„Jedes Jahr werden hundert Millionen Haie getötet“, prangert die leidenschaftliche Aktivistin Mika (Léa Léviant) in Unter Parisdie aktuelle Netflix-Originalserie über einen riesigen Kurzflossen-Mako, der es schafft, die Seine hinaufzuschwimmen und sich in den Katakomben der Stadt zu vermehren. „Jahrzehntelange Überfischung hat den Haien ihre Nahrungsquelle genommen und sie gezwungen, in neuen Gebieten zu jagen.“ Tatsächlich dreht sich der Kern dieser ansonsten abwegigen Prämisse darum, wie der vom Menschen verursachte Klimawandel begonnen hat, die Existenz lebenswichtiger Ökosysteme zu beeinträchtigen, was dazu führt, dass die Natur sich an der Menschheit selbst rächt.
Die Ironie eines Killerhai-Thrillers, der die Ausbreitung der Haipopulationen anprangert, ist nur allzu offensichtlich, wenn man bedenkt, dass die allgegenwärtige Angst vor diesen sogenannten „Menschenfressern“ im Wesentlichen durch Filme erzeugt wurde. Während es lächerlich ist, die Gefährdung einer ganzen Art im Alleingang auf Peter Benchleys Roman von 1974 zurückzuführen Der weiße Hai und Steven Spielbergs ikonische Adaption von 1975, haben beide Reue für ihre jeweiligen Darstellungen eines abtrünnigen Weißen Hais und dessen unbeabsichtigte kulturelle Auswirkungen geäußert. (Besonders Benchley, der sich einen Großteil seines Lebens zum Schutz der Meere beitragen.) Spielberg bemerkte auf einer 2022 Folge von BBC Desert Island-Discs Podcast, dass „eines der Dinge, die ich immer noch fürchte [is] nicht, von einem Hai gefressen zu werden, sondern dass die Haie irgendwie sauer auf mich sind wegen des Fressrauschs der verrückten Sportfischer, der nach 1975 stattfand … das bereue ich wirklich, aufrichtig.“
Während Der weiße Hai Franchise hat sicherlich eine Handlung mit rachsüchtigen Haien verwendet, nur ein einziger Wasserhorrorfilm hat tatsächlich die Arbeit geleistet, diese Kreaturen zu buchstäblich großhirnigen Dirigenten des Blutbads zu machen. Der fragliche Titel ist natürlich Renny Harlins Action-Opus von 1999 Tief blaues Meerin dem die abtrünnige Wissenschaftlerin Dr. Susan McCallister (Saffron Burrows) die Gehirnmasse von Kurzflossen-Makos genetisch verbessert, um ihr Gewebe für die Alzheimerforschung zu gewinnen. Große Gehirne erzeugen großen Groll, und die Testhaie überschwemmen schließlich das weitläufige Labor, um ihre Entführer zu schnappen und zu entkommen, denn anscheinend „ist es das, woran ein 8.000 Pfund schwerer Mako denkt: an Freiheit, an das tiefblaue Meer.“
Regie führte Xavier Gens, dessen blutiger Film von 2007 Grenze(n) lässt sich gut dem Horror-Subgenre „New French Extremity“ zuordnen—Unter Paris ist eindeutig eine Anspielung auf Tief blaues Meerobwohl ihm die spezielle Mischung aus Actionsequenzen, Starbesetzung und Schock fehlt, die seinen Vorgänger weiterhin so unvergesslich macht. Zum einen setzen beide Kurzflossen-Makos als Angreifer ein, eine interessante Wahl aufgrund der dokumentierten Interaktionen dieser Art mit Menschen. Seit 1984 gab es nur drei tödliche Angriffe dieser Haie, höchstwahrscheinlich aufgrund von Begegnungen mit Fischern, die das Tier als Wild jagen. (Im Gegensatz dazu haben Weiße Haie im gleichen Zeitraum mindestens 59 Menschen tödlich angegriffen.) Der Kurzflossen-Mako ist der schnellste Hai im Meer und kann bis zu 9 Meter hoch springen. Seine Majestät ist tief verwurzelt; Menschen haben diese aufregenden Eigenschaften jedoch erkannt, die die Jagd auf den Fisch trotz seines gefährdeten Status unterhaltsam machen.
