Es ist ermutigend, dass wir jetzt einen Punkt erreicht haben, an dem Transgender-Probleme ein solches Bewusstsein erreicht haben, dass ein Film wie 20.000 Bienenarten ein Publikum finden kann. Im Mittelpunkt steht hier der Prozess der Selbstfindung, den viele Trans-Kinder durchlaufen, mit all der Angst und Ablehnung, die damit einhergehen kann. Die Drehbuchautorin und Regisseurin Estibaliz Urresola Solaguren ist selbst nicht transgender, daher sind ihr Grenzen gesetzt, wie tief sie diese Gefühle in dieser Geschichte erforschen kann, da ihr Verständnis der im Spiel befindlichen Emotionen eher auf Empathie als auf Erfahrung beruht. Anstatt sich jedoch auf diese Unerfahrenheit zu stützen, konstruiert Solaguren klugerweise keinen zentralen Handlungsbogen aus der sich entwickelnden Identität ihrer jungen Hauptfigur, sondern konzentriert sich stattdessen darauf, wie ihre Familie auf die Erkenntnis reagiert.
Cocó (Sofía Otero) ist acht Jahre alt und erkennt langsam, dass sie nicht wie andere Jungen ist. Insgeheim denkt sie, sie sei Lucía. (Cocó ist ein Spitzname, den sie widerwillig anstelle ihres Geburtsnamens akzeptiert und der in dieser Rezension nicht verwendet wird.) Als ihre Mutter Ane (Patricia López Arnaiz) sie und ihre beiden Geschwister ins Baskenland mitnimmt, um die Sommerferien bei ihrer Großmutter Lita (Itziar Lazkano) zu verbringen, beginnt Cocó, sich mehr zurückzuziehen und beobachtet die Räume der Frauen mit einem unausgesprochenen Gefühl der Sehnsucht. Erst als sie Zeit mit ihrer Großtante Lourdes (Ane Gabarain) verbringt und sich um eine Bienenkolonie kümmert, beginnt Cocó, sich zu entspannen und etwas von der wahren Lucía aus ihrem Schneckenhaus zu lassen.
Otero ist der Dreh- und Angelpunkt des gesamten Films, und es ist ermutigend, eine so besonnene und kraftvolle Leistung von jemandem in diesem Alter zu sehen. Berichten zufolge arbeitete sie mit Naizen, einem Verein für Familien von minderjährigen Transgendern, zusammen, um die emotionalen Räume, in denen Lucía sich zurechtfinden muss, richtig zu erkunden, und die Mühe ist deutlich zu erkennen. Die Darstellung ist ein schmaler Grat: Sie muss sich ihrer eigenen Identität immer sicherer werden, ohne diese Erkenntnis in mehr als ein paar verstreute Worte auf einmal zu fassen, da die vorherrschenden Sorgen weniger darum gehen, wer sie ist, als darum, wie ihre Lieben reagieren werden. Angesichts von Solagurens naturalistischer Regie, die wenig explizite Darstellungen enthält, ist dies eine enorme Leistung, auch wenn es uns in eine gewisse notwendige Distanz zu Lucías innersten Entwicklungen bringt.
Aber diese Distanz wird kompensiert durch 20.000 Bienenarten positioniert sich als Familiendrama, wobei Anes Weg, Lucía als ihre Tochter zu akzeptieren, das Rückgrat der Erzählung bildet. Indem sie sich von Tropen direkter Bigotterie fernhält, die von Anes Mutter nur angedeutet werden, 20.000 Bienenarten‚ Skript zeigt Ane als moderne, progressive Mutter, die zu der Schlussfolgerung gelangt, dass es keine Unterscheidung zwischen „Jungensachen“ und „Mädchensachen“ gibt, widersetzt sich dem Druck, Kinder in vorgegebene, geschlechtsspezifische Rollen zu drängen. Sie leugnet jedoch die immer offensichtlicher werdenden Anzeichen, dass Cocó nicht der Junge ist, für den sie sich alle halten, und erst Lourdes‘ unterstützendes Anstupsen öffnet ihr die Möglichkeit, ihr Kind so zu akzeptieren, wie es ist. Wenn man bedenkt, dass das Hauptpublikum eines solchen Films progressive Erwachsene sind, wird dieser Handlungsbogen als Konfrontation mit Vorurteilen sehr geschätzt, die viele vielleicht gar nicht kennen, insbesondere wenn sie ein persönliches Interesse an der Identität ihrer eigenen Kinder haben.
Wenn 20.000 Bienenarten hat keine offensichtlichen Mängel, aber diese liegen im Tempo und dem relativen Mangel an Tiefe. Zu viel Zeit wird Anes Problemen als Künstlerin und ihrer zerfallenden Ehe gewidmet, was deutlich macht, dass sie von Cocós abgeschottetem Gefühlszustand in einem übermäßig ablenkenden Maße abgelenkt wird. Sich auf den größeren Kontext der gesamten Familie zu konzentrieren, erweist sich als zweischneidiges Schwert, da Lucías Geschwister als Charaktere nicht besonders gut entwickelt sind, während Lita und Lourdes als standardisierte Beispiele von Ablehnung bzw. Unterstützung fungieren, wodurch wir Anes Denkweise kontrastieren. So gut Solagurens Drehbuch auch gespielt ist, insbesondere von Otero, ist es schwer, das starre Skelett der Formel nicht zu erkennen, das diese Geschichte zusammenhält.
Es lässt sich jedoch ebenso schwer bestreiten, dass Solaguren ihr Ziel erreicht hat, nämlich zu erforschen, wie die Identität eines Transgender-Kindes seine Familie beeinflusst und tatsächlich auch diese beeinflusst. Trotz seiner Einschränkungen 20.000 Bienenarten ist aus einer Empathie heraus entstanden, die in Gesprächen über transsexuelle Kindheiten so oft fehlt. (Sehen Sie sich nur die letzten zwei Jahre der antitranssexuellen Haltung der Republikaner an und sagen Sie mir, dass ich falsch liege.) Man kann nur hoffen, dass es wiederum Empathie weckt und es einigen transsexuellen Kindern dann vielleicht leichter fällt, zu sich selbst zu finden.