Lange bevor George Lucas‘ Galaxie voller Schurken, Rebellen und Despoten war, spielt Leslye Headlands Der Akolyth ist einzigartig positioniert, um ein völlig neues Zeitalter für die Furchtlosen (oder Unermüdlichen?) einzuläuten. Krieg der Sterne Franchise. Während seiner gesamten achtteilige Serie (das Finale der ersten Staffel der Serie wurde am 16. Juli ausgestrahlt), Disney+ Die Serie beleuchtet das Ende einer Ära, die in der Saga gerade erst Fuß zu fassen begonnen hat: die Hohe Republik, eine Zeit der Vorherrschaft der Jedi und spiritueller Unruhen, die den Grundstein für einen Großteil des Hasses, der Wut und des Leidens legte, von dem in den berühmten Geschichten, die darauf folgen, die Rede ist.
Speziell, Der Akolyth spielt „100 Jahre vor dem Aufstieg des Galaktischen Imperiums“ (ein nebulöser Zeitpunkt, über dessen genaues BBY-Datum sich Wookieepedia-Fans immer noch streiten) und ist damit der chronologische Ausgangspunkt für Disneys Krieg der Sterne Kanon (mit einer Reihe von Comics und Romanen, die derzeit die Äonen beschreiben, die dazu geführt haben). Es könnte diese Unterscheidung in Zukunft jedoch verlieren. Bei der Rate Disney produziert diese Shows in Massen, Wir werden vielleicht noch die Geschichte prähistorischer Machtnutzer erleben oder eine Empire-Show im Stil Roms oder vielleicht eine vorindustrielle Sternenkrieg wo Coruscant nur eine Ein-Orbak-Stadt ist. Zumindest im Moment Der Akolyth spielt bereits in der Zeit der Live-Action Krieg der Sterne wagt es, etwas zu erkunden, und dennoch ist es nicht weniger typisch für die größten Fernsehdefizite des Franchise, die mittlerweile so schmerzhaft vertraut sind wie die knochentrockenen Dünen von Tatooine.
Das heißt nicht, dass die Show nicht alles tut, um den Staub von diesem Franchise abzuschütteln. Ihre Prämisse fordert die müden Krieg der Sterne „Dunkel/Hell“-Binärität durch die Geschichte von Osha (Amandla Stenberg), einer ehemaligen Padawan, die für die Verbrechen ihrer lange verschollenen Zwillingsschwester Mae (ebenfalls Stenberg) verantwortlich gemacht wird, deren verzwickter Rachefeldzug auf der dunklen Seite sie zurück in die paradoxerweise chaotische Umlaufbahn des Jedi-Ordens führt. Das Konzept des Schöpfers Headland ist solide und erinnert, gepaart mit der Vorliebe der Show für Nahkampf, oft an klassische Rachethriller aus Hongkong wie Sammo Hungs unauslöschliche Wing-Chun-Filme. (Ja, die Kampfchoreografie ist im Vergleich zu Hungs nicht so gut. Aber was tut das nicht?) Als Geschichte über Verwandtschaft, Loyalität und den Wunsch, sich von einem unterdrückerischen Dogma zu befreien, das Vorsicht verlangt und Grenzen setzt, Der Akolyth hat viel zu bieten.
Schauen Sie sich einfach die Jedi an, wie sie in diesem kritischen Moment existierten: Sie werden als selbstgefällige kosmische Friedenstruppe dargestellt, die „Jahrhunderte ohne Krieg“ erlebt hat (so der Eröffnungstext der Serienpremiere). Um die thematische Wirkung der Show zu maximieren, entmystifizieren Headland und ihr Autorenteam schnell (und subtil) die legendären Jedi, indem sie eine Fäulnis in ihrem Orden etablieren, die direkt zu seinem Untergang durch die Hände von ein außergewöhnlich ehrgeiziger und gerissener Sith-Lord ein Jahrhundert später.
In diesem Zusammenhang Der Akolyth fühlt sich an wie eine Antwort auf die Jedi, wie sie in Lucas‘ Prequel-Trilogie dargestellt werden und Dave Filonis Klonkriege Zeichentrickserie: eine Gesellschaft mächtiger Friedensaktivisten, die sich vor langer Zeit in die Politik und Bürokratie der Galaxis eingemischt haben, ihren Einfluss genutzt haben, um Schüler zu indoktrinieren (die Ausbildung zum Padawan beginnt aus irgendeinem verrückten Grund schon im Kindesalter) und das Gleichgewicht der Macht vollständig ins Licht gelenkt haben – oder in das Licht, wie der Orden es sieht. Headland liefert weitere Beweise für Luke Skywalkers (Mark Hamill) umstrittene Behauptung in Die letzten Jedi: Lassen wir den Mythos hinter uns und betrachten wir ihre Taten. Das Erbe der Jedi ist Versagen, Heuchelei und Hybris.