„Die Natur ist tödlich, aber sie kann dem Menschen nicht das Wasser reichen“, sinniert Russell Franklin (Samuel L. Jackson), der Geldgeber von Dr. McCallisters ehrgeiziger Forschung. Er spricht aus Erfahrung, als einer der wenigen Überlebenden einer Expedition in die schneebedeckten Alpen, die schrecklich schiefging. Nachdem er das Geheimnis verraten hat, das er mit ins Grab nehmen wollte – dass es nicht die eisigen Temperaturen waren, die zwei Mitglieder der Truppe vor ihrer Rettung töteten – taucht ein – wenn auch cartoonhaft computergenerierter – Hai aus dem Wasser auf und zieht Russell in die trüben Tiefen, wo er ihn vor den Augen der anderen entsetzten Crewmitglieder brutal in Stücke reißt.
Tief blaues Meer ist nicht ohne einen ausgeprägten Sinn für Humor und tötet den größten Namen auf der Rechnung in einem Schritt, der Drew Barrymores unerwartetes Gemetzel in nachahmt Schrei. Der Tod ist unerwartet, aber innerhalb der Logik des Films vollkommen schlüssig, als hätte der Hai ein Geständnis auf dem Sterbebett provoziert, ohne dass der Sprecher wusste, dass dies tatsächlich einige seiner letzten Worte sein würden. Der Mensch mag genauso tödlich sein wie Mutter Natur, aber beide haben offenbar einen ausgeprägten Sinn für Poesie.
Jeder Hai-Film wird unweigerlich die unübertreffliche Brillanz von Der weiße HaiAber Tief blaues Meer schafft es, Anspielungen einzubauen, die nicht abgedroschen wirken. Das Nummernschild aus Louisiana, das im Bauch eines Tigerhais gefunden wurde, steckt stattdessen im Maul eines Mako, und am Höhepunkt des Films stehen nur zwei Personen inmitten eines Ozeans, der mit einem explodierten Haikadaver übersät ist. Doch die Gonzo-Action und das fast ständige Untertauchen der Charaktere an einem einzigen, schnell überfluteten Ort machen den Film wirklich einzigartig, denn er erfordert ganze Tage, an denen die Crew Neoprenanzüge anziehen und sicherstellen muss, dass die Ausrüstung auch bei Nässe gut übersteht. (Ein Großteil des Sets wurde auf den Wassertanks von James Camerons epischem Film „The Last Man“ gebaut.) Titanic, wahrscheinlich unabdingbar für diesen relativen Erfolg.) Bestimmte Actionsequenzen waren für die Besetzung vielleicht auch ein bisschen zu herzzerreißend: Sie wurden durch eine zufällige Wellenströmung durcheinandergebracht und Hauptdarsteller Thomas Jane – der den praktischen Wasserexperten und grüblerischen Bad Boy Carter Blake spielt – schwamm mit echten Haien auf den Bahamas, ein Erlebnis er sagte war „so furchtbar, dass ich mich nicht daran erinnern möchte.“
Der weiße Hai wurde auch von Pannen am Set geplagt, nämlich dem mechanischen Hai, der regelmäßig zusammenbrach, was dazu führte, dass er überwiegend außerhalb des Bildschirms präsent war. Es gibt jede Menge Haie in Tief blaues Meersowohl mit praktischen als auch mit visuellen Effekten gerendert (ich persönlich glaube nicht, dass Janes Erlebnis beim Schwimmen mit Haien es jemals in die Endfassung geschafft hat). Auch dies ermutigt die Zuschauer, beim Anschauen die Vorstellungen früherer Hai-zentrierter Filme aus ihren Köpfen zu verbannen, denn die aufdringliche Präsenz dieser Kreaturen ist es, die die Aufmerksamkeit von Anfang an fesselt. Es besteht keine Notwendigkeit, nach Haien zu suchen; sie sind von Anfang an direkt vor unseren Augen, bis sich das Blatt unweigerlich wendet. Als der Wächter Das Zitat lautet: „Ich bin nicht mit dir hier eingesperrt. Du bist mit mir hier eingesperrt!“
