Diese Diskussion und Rezension enthält Spoiler für Andor Folge 11, „Tochter von Ferrix“.
„Sagen Sie mir, dass wir das genau beobachten“, warnt Supervisorin Dedra Meero (Denise Gough) ihre Untergebenen zu Beginn von „Daughter of Ferrix“ über einen Monitor, der vor Rauschen flimmert. Zwei Folgen danach Andor behauptet, dass „Nobody’s Listening!“ die Show deutlich macht, dass es immer so ist jemand Aufpassen. Wie Meero über den Plan des Imperiums, sich mit den Rebellen auf Ferrix zu befassen, erklärt: „Wir wollen sie in eine Kiste stecken, zurücktreten und zusehen.“
Es gibt eine Tendenz, darüber zu sprechen Andor als „schriftstellerische“ Sendung. Dies liegt zum Teil an dem traditionellen Argument, dass das Fernsehen ein „Medium der Schriftsteller,“ mit dem Autoren der kleineren Leinwand eher Schriftsteller wie David Chase oder Vince Gilligan. Während Obi Wan Kenobi schien genauso getrieben zu sein Regisseurin Deborah Chow Wie bei Schriftsteller Joby Harrold, Andor wird unbestreitbar von dem Autor Tony Gilroy geleitet, bis zu dem Punkt, dass die Show selbst wie eine Metapher für seine Beziehung zu wirken kann Krieg der Sterne.
Das kann man nicht verneinen Andor ist sehr literarisch Krieg der Sterne Show. Am offensichtlichsten ist es sehr gut darin, den Charakteren große Reden zu halten, wobei sowohl Luthen Rael (Stellan Skarsgård) als auch Kino Loy (Andy Serkis) in „One Way Out“ atemberaubende Monologe bekommen. Offensichtlich hängen diese Momente von Leistung und Richtung ab, um eine maximale Wirkung zu erzielen, aber sie stammen auch eindeutig von der Seite. Sie würden fast genauso gut in einem Buch oder auf einer Bühne funktionieren.
Auch „Daughter of Ferrix“ enthält einen charakterprägenden Monolog von Kleya Marki (Elizabeth Dulau). Kleya ist Luthens rechte Hand. Vel Sartha (Faye Marsay) fordert Kleya heraus: „Was hast du in letzter Zeit für ihn getan?“ Kleya antwortet: „Das habe ich in letzter Zeit nicht. Ich habe stets. Ich habe ein ständiges Durcheinander von sich drehenden Tellern und Messern auf dem Boden und bedürftigen, panischen Gesichtern am Fenster, von denen Sie nur einer von vielen sind.“ Plötzlich ist Kayla nicht mehr nur eine Handlungsfunktion, sondern eine voll ausgebildete Figur.
Natürlich muss betont werden, dass Gilroy eine wichtige Rolle bei der Definition des Look and Feel von gespielt hat Andor. Laut Toby Haynes vertraute der Showrunner jedoch auch den Regisseuren, die an der Show arbeiteten. „Er wollte wirklich, dass ich es visuell in Besitz nehme und meinen eigenen Stil einbringe“, sagt Haynes erklärt. Um ein konkretes Beispiel herauszugreifen: Haynes hat über die Zusammenarbeit mit Skarsgård am Set gesprochen, um „die Spontaneität“ in Luthens großer Rede am Ende von „One Way Out“.
Das Produktionsdesign an Andor ist beeindruckend, sowohl der ursprünglichen Trilogie treu als auch neue Wege für das Franchise beschreitend. Allerdings macht vieles was aus Andor effektiv ist, wie diese Sets, Orte und Charaktere gefilmt werden. Andor kommuniziert einen Großteil seiner Charakterarbeit und Themen durch Dialoge und Action, aber die Show hatte das Glück, mit Haynes, Susanna White und Benjamin Caron eine starke Gruppe von Regisseuren zu finden. Es ist eine Schande, dass keine sind Rückkehr für die zweite Staffel.
