Auch wenn es auf den ersten Blick nicht so scheint, Klopfen Sie an der Kabine ist so etwas wie eine Abkehr vom Regisseur M. Night Shyamalan’s frühere Arbeit. Verfilmung des Romans von Paul Tremblay Die Hütte am Ende der Welt In einem Drehbuch, das er zusammen mit Steve Desmond und Michael Sherman geschrieben hat, betritt Shyamalan sicherlich vertrautes thematisches Terrain, das vor allem im Jahr 2002 besucht wurde Zeichen. Aber die große Offenbarung hier ist das, im Gegensatz zu 2021 Alter ist scheinbar über die Notwendigkeit hinausgewachsen, auf schockierende Enthüllungen hinzuarbeiten. Klopfen Sie an der Kabine erreicht den Abspann entschieden unverdreht, aber das hält den Film nicht davon ab, durch eine verheerende häusliche Hypothese eine schreckliche Spannung aufzubauen.
Als die siebenjährige Wen (Kristen Cui) vor der Ferienhütte, die ihre Väter Eric (Jonathan Groff) und Andrew (Ben Aldridge) gemietet haben, Heuschrecken fängt, wird sie von einem großen Fremden angesprochen, der sich als Leonard (Dave Bautista) vorstellt. Obwohl der leise sprechende Mann freundlich ist, beginnt Wen zu erkennen, dass etwas nicht stimmt, als drei weitere Fremde (Nikka Amuka-Bird, Abby Quinn und Rupert Grint) ebenfalls aus dem Wald auftauchen und Geräte mit Klingen tragen, die eindeutig als Waffen konzipiert sind. Trotz ihrer Versuche, ihre Eltern zu warnen, brechen die Fremden in die Kabine ein und überwältigen dabei Eric und Andrew. Mit einem jetzt gefangenen Publikum stellt der eindeutig reumütige Leonard die Familie vor eine Wahl: Sie müssen sich für einen der drei als bereitwilliges Opfer entscheiden, oder eine Reihe von Seuchen wird die Menschheit verzehren.
Diese offensichtlich aberwitzige Behauptung dient als Grundlage für ein in sich geschlossenes Szenario, das den Realitätssinn der Figuren untergräbt. Die vier Eindringlinge kämpfen mit ihren gemeinsamen Visionen einer bevorstehenden Apokalypse und glauben, dass ihnen diese schreckliche Aufgabe von unvorstellbaren Kräften übertragen wurde. Währenddessen bohrt Andrew, ein Realist und Zyniker, Löcher in ihre Erzählung und kommt zu dem Schluss, dass ihre Theologie ein verschleierter Vorwand ist, um ein schwules Paar zu verfolgen, und ein erschütterter Eric beginnt sich zu fragen, ob die offensichtlich zunehmenden Beweise für apokalyptische Folgen mehr als nur gerechtfertigt sind eine orchestrierte Serie von Zufällen. Shyamalan fängt diese Charaktere in einer verzerrten Glaubensprüfung ein, angetrieben von unklaren, möglicherweise wahnsinnigen Beweggründen, die in ihren Behauptungen dennoch richtig sein können, und macht die beruhigende Verlockung der bekannten Realität umso verlockender, je mehr die Welt mit ihnen durchdreht.
Fast vollständig in der Titelkabine inszeniert, lenkt Shyamalan die Aufmerksamkeit direkt auf die Darbietungen, die er seiner Besetzung entlockt, und entscheidet sich oft für enge Nahaufnahmen, die es emotional widersprüchlichen Gesichtern ermöglichen, den Rahmen zu füllen. Groff und Aldridge sind ein überzeugend liebevolles Paar, dessen Temperamente sich gegenseitig ausgleichen, um ein liebevolles Zuhause für ihre Tochter zu bauen, wobei die Reibung ihrer unterschiedlichen Ansichten sie dazu zwingt, zu prüfen, wie weit sie auf Kosten der Welt füreinander gehen werden. Es ist jedoch Bautista, der allen die Show als Leonard stiehlt, ein widerstrebender Anführer, der genau weiß, wie verrückt er klingt, aber das Gewicht unmenschlicher Notwendigkeit trägt. Der massige ehemalige Wrestler hat sich wirklich zu einem talentierten Schauspieler entwickelt, da er absolut fesselnd ist als Mann mit einer zu kleinen Stimme für seinen Körperbau, als Märtyrer einer Sache, die er eindeutig nicht wahrhaben will, und als Lehrer, der den Gedanken verabscheut seine Größe für Gewalt einzusetzen.
Wo Shyamalan diesen exzellenten Charakteren einen kleinen stolpernden Bärendienst erweist, sind die Anpassungsänderungen, die an Tremblays Roman vorgenommen wurden. Ein wichtiger Handlungspunkt wurde in der zweiten Hälfte der Erzählung im Interesse des Mainstream-Kinogeschmacks überarbeitet – wohl zum Besten –, aber er signalisiert einen Kaskadeneffekt auf die Ereignisse des dritten Akts, der die größte Stärke des Romans etwas untergräbt: Mehrdeutigkeit. Obwohl Shyamalan dem Drang widersteht, seinen Höhepunkt in eine charakteristische Wendung zu verwandeln, entscheidet er sich für eine konkretere Antwort auf die fragwürdige Apokalypse und findet schließlich einen Ansatz, um die Spannung auf eine weniger eindringliche Weise zu lösen als Tremblay. Das resultierende Ende ist vielleicht befriedigender für seine definitivere philosophische Haltung und schlüssige Verschwörung, aber es fehlt etwas von der Komplexität von Glauben, Wahrheit und blinder Überzeugung, die in früheren Akten erforscht wurde, und bindet dabei eine emotional chaotische Geschichte ein bisschen zu ordentlich zusammen .
G/O Media kann eine Provision erhalten
Offiziell lizenzierte Socken
Sock Affairs möchte, dass Sie Ihre Füße in ihre offiziell lizenzierten Socken mit Kunst von Pink Floyd und AC/DC-Platten hüllen.
Sogar so, Klopfen Sie an der Kabine ist ein erschütternder und intensiver Home-Invasion-Thriller, der sich für Shyamalan wie ein Schritt in die richtige Richtung anfühlt. Selbst wenn man die Beats des Ausgangsmaterials kennt, ist es leicht, sich in der Intensität des Szenarios zu verfangen und zu sehen, wie Zweifel über die Überzeugung jeder Figur schwanken, wenn sie sich mit einer möglicherweise verzerrten Realität auseinandersetzen. Egal, ob Sie sich mehr mit dem Schicksal einer Familie oder dem Schicksal der Welt befassen, Klopfen Sie an der Kabine kann Sie nur fragen lassen, wie Sie mit einer so unmöglichen Wahl umgehen würden.
Klopfen Sie an der Kabine Kinostart am 3. Februar 2023.