Der AkolythDer Fokus von auf Charaktere, die die Macht unabhängig von den Jedi einsetzen, verstärkt diesen Ansatz. Da sind die Nachtschwestern (angeführt von Jodie Turner-Smith), die diese natürliche Macht als „eine Bedrohung“ betrachten und, sagen wir, abgefahrene Traditionen haben, die die Jedi missbilligen. Und da ist Qimir (Szenendieb Manny Jacinto), ein Meister im Sith-Stil, dessen Wissen und Anwendung der Macht zunächst wie der handwerkliche Kylo Ren wirkt. Aber hören Sie sich seine Worte an, wie diesen Satz in der besten Episode der Staffel, „Nacht“: „Ich mache die Regeln nicht, die Jedi machen sie“, sagt Qimir zu Meister Sol (Lee Jung-jae). „Sie sagen, ich kann nicht existieren.“
Qimir stärkt Der Akolyths Vorstellungen, dass es der galaktischen Gesellschaft nicht gut geht und das schon seit langer Zeit. Seine wichtigste Idee ist zugleich eine der radikalsten des Franchise: Diejenigen, die einen kaputten Status quo aufrechterhalten – wie es die Jedi zweifellos tun – werden irgendwann die Macht an diejenigen verlieren, die gezwungen sind, in ihrem Schatten zu leben. Der Akolyth Im Mittelpunkt steht das Argument, dass der Aufstieg von Imperator Palpatine (Ian McDiarmid) weniger eine Folge des Krieges als vielmehr eine Unvermeidlichkeit war, ein Austricksen eines Systems, das schon seit langer Zeit durch eine untätige Polizei geschwächt wurde.
Oberflächlich betrachtet ist es solides Zeug. Ohne die Saisonpolsterung, Der Akolyth hätte ein toller Film werden können. Als Serie enthüllt sie jedoch nur noch mehr die Grenzen von Krieg der Sterne Fernsehen, wie wir es aus anderen Lucasfilm-Nostalgieangeboten kennen, wie Der Mandalorianer, Obi Wan KenobiUnd Das Buch von Boba Fett. Diese Shows sind Fernsehserien, die sich wie ein Sicherheitsnetz anfühlen; sie spielen entweder in bereits etablierten Epochen oder sollen diese überbrücken. Wenn sie also mit den erkennbaren Ephemera des Franchise geschmückt sind, ist das fair. Eine Show in der High Republic anzusiedeln, war eine Gelegenheit, aus dem Schema auszubrechen, die Star Wars-Schlafanzugklamotten wegzulassen und tiefer in die unermesslichen visuellen und erzählerischen Möglichkeiten dieser Space Opera einzutauchen.
Deshalb ist es so enttäuschend, dass Der Akolyth stolpert bei der Ausführung. Es schafft es kaum, eine Länge von acht Episoden zu erreichen, obwohl die Hälfte gereicht hätte. Folglich ist der Schnitt von Episode zu Episode gröber als er sein sollte. Die Kulissen, Kostüme und das Make-up wirken kitschig (was durch die miese Kameraführung und den Einsatz von Licht nicht im Geringsten verbessert wird), was an diese andere Space-TV-Reihe erinnert, Star Trekwo (zumindest in den Tagen des Netzwerkfernsehens) Produktionsbeschränkungen als Gelegenheit für Innovationen bei Geschichten und Charakteren betrachtet wurden. In Trekdie Billigkeit ist Teil des Charmes; in Kriegees ist eine Belastung. (Berichten zufolge In dieser Saison wurden 180 Millionen Dollar ausgegebeneine verblüffende Summe für solch dürftige Ergebnisse.)
Das ist das Problem mit Krieg der Sterne: Für Live-Action-Fernsehen war es schon immer zu groß. Seine Saga ist Stoff für große Opern und auch eine weltberühmte Marke. Vielleicht ist das der Grund, warum Lucasfilm sich weigert, aus dem Rahmen zu fallen. Jeder Beitrag soll mehrere Welten umfassen und zahllose außerirdische Kulturen zeigen, während er gleichzeitig eine feine Balance von Tönen findet, die von verwegenen Abenteuern über Muppet-Komödien bis hin zu niederschmetterndem Melodram reichen – und das tut jeder, unabhängig davon, ob es nötig ist oder nicht. Der Akolyth verfügt über eine persönlich erzählte Geschichte, die sie von anderen Disney+-Serien abheben sollte, und doch ist sie da, springt durch den Weltraum und schwingt mit rücksichtsloser Hingabe unglaubwürdige Laserschwerter, stößt an die Grenzen dessen, was sie produzieren will, und bleibt bei dem, was ihr gegeben wurde: eine kleine Leinwand, mit der sie etwas schaffen kann, das sich aufgrund seiner Ambitionen großartig anfühlen sollte.