In der Tat fühlt sich „Daughter of Ferrix“ sehr ähnlich an Andor zeigt sich. Es ist eine Episode, die sich stark an die Art des Traditionellen anlehnt Krieg der Sterne Spektakel, das bis zu diesem Zeitpunkt innerhalb der Show an den Rand gedrängt worden war. Dies ist in vielerlei Hinsicht offensichtlich. Die Show bekommt ihre eigene große Weltraumschlacht, wenn Luthens Fondor Haulcraft mit einem Arrestor Cruiser der Cantwell-Klasse konfrontiert wird. Tatsächlich enthält die Sequenz wohl sogar Lichtschwert-Action, da Luthens Gerät Klingen produziert, um TIE-Kämpfer zu durchschneiden.
„Daughter of Ferrix“ fühlt sich auch wie eine direkte Antwort an jene Fans an, die sich darüber beschwert haben das Fehlen von Krieg der Sterne Außerirdische hinein Andor, da die Show ziemlich menschenzentriert war. Gilroy hat eingeräumt, dass dies eine bewusste Entscheidung war, anerkennend Dass „das Hinzufügen starker außerirdischer Charaktere bedeutet, dass es plötzlich eine ganze Reihe neuer Probleme gibt, mit denen wir uns befassen müssen, die ich nicht wirklich verstehe oder mir einfach nicht einfiel, wie ich sie in was einbacken könnte wir tun.“
Bisher gab es ein paar Aliens in der Show, aber meistens im Hintergrund oder in Einspielungen. „Daughter of Ferrix“ zeigt eine Reihe von nichtmenschlichen Kreaturen prominenter. Cassian Andor (Diego Luna) und Ruescott Melshi (Duncan Pow) werden von zwei narkinianischen Fischern angehalten, ein nettes, praktisches Design. Luthen gerät in eine Auseinandersetzung mit Saw Gerrera (Forest Whitaker) und seiner rechten Hand, dem Tognath-Rebellen Benthic Two Tubes (Aidan Cook).
Bemerkenswerterweise stellt „Daughter of Ferrix“ den Droidencharakter der Serie wirklich in den Vordergrund. B2EMO (Dave Chapman) wurde bereits in „Kassa“ eingeführt, hat aber nicht wirklich viel narrativen Grund erhalten. „Daughter of Ferrix“ verbringt viel Zeit bei B2EMO. Insbesondere strahlt es dem kleinen Roboter viel Empathie entgegen. B2 ist der Blickpunkt des Publikums nach dem Tod von Cassians Adoptivmutter Maarva Andor (Fiona Shaw). Die Episode zeigt B2 als verängstigtes Kind.
Brasso (Joplin Sibtain) versucht, den Droiden zu trösten und zu beruhigen, während er versucht, das Geschehene zu verarbeiten. „Wir bringen sie gleich raus, wenn Sie sich verabschieden wollen“, sagt Brasso zu B2. „Ich lasse sie das Zimmer räumen, wenn du allein sein willst.“ B2 stottert als Antwort: „Ich dd-will nicht allein sein.“ Brasso kümmert sich um B2, gibt dem Roboter viel Arbeit und nimmt sich frei, um sicherzustellen, dass er nie unbeaufsichtigt bleibt.
Dies ist ein großartiges Beispiel für das visuelle Geschichtenerzählen der Serie. Regisseur Benjamin Caron eröffnet die Szene aus der Sicht von B2, als der Droide online geht. Die Sequenz wird immer wieder auf die Kamera zurückgeschnitten, die als Auge des Droiden dient. Caron gestaltet seine Aufnahmen und schneidet die Szene so, dass die Requisite aktiv zu emotisieren scheint. Als Maarvas Leiche aus dem Haus gebracht wird, folgt Caron weder der Bahre noch den Trauernden. Die Kamera bleibt fest bei B2 und beobachtet durch Türen und Fenster.
Andor ist eine Show, die fest in der Ästhetik des amerikanischen Kinos der 1970er Jahre verwurzelt ist. Dazu gehört ein paranoider Stil, der sich in den Verschwörungsthrillern der damaligen Zeit widerspiegelt Die Unterhaltung, Drei Tage des Condoroder Die Parallaxenansicht. Das war schließlich die Ära von Watergate. Der Präsident war so paranoid, dass seine Verschwörungsängste eingefangen wurden Tonbandgeräte, die er selbst installiert hatte. Das Kino war schon immer ein von Natur aus voyeuristisches Medium, aber das wurde in den 1970er Jahren noch verstärkt.
