Showrunner Chris Chibnall beendete seine Amtszeit am Doctor Who letztes Wochenende, und es ist interessant, zurückzugehen und seine erste Staffel, in der er die Serie beaufsichtigte, noch einmal zu besuchen.
Chibnall übernahm die Nachfolge von Showrunner Steven Moffat. Zu diesem Zeitpunkt Doctor Who war seit über einem halben Jahrhundert als Franchise tätig. Die Wiederbelebung lief seit 10 vollen Staffeln auf BBC und produzierte über 12 Jahre mehr als 100 Folgen. Die Show hatte in dieser Zeit eine ziemliche interne Kontinuität aufgebaut und ein Format und eine Struktur etabliert, die die Zuschauer als das Aussehen und Gefühl der Show akzeptierten.
Als Chibnall die Kontrolle übernahm Doctor Who, es gab ein Gefühl, dass er die Decks räumen wollte. Als seine erste Staffel im Oktober 2018 startete, fühlte es sich wie ein Versuch an, einen Neuanfang für das langjährige Franchise zu schaffen. Es war ein potenzieller „Sprungpunkt“ für Fans, die vielleicht zu jung waren, um mit dem Relaunch von Russell T. Davies anzufangen Doctor Who mit „Rose“ im März 2005, oder vielleicht sogar für Newcomer, die durch das Versprechen von Jodie Whittaker als erste weibliche Hauptrolle der Show verlockt wurden.
Chibnall rühmte sich in der Presse bekanntermaßen damit, dass seine erste Staffel „keine zurückkehrenden Monster“, und er hielt Wort. Chibnalls erste Staffel enthielt keinen der Klassiker Doctor Who Antagonisten: die Daleks, die Cybermen, die Sontarans, die weinenden Engel oder der Meister. Als Chibnall in seinem ersten Neujahrs-Special einen einsamen Dalek zurückbrachte, „Auflösung“, es fühlte sich wie eine große Sache an. Chibnall hat es geschafft, die Rückkehr eines der am meisten überbelichteten Bösewichte der Reihe zu einem Ereignis zu machen.
Sogar ästhetisch schaffte dieses erste Jahr einen klaren Bruch mit dem, was davor war. Erstmals seit dem Relaunch wird eine Staffel von Doctor Who wurde nicht von Murray Golds bombastischen Orchestrierungen begleitet. Stattdessen verfolgte der neue Komponist Segun Akinola einen atmosphärischen und minimalistischen Ansatz, der in starkem Kontrast zu dem seines Vorgängers stand. Chibnall drängte die Produktion, mehr unterschiedliche Ausrüstung zu verwenden und mehr Außenaufnahmen zu machen Doctor Who ein moderneres Gefühl.
Paradoxerweise sah diese Saison zwar moderner aus, ihre Ästhetik war jedoch reduziert und klassisch. Kritiker bemerkten, dass Chibnall gebracht hatte Doctor Who „auf dem Boden geblieben” und verwandelte es in etwas “unauffällig, glaubwürdig und geerdet.“ Akinolas Überarbeitung der Vorspannmusik umging jahrzehntelange Ausarbeitung, um zu „das ursprüngliche Thema.“ Dies war ein transparenter Versuch, eine Version von zu erstellen Doctor Who das fühlte sich sowohl für neue Zuschauer als auch für alte Fans an.
Auf einer Ebene hat es funktioniert. Chibnalls erste Folge „The Woman Who Fell to Earth“ konnte ein riesiges Publikum anziehen und wurde die meistgesehene Folge seit Matt Smiths Wiedergeburt in „Die Zeit des Doktors“ vor mehr als vier Jahren. Die dritte Folge der Staffel, „Rosa“, wurde gewonnen breites Lob (und würde Auszeichnungen gewinnen) für seine Versuche, ernsthaftere Themen anzugehen, als es die Science-Fiction-Serie in den letzten Jahren getan hatte, und die Fans haben dafür gestimmt die beste Folge des Jahres.
In gewisser Weise führte Chibnall die Show zurück zu ihren Wurzeln. Der Fokus auf die Geschichte in Episoden wie „Rosa“, „Demons of the Punjab“ und „The Witchfinders“ erinnerte an den Ursprung von Doctor Who als eine Show, die großen Wert auf „pädagogische Erfahrung.“ Seine Science-Fiction-Skripte und Welten in Episoden wie „The Ghost Monument“ oder „The Tsuranga Conundrum“ erinnerten an die Arbeit von Terry Nation in den 1960er Jahren an Drehbüchern wie „The Keys of Marinus“.
