Diese Diskussion des „endgültigen“ Batman enthält einige Spoiler für Der Batman.
Eine überraschende Menge der frühen Berichterstattung von Der Batman hat sich auf die Idee gestützt, dass es die „endgültige“ Version des Caped Crusader bietet.
Regisseur Matt Reeves hat argumentiert, dass er sagen wollte: „ein definitives Batman Geschichte“ und erklärte, dass er die Freiheit brauche, um „das endgültige machen Batman Film.“ Bewertungen deuten darauf hin, dass Kritiker zustimmen. Matt Neglia, Eigentümer und Herausgeber von Next Best Picture, nannte den Film „das endgültige Batman Film.“ Ryan McQuade von AwardsWatch argumentierte, dass der Film „die endgültige Aufnahme“ auf dem Dunklen Ritter. Um fair zu sein, der Hinweis steht im Titel. es ist Die Batman, Letztendlich. Der bestimmte Artikel, man könnte sagen.
Es ist jedoch schwierig, genau zu erkennen, wie definitiv Der Batman ist definitiv. Tatsächlich geht der Film im Guten wie im Schlechten davon aus, dass das Publikum sowohl mit der Figur als auch mit seiner Welt vertraut ist. Mehr als alle vorherigen Batman Film, einschließlich Fortsetzungen, Der Batman geht davon aus, dass das Publikum versteht, wie eine Batman-Geschichte aussieht, wer all diese Charaktere sind und wie sie miteinander in Beziehung stehen.
Vor allem, Der Batman ist überraschend desinteressiert an der Figur von Bruce Wayne (Robert Pattinson). Vielleicht reflektiert er Fanbeschwerden über die Zeit, die der Charakter außerhalb der Motorhaube im Christopher Nolan verbracht hat Dunkler Ritter Trilogie verbringt Pattinson den größten Teil des Films im Kostüm. Alfred (Andy Serkis) macht vage Anspielungen auf die finanziellen Probleme bei Wayne Enterprises, und Charaktere sprechen darüber, wie zurückgezogen Bruce ist – aber er ist kein aktiver Charakter.
Um es klar zu sagen, Bruce hat einen Bogen drin Der Batman. Der Film kontrastiert ihn mit dem Riddler (Paul Dano) – einem anderen wütenden, maskierten jungen Mann, der durch seine Zeit als Waise definiert wurde. Sowohl Batman als auch der Riddler sind Bürgerwehren, die ihre dunklen Gedanken in Tagebücher kritzeln. Der Riddler wuchs sogar in Wayne Manor auf, nachdem es der Stadt gespendet wurde. Der Riddler dient Bruce als wirksame warnende Geschichte, eine Warnung, was aus ihm werden könnte, wenn er jemals aufhört zu glauben, dass Gotham erlöst werden kann.
In ähnlicher Weise spielt der Film einen Miniaturbogen durch Bruces Beziehung zum kleinen Sohn des Bürgermeisters Don Mitchell Jr. (Rupert Penry-Jones). Während des gesamten Films wird Bruces Blick von dem Jungen angezogen, der vom Verlust seines Vaters gezeichnet ist. Im Der Batman, Thomas Wayne (Luke Roberts) wurde während einer Bürgermeisterwahl getötet, um die Parallele zu verstärken. Bruce erfährt, dass es bei seiner Selbstjustiz nicht darum gehen kann, seine eigene Rache zu üben, sondern dass es darum gehen sollte, andere Kinder davon abzuhalten, denselben Verlust zu erleiden, den er erlitten hat.
Dies sind gute und solide Bögen, aber sie alle setzen eine Vertrautheit mit Bruce Wayne als Charakter voraus. Sie finden ein neues Prisma, durch das Batman verhört und untersucht werden könnte, aber sie fühlen sich nicht besonders eindeutig. Pattinson ist großartig in der zentralen Rolle, aber ihm fehlt die psychologische Komplexität, die Christian Bale in seine Interpretation der Figur eingebracht hat, oder die einzigartige Energie, die Michael Keatons Interpretation so überzeugend machte, oder auch nur Kevin Conroys Vielseitigkeit.
Gleiches gilt für die Nebencharaktere. Paul Dano ist großartig als Riddler, aber es ist schwer zu behaupten, dass er eine definitive Sicht auf den Charakter bietet, besonders im Vergleich zu Frank Gorshin. Zoë Kravitz ist großartig als Selina Kyle, aber es ist eine Leistung, die nicht so sicher wirkt wie Michelle Pfeiffer Batman kehrt zurück oder so nuanciert wie bei Anne Hathaway Der Dunkle Ritter erhebt sich. Es hilft nicht, dass Kravitz weitgehend den Charakterbogen wiederholt, den Hathaway nur ein Jahrzehnt zuvor festgenagelt hat.
Colin Farrells Pinguin ist vielleicht die herausragende Leistung des Films. Aber selbst das existiert im Schatten von Danny DeVitos offen gesagt wahnsinniger Wendung Batman kehrt zurück, was wohl die am meisten unterschätzte Leistung eines Superschurken ist. DeVito gab sein Segen für Farrell, und Farrells stilisiertes Riff auf dem hühnergefiederten Unhold ist wahrscheinlich das memetischste Element des Films. Es ist jedoch schwierig, es als endgültig zu beschreiben. Andererseits wird es vielleicht seine HBO Max-Show tun ändere das.