Andor war schon immer eine paranoide Show. Schließlich ist Mon Mothmas (Genevieve O’Reilly) gesamte Handlung auf ihre Versuche fixiert, einer Entdeckung zu entgehen und ihre Spuren zu verwischen. Die visuelle Sprache der Show hat sich jedoch mit den thematischen Anliegen der einzelnen großen Bögen verschoben. In „Narkina 5“, „Nobody’s Listening!“ und „One Way Out“ zum Beispiel hat Haynes seine Aufnahmen so gestaltet, dass sich sogar Charaktere außerhalb von Narkina 5, wie Mon Mothma oder Syril Karn (Kyle Soller), in scheinbar sicheren Räumen gefangen fühlten .
Mit „Daughter of Ferrix“ verschiebt Caron die visuelle Sprache der Show weg von der Gefangenschaft und hin zur Überwachung. Andor erinnert sein Publikum ständig daran, dass jeder beobachtet wird. Maarvas Bahre wird von B2 durch die Fenster und vom imperialen Spion Corv (Noof Ousellam) durch eine Tür gesehen. Das Publikum blickt zuerst über einen Hügel und durch Bäume auf die narkinianischen Fischer, von einem Aussichtspunkt aus, den Cassian und Melshi bald einnehmen werden.
In den vorangegangenen drei Folgen wirkte Mothmas Wohnung wie ein Gefängnis. Die Aufnahmen wurden so komponiert, dass die Figur wie in einem vergoldeten Käfig von diesen Neontüren eingerahmt wurde. In „Daughter of Ferrix“ ist Carons Kamera viel voyeuristischer. Mothma spioniert und belauscht ihre Tochter Leida (Bronte Carmichael) durch einen Fensterladen. Als Mothma und Sartha über Mothmas Dilemma sprechen, bringt Caron das Publikum in die Szene und späht in einem niedrigen Winkel durch die Kante einer Tür.
Alle sehen zu und werden beobachtet. Eedy Karn (Kathryn Hunter) belauscht das nächtliche Gespräch ihres Sohnes mit Linus Mosk (Alex Ferns). Im Gegenzug wartet Syril, bis seine Mutter ihre Wohnung verlässt, um in ihren Safe einzubrechen und das nötige Geld zu stehlen, um nach Ferrix zu reisen. Sogar das Produktionsdesign der Episode spielt dabei eine Rolle. Der Arrestor Cruiser der Cantwell-Klasse, der Luthen gegenübersteht, hat irgendwie drei gigantische Satellitenschüsseln, die alle in die gleiche Richtung zeigen, als würde er den gesamten Kosmos abhören.
Dieses Thema der Überwachung und Paranoia durchdringt die Episode. Es gibt viel mehr Videokommunikation als in früheren Episoden, wobei Meero ihre Untergebenen auf Ferrix direkt anspricht, Kleya an Luthens Schiff im Orbit sendet und Mosk sich mitten in der Nacht an Karn wendet. Diese Kommunikationsgeräte sind unvollkommen. Kleyas Gespräch mit Luthen wird abrupt unterbrochen, während Mosk und Karn inmitten des Rauschens und des Signalabfalls darum kämpfen, einander zu verstehen.
Schließlich erleichtert Überwachung nicht die Kommunikation. Luthens List macht es Gerrera unmöglich, ihm zu vertrauen. „Du hast überall Leute, nicht wahr?“ Gerrera verlangt. Luthen gibt vor, dass Two Tubes ein Spion ist, was genug Verwirrung stiftet, um ihm zu erlauben, eine Pistole zu ziehen. Es ist eine Situation, die für alle Beteiligten fast tödlich wird, weil es für diese Menschen fast unmöglich ist, einander zu vertrauen. Letztendlich durchbricht Luthen die Pattsituation, indem er Gerrera vertraut.
Während die Show ihrem Staffelfinale entgegeneilt, Andor bleibt ein reichhaltiger Text. Es kommuniziert ebenso visuell wie durch Dialog. Andor ist eine bemerkenswerte Maschine, bei der alles in der Show auf ein gemeinsames erzählerisches und thematisches Ende hinzuarbeiten scheint. In gewisser Weise würde sogar Dedra Meero zustimmen. Andor selbst verdient (und belohnt) eine genaue Beobachtung.