Tief blaues Meer Und Unter Paris beide weichen von der vorherrschenden Erzählung anderer Haifilme ab, in dem Sinne, dass diese Fressorgien tatsächlich von Menschen verursacht werden, und nicht umgekehrt. Der letztgenannte Film beginnt im Great Pacific Garbage Patch, einer riesigen Ansammlung schwimmenden Plastiks, die etwa dreimal so groß ist wie Frankreich. Hier lebt Lilith, der treffend benannte weibliche Hai, den die Forscherin Sophia Assalas (Bérénice Bejo) hat die Haie verfolgt und greift ihre Crew tödlich an, als sie versuchen, eine Blutprobe zu entnehmen. „Aufgrund der Auswirkungen des Klimawandels und der Umweltverschmutzung haben die Haie ihr Verhalten geändert“, erzählt die Aktivistin Mika der verblüfften Sophia später, als bekannt wird, dass Lilith um die ganze Welt gereist ist und zufällig in der Seine gelandet ist.
Obwohl Unter Paris hat eine prominente Umweltbotschaft, Tief blaues Meer wollte den Menschen zum Bösewicht machen, was damals als subversiver Schachzug galt. Drehbuchautor Duncan Kennedy konnte Erweiterte Gespräche mit Wissenschaftlern während der Arbeit am Drehbuch, weil er dafür sorgte, dass die Haie des Films „als von Menschenhand gemacht dargestellt werden, im Gegensatz zu Der weiße Hai die natürliche Haie dämonisierten.“ (Weiß Gott, ob irgendetwas von ihrem sachlichen Input tatsächlich in den fertigen Film eingeflossen ist.) Erzählerisch, Unter Paris spielt überwiegend in den Rahmen, der Der weiße Hai vor fast 50 Jahren gegründet, darunter ein geldgieriger Bürgermeister, der sich dafür entscheidet, Schwimmern ein „Smörgåsbord“ zu servieren, anstatt einen kostspieligen Triathlon abzusagen. Der französische Film punktet mit seiner unglaublichen Aktualität, wenn man die anhaltende Kontroverse um die angebliche Reinigung der Seine vor dem olympischen Triathlon bedenkt, der am 30. Juli stattfinden soll. (Die derzeitige Pariser Bürgermeisterin Anne Hidalgo habe vor kurzem ein Bad genommen selbst nachdem im Juni gefährliche Mengen an E. coli festgestellt wurden, was wiederum zu Zivilisten führte mit Kacken drohen im Fluss als Protestaktion gegen die ineffektive Sanitärlösung auf Kosten der Steuerzahler.)
Aber der vielleicht wichtigste Aspekt Unter Paris ist die Behauptung, dass dieser Hai nicht auf Blut aus ist, sondern nur auf sein eigenes Überleben. Auf der anderen Seite des Teichs sind Strandbesucher in den USA vorsichtig mit dem Wasser, nachdem ein aktuelle Zeichenfolge von Hai-Sichtungen und -Angriffen vor der Küste Floridas und Texas, die am 4. Juli stattfanden, was beweist, dass das Leben tatsächlich die Kunst imitiert. Obwohl es keine Anzeichen dafür gibt, dass inkompetente, gierige Beamte Schwimmer dort zulassen, wo ein Hai wissentlich auf der Jagd ist, trägt die Klimakrise wahrscheinlich in erheblichem Maße zu diesen Begegnungen bei. Die steigenden Meerestemperaturen beeinträchtigen möglicherweise die Wandermuster der Haie, und die allgemeinen Auswirkungen auf das Meeresleben durch Überfischung und Verschmutzung führen auch dazu, dass die Beute der Haie an neue Orte zieht. (In einem unbeabsichtigten positiven, sauberere Wasserbedingungen um NYC herum haben Robben dazu gebracht, in die örtlichen Häfen zurückzukehren und hungrige Haie mitzubringen, was wahrscheinlich den Anstieg der Haisichtungen im Meer rund um die Metropole erklärt.) Kurz gesagt führen vom Menschen verursachte Veränderungen dazu, dass die Natur dem Lauf folgt, den wir für sie geschaffen haben. „Wenn die Ozeane nicht überleben können, können wir Menschen es auch nicht“, führt Mika aus, bevor er die Pariser dazu aufruft, sich zu versammeln, um Lilith vor der zunehmenden Mordgefahr zu verteidigen.