Viel Der BatmanDas Produktionsdesign von fühlt sich weitgehend von anderen übernommen an Batman Projekte. Wie bei Nolan Dunkler Ritter Trilogie, der Film hat einiges getan Außenaufnahmen in Chicagoalso fühlen sich bestimmte Aufnahmen sehr ähnlich an Batman beginnt. Es gibt bestimmte stilisierte Produktionselemente, die sich stark an die Gothic-Ästhetik anlehnen, die Anton Furst und Bo Welchs Design von Gotham für Tim Burton definierte Batman und Batman kehrt zurück.
Auch erzählerisch und thematisch Der Batman betritt vertrauten Boden. Die Betonung des Films auf Voyeurismus und Überwachung geht auf die Verwendung von zurück ähnliche Technologie am Höhepunkt von Der dunkle Ritter. Am Höhepunkt des Films wird Gotham von einem synchronisierten Terroranschlag verwüstet, der die Zivilregierung effektiv zerstört – ein Handlungspunkt Der Dunkle Ritter erhebt sich von Comic-Veranstaltungen wie gehoben Niemandsland. Der Batman ist weniger eine Destillation von Batman als ein Sammelsurium.
Daran ist, um es klarzustellen, nichts auszusetzen. Der Batman ist ein unterhaltsamer Film, der zu Recht großartige Kritiken erhält. Seine Stärke liegt jedoch nicht darin, eine „endgültige“ Version des Caped Crusader anzubieten. Ein Teil des Reizes des Charakters besteht darin, dass es wahrscheinlich keine einzige endgültige Einstellung zum Superhelden gibt. Batman ist ein Archetyp, der so breit gefächert ist, dass er eine Vielzahl von Interpretationen unterstützen kann, von denen jede für sich steht. Der Lego Batman ist so gültig wie Der Batman.
Der Batman funktioniert nicht, weil es definitiv ist, sondern weil es unverwechselbar ist. Reeves nimmt viele dieser vertrauten Elemente, mischt und passt sie auf interessante Weise an und schafft etwas, das sich deutlich von dem unterscheidet, was zuvor kam. Er verbindet seine eigenen Interessen und Faszinationen – insbesondere das Kino der 1970er –, um etwas anderes zu schaffen als die Flut an Superheldenprojekten, die in den letzten Jahren in die Kinos kamen. Es ist ein unverkennbar handwerkliches Blockbuster-Projekt.
Auf viele Arten, Der Batman ist ein Beweis für Roger Eberts klassisches Argument, dass „Es geht nicht darum, worum es in einem Film geht (;), es geht darum, wie es darum geht.“ (Es ist vielleicht auch eine Demonstration von Eberts anderer Behauptung, dass „kein guter Film zu lang ist“.) Der Film ist außergewöhnlich gut gemacht, insbesondere im Kontext eines zunehmend konservativ gewordenen Studiosystems. Reeves vertraut darauf, dass seine Mitarbeiter dem Film ihren eigenen Stempel aufdrücken, und formt ihn zu einem zusammenhängenden und überzeugenden Ganzen.
Kameramann Greig Fraser lässt satte Farbexplosionen – tiefe Rot- und kräftige Goldtöne – in die Dunkelheit eindringen und verleiht dem Film eine starke visuelle Palette. Komponist Michael Giacchino komponiert eine mitreißende Orchesterpartitur, die immer wieder auf sich aufmerksam macht. Craig Henighans Sounddesign trägt viel zur reichhaltigen Textur des Films bei und ist ein großer Teil dessen, wie der Film es schafft, sich so viszeral anzufühlen, während er immer noch eine PG-13-Bewertung behält.
Diese technischen Abteilungen arbeiten so zusammen, dass sie den Subtext des Films bereichern. Der Batman ist eine Meditation über den Superhelden als Archetyp, als Nachfolger des Cowboys oder des Gangsters im amerikanischen Volksbewusstsein. Diese Verbindung wird weitgehend klanglich hergestellt. Kritiker haben festgestellt, dass Giacchinos Thema „ein Spaghetti-Western-Twang“, und es gibt mehrere Punkte, an denen es Geräusche als ob Batman Sporen trägt. Es ist eine wunderbare Illustration des Geschichtenerzählens durch die Produktion.
Das Ergebnis ist ein Blockbuster, der sich lebendiger anfühlt als viele zeitgenössische Superheldenfilme. Im Gegensatz zu vielen der jüngsten Marvel Studios-Filme hat es eine Besonderheit visuell und aural Identität. In vielerlei Hinsicht fühlt sich das an wie das, was Marvel Studios halbherzig mit Chloé Zhao versucht hat Ewigewas zu einem ganzen Streit über Autorenschaft im Studiofilmen wurde. Ewige hatte oft das Gefühl, einen Streit zwischen einem Regisseur und einem Studio in Echtzeit zu sehen, der resultierende Film war ein Kompromiss.
Im Gegensatz dazu, wie Das Selbstmordkommando und Friedensstifter bevor, Der Batman zeigt das Potenzial, wenn ein Projekt wie dieses einem kreativen Team anvertraut wird, das die Freiheit und Autorität erhält, dem Material seinen eigenen Stempel aufzudrücken. Wenn die Zukunft des Blockbuster-Kinos von diesen Stücken vertrauten geistigen Eigentums, klassischen Charakteren und Konzepten, die wiederholt und recycelt werden, dominiert wird, hoffen wir, dass zumindest einige von ihnen es wagen, so unverwechselbar zu sein wie Der Batman.