nach dem Spirituellen zu greifen schien, legte er Wert darauf, niemals protzig zu werden, und billigte immer den T-Shirt-und-Jeans-Look.
„Design ist wie ein lebender Organismus, da es dem nachgeht, was für sein Wohlergehen und seinen Fortbestand wichtig ist“, schrieb Miyake einmal in seinem Buch.
Sein Büro bestätigte, dass bereits eine private Beerdigung stattgefunden habe und andere Zeremonien nicht in Übereinstimmung mit Miyakes Wünschen stattfinden würden. Miyake hielt sein Familienleben privat, und Überlebende sind nicht bekannt.
Miyake starb am 5. August an Leberkrebs, teilte das Miyake Design Office am Dienstag mit.
Miyake definierte eine Ära in Japans moderner Geschichte und erlangte in den 1970er Jahren Berühmtheit unter einer Generation von Designern und Künstlern, die Weltruhm erlangten, indem sie eine japanische Vision definierten, die einzigartig im Westen war.
Miyakes origamiartige Falten verwandelten normalerweise grobes Polyester in Chic. Er verwendete auch Computertechnologie beim Weben, um Kleidung herzustellen. Seine bodenständige Kleidung sollte den menschlichen Körper unabhängig von Rasse, Körperbau, Größe oder Alter zelebrieren.
Miyake verabscheute es sogar, als Modedesigner bezeichnet zu werden, und entschied sich dafür, sich nicht mit dem zu identifizieren, was er als frivolen, trendbeobachtenden, auffälligen Konsum ansah.
Immer wieder kehrte Miyake zu seinem Grundkonzept zurück, mit einem einzigen Stück Stoff zu beginnen – sei es drapiert, gefaltet, geschnitten oder gewickelt.
Im Laufe der Jahre ließ er sich von einer Vielzahl von Kulturen und gesellschaftlichen Motiven sowie Alltagsgegenständen inspirieren – Plastik, Rattan, „Washi“-Papier, Jute, Rosshaar, Folie, Garn, Batik, Indigofarben und Drähte.
Manchmal beschwor er Bilder von Jimi Hendrix und Janis Joplin herauf oder arbeitete mit japanischen Malern zusammen Tadanori Yokoo in Bildern von Affen und Blättern in lebendigen, psychedelischen Farbtönen.
Er arbeitete auch mit Möbel- und Innenarchitekten zusammen Shiro KuramataFotograf Irving Penn, Choreograf und Regisseur Maurice Bejart, Töpferin Lucie Rie und Ballett Frankfurt.
1992 wurde Miyake beauftragt, die offizielle olympische Uniform für Litauen zu entwerfen, das gerade seine Unabhängigkeit von der Sowjetunion erlangt hatte.
Miyake wurde 1938 in Hiroshima geboren und war ein Star, sobald er die europäischen Laufstege betrat. Sein braunes Oberteil, das den japanischen genähten Stoff „Sashiko“ mit Rohseidenstrick kombinierte, wurde auf dem Cover der Septemberausgabe 1973 des Elle-Magazins gespritzt.
Miyake war auch ein Pionier in Sachen Geschlechterrollen, indem er die Feministin Fusae Ichikawa in den 1970er Jahren – als sie in ihren 80ern war – bat, sein Modell zu sein, und die Botschaft aussandte, dass Kleidungsstücke bequem sein und die natürliche Schönheit echter Menschen zum Ausdruck bringen müssen.
Obwohl er Kleidung herstellte, die über das Alltägliche hinausging und nach dem Spirituellen zu greifen schien, legte er Wert darauf, niemals protzig zu werden, und billigte immer den T-Shirt-und-Jeans-Look.
„Design ist wie ein lebender Organismus, da es dem nachgeht, was für sein Wohlergehen und seinen Fortbestand wichtig ist“, schrieb Miyake einmal in seinem Buch.
Sein Büro bestätigte, dass bereits eine private Beerdigung stattgefunden habe und andere Zeremonien nicht in Übereinstimmung mit Miyakes Wünschen stattfinden würden. Miyake hielt sein Familienleben privat, und Überlebende sind nicht bekannt.