Autor und Regisseur Christopher Landon Ausgeflippt Und Glücklicher Todestag 2U geschickt als Trojanische Pferde fungieren: luftige Horrorkomödien, mit denen auf subtile Weise greifbare Mengen an Schärfe eingeschmuggelt werden, die sich mit familiären Ängsten befassen. Wir haben einen Geist ist in dieser Hinsicht nicht anders; es enthält jedoch ein noch geringeres Maß an herzzerreißender Melancholie, um seinen verrückten Hijinks gerecht zu werden. Oder vielleicht fühlt es sich einfach so an, wenn wir volle zwei Stunden nach Beginn dieser Geschichte über eine entwurzelte Familie, die eine verlorene Seele findet, die in der Schwebe gefangen ist, zur emotionalen Auflösung kommen. Nimmt sein Stichwort im Ton teilweise ab Käfersaft, erfährt es einen wackeligen Übergang von der Kurzgeschichte (Geoff Manaughs „Ernest“) zum Spielfilm. Was knappe 90 Minuten sein sollten, wird zu einer viel längeren Verpflichtung, die zwar temperamentvoll, aber zu träge für ihr eigenes Wohl ist.
Kevin Presley (Jahi Winston) ist gerade in ein neues Zuhause in den Vororten von Chicago gezogen und ist nicht sehr glücklich darüber. Das Haus aus der viktorianischen Zeit ist nicht nur merklich baufällig, überwuchert von Weinranken und Spinnweben, er fühlt sich auch als Opfer der Umstände aufgrund der gescheiterten Pläne seines Vaters Frank (Anthony Mackie), schnell reich zu werden. Dies hat auch dazu geführt, dass Kevins älterer Bruder Fulton (Niles Fitch) und Mutter Melanie (Erica Ash) mit großer Besorgnis und Sorge an den Neuanfang der Familie herangehen. Doch ihre Ängste sind ironischerweise dabei, sich zu beruhigen, als Kevin jemand Besonderen trifft – und nein, es ist nicht die Nachbarin Joy (Isabella Russo), eine technisch versierte, Manic-Pixie-Dream-Girl-Nachbarin. Sie ist nicht diejenige, die seine Welt erschüttert.
Es ist Ernest (David Harbour), ein kahlköpfiger Geist mittleren Alters mit Bowling-Hemd, der den Dachboden der Presleys heimsucht. Nachdem der Versuch des Gespensts, Kevin zu erschrecken, schnell bombardiert ist, freundet sich Ernest mit dem jungen Teenager an. Kevin vermutet, dass sein neuer Bestie zwischen den Reichen feststeckt und Hilfe bei einer unerledigten Angelegenheit braucht. Was das bedeutet, bleibt ein Rätsel, da Ernest an Amnesie leidet und nicht richtig kommunizieren kann. In der Zwischenzeit haben Frank und Fulton Wind von der blühenden Freundschaft des Paares bekommen und versuchen, Ernest online auszunutzen, indem sie Videos posten, Merchandise verschleudern und schlecht beratene Fernsehauftritte planen. Als beängstigende Social-Media-Folge häuft Ernests Anwesenheit auch Behörden wie Dr. Leslie Monroe (Tig Notaro) und den stellvertretenden CIA-Direktor Schipley (Steve Coulter) an, deren schändliche Pläne darin bestehen, Ernest zu studieren, und blockiert so seine Suche nach Frieden und Überquerung .
Zu sagen, dass diese Funktion überfüllt ist, ist eine Untertreibung. Es wimmelt nur so von guten Ideen, aber zu viele dieser Konzepte werden nicht auf eine innovative Weise verwendet, die Zeit spart. Anstatt dass Szenen eine doppelte oder dreifache Aufgabe übernehmen und gleichzeitig die internen und externen Einsätze der Charaktere in Heiterkeit, Action und Spektakel einschichten, etablieren Szenen eine Sache nach der anderen und verteilen Informationen und Emotionen, wenn sie miteinander verflochten sein sollten. Kevin einen klugen, frechen Kumpel wie Joy zu geben, dem er sich anvertrauen kann, ist eine nette Geste, aber letztendlich nicht wesentlich, da Ernest ihn auch auf fast die gleiche Weise aus seiner Schale zieht. Das Streichen anderer überflüssiger Komponenten, insbesondere alles, was mit dem von Vendetta getriebenen Dr. Monroe und der CIA zu tun hat, zugunsten der Motivationen unserer Hauptcharaktere hätte dazu beitragen können, das Tempo und die energischen Rhythmen zu straffen.
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Allerdings wurden die Szenarien der Kurzgeschichte zum größten Teil aktualisiert, um die Charaktere zu verbessern – Frank von einem eindimensionalen, egozentrischen Kerl zu einem fehlerhaften Vater zu machen, der seine Probleme durcharbeitet, und die Persönlichkeiten und Bögen der Brüder auszutauschen . Die Erzählung profitiert auch von strukturellen Veränderungen, indem sie zu einem saubereren, klareren Format wechselt und sich auf einen jüngeren Protagonisten konzentriert, was die von Amblin-Abenteuern inspirierten Possen lauter klingen lässt. Große Actionsequenzen rechtfertigen ihre Einbeziehung, von der knisternden Verfolgung durch die Polizei, sobald die Kinder mit Ernest auf die Straße gingen, bis zu Ernests körperverzerrender, gesichtsschmelzender Einführung in die mittlere Judy Romano (gespielt von einer lebhaft aus dem Gleichgewicht geratenen Jennifer Coolidge).
Eine warme, unbeschwerte Lebendigkeit wird nicht nur mit den komödiantischen Zügen des Drehbuchs klug verschmolzen, sondern auch mit Marc Spicers gesättigter Kinematographie und Jennifer Spences Auswahl des Produktionsdesigns, insbesondere dem herbstfarbenen Buntglasfenster, das die Vielzahl der Filmmomente genießt. Während die Darbietungen von Mackie und Winston ihre Vater-Sohn-Beziehungsdynamik in wunderschönen Farben schattieren, ist es Harbours zurückhaltende, wortlose Arbeit, die widerhallt, die möglicherweise die schwierigere Aufgabe hatte, ohne Dialog und ohne zu weit zu gehen.
Trotz der klarsichtigen Absichten, die einen Großteil der Dynamik des Films ausmachen, wird das Ausgangsmaterial im endlos langen zweiten Akt durch äußere Elemente aufgepolstert, denen dann ein erklärendes, ungeschickt zusammengestelltes Finale folgt. Der Abschluss wird natürlich zwangsläufig erreicht, aber zu einem geringeren Preis, der die Auswirkungen der Reisen der Hauptfiguren dramatisch mindert. Und das ist wirklich entmutigend.
Wir haben einen Geist Premiere am 24. Februar auf Netflix