er wahnsinnige Brillanz von Tief blaues Meer ist, dass es zumindest unterbewusst glaubt, dass wir erledigt wären, wenn Haie und Menschen auf demselben intellektuellen Spielfeld wären. Es gibt keinen Grund, zusammenzuleben, sondern nur, unsere völlige Bedeutungslosigkeit im Vergleich zu einem Geschöpf zu verstehen, das seit 400 Millionen Jahren existiert. Wenn wir als Spezies lächerlich schlecht ausgerüstet sind, können wir aus dem Spektakel genauso gut etwas echte Komik machen. Hier kommt der Szenendieb LL Cool J ins Spiel, der einen Koch spielt, der aus der Bibel zitiert, und dazu einen amüsant vulgären Papagei als Haustier. Blutlachen, Pyrotechnik-Explosionen und herzhaftes Gelächter verschmelzen in einer fantastischen Verbindung zwischen den besten Konventionen von R-Rated- und B-Movies.
Das einzige Kichern gab es während Unter Paris geschieht gleich zu Beginn des Films, wo ein Zitat lautet: „Die Spezies, die überleben, sind nicht die stärksten Spezies, noch sind sie die intelligentesten, sondern diejenigen, die sich am besten an den Wandel anpassen.“ Die Zuschreibung? „Basierend auf Charles Darwin.” Ohne sich die Mühe zu machen, den britischen Naturforscher direkt zu zitieren, schreit der Film sofort danach, ihn als etwas faul abzutun. Beim Nachdenken über dieses „Zitat“ bin ich jedoch zu dem Schluss gekommen, dass es perfekt beschreibt, warum Tief blaues Meer hat trotz seiner Lächerlichkeit ein gewisses kulturelles Durchhaltevermögen angehäuft. Es ist weder der stärkste noch der intelligenteste Haifilm, aber sein Engagement, die Landschaft des Hai-Horror-Subgenres vor 25 Jahren zu verändern, kann auch heute noch gewürdigt werden, selbst wenn andere Haifilme seitdem ihre eigenen Wellen geschlagen haben: Offenes Wasser entschied sich für den Realismus des Schießens mit lebenden Haien, Die Untiefen konzentriert sich auf einen einzelnen Surfer, der einen kreisenden Weißen Hai überholt, und die 47 Meter nach unten Das Franchise stürzt seine Protagonisten versehentlich in große Tiefen, als der Sauerstoffvorrat zur Neige geht.
Und doch ist in jeder dieser Handlungen der Mythos der Monstrosität spürbar, auch wenn für die Begegnungen mit Haien menschliches Versagen verantwortlich ist. Tief blaues Meer so effektiv dargestellt Menschen als Antagonisten, die testen Publikum befürwortet dass ein potenzieller Liebhaber aufgrund seiner Beteiligung an der Existenz der Superhaie umkommt, was kleinere Nachdrehs am Ende erforderlich macht. Stellen Sie sich vor, das mit Der weiße Hai nicht einmal 25 Jahre zurück; stellen Sie sich vor, das zu schaffen Jetzt. Horrorfilme, in denen Haie im Mittelpunkt stehen, werden nicht so schnell verschwinden, aber es ist unwahrscheinlich, dass wir wieder einen sehen werden, der sich Vergleichen mit dem besten Film, den dieses Subgenre jemals sehen wird, aktiv verweigert.