Letztlich war dieser Erfolg nur vorübergehend. Viele der Folgen waren überwältigend. Trotz dieses enormen Anstiegs zu Beginn der Saison schrumpften die Zuschauerzahlen schnell, und sogar optimistische Diskussionen räumten ein, dass die Zuschauerbindung das wichtigste „Achillesferse.“ In der Tat könnte dies die plötzliche Verschiebung erklären, die während der restlichen Amtszeit von Chibnall stattfand. Chibnalls folgende Spielzeiten neigten offener (und vielleicht verzweifelter) zu Nostalgie und Fanservice und bildeten einen scharfen Kontrast zu diesem Eröffnungslauf.
Chibnalls Premiere in der zweiten Staffel stellte eine neue Version des Meisters vor, gespielt von Sacha Dhawan. Das epische dreiteilige Staffelfinale brachte die Cybermen zurück. In der Mitte der Staffel brachte „Fugitive of the Judoon“ sowohl die gleichnamigen Nashorn-Aliens als auch den ehemaligen Begleiter Captain Jack Harkness (John Barrowman) aus Davies‘ Amtszeit zurück. Harkness kehrte auch für Chibnalls zweites Neujahrsspecial „Revolution of the Daleks“ zurück.
Im weiteren Sinne entfernte sich diese zweite Staffel vom dezenten Minimalismus von Chibnalls ursprünglicher Vision. Es lehnte sich stark an Überlieferungen und Fanservice an. Die Staffelpremiere brachte auch die Heimatwelt des Doktors, Gallifrey, zurück, nur um zu enthüllen, dass sie (erneut) außerhalb des Bildschirms zerstört worden war. Das Staffelfinale „The Timeless Children“ hing von einer etwas obskuren Kontinuität ab eine Folge, die im Januar 1976 ausgestrahlt wurde. Dies war keine Show mehr für Gelegenheitszuschauer; Dies war eine Show für Hardcore-Fans. Bewertungen weiter gesunken.
Chibnalls dritte Staffel hat diesen Trend noch weiter vorangetrieben. Fluss war eine einzelne Geschichte, die in sechs Episoden erzählt wurde. Es markierte die Rückkehr von Außerirdischen wie den Daleks, den Cybermen, den Sontarans und den Weeping Angels. Es hatte eine ganze Nebenhandlung, die der Auseinandersetzung mit (and vielleicht lösen) eine baumelnde Kontinuitätsmehrdeutigkeit, die nur die eingefleischtesten Fans interessierte. Es war groß und laut, meilenweit entfernt von dem Ton, den Chibnall zu Beginn seiner Amtszeit angeschlagen hatte.
Dieser Ansatz setzt sich bis in Chibnalls letzte Folge „The Power of the Doctor“ fort. Bevor wir zu tief in die Episode selbst eintauchen, beginnt „The Power of the Doctor“ mit einer offensichtlichen Anspielung auf Chibnalls erste Episode „The Woman Who Fell to Earth“. Wieder einmal wird der Doktor vorgestellt, der in einen Zug springt. Es gibt jedoch einen deutlichen Unterschied, der unterstreicht, wie stark sich die Chibnall-Ära zwischen ihrem Anfang und ihrem Ende verschoben hatte.
In „The Woman Who Fell to Earth“ steigt der Doctor ein ein Nahverkehrszug in Sheffield. Sie kracht in einen realen Raum. In gewisser Weise ist es ein Archetyp Doctor Who Moment, die fantastische Kollision mit dem Alltäglichen, was der frühere Hauptdarsteller Jon Pertwee als den Reiz der Serie zusammenfasste: „ein Yeti auf deinem Klo in Tooting Bec.“ In „Die Macht des Doktors“ steigt der Doktor in einen Raumzug, der von hybriden Time Lords und Cybermen angegriffen wird ein Greenscreen-Hintergrund. Zeiten ändern sich.
„The Power of the Doctor“ ist Fanservice pur. Es zeigt eine Kavalkade von Gastauftritten früherer Ärzte (David Bradley, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy, Paul McGann und Jo Martin) und Begleitern (William Russell, Katy Manning, Janet Fielding, Bonnie Langford, Sophie Aldred und Bradley Walsh). ). Es bringt den Meister, die Daleks und die Cybermen zurück. Es lässt unvergessliche Bösewichte wie Ashad (Patrick O’Kane), den halb konvertierten Cyberman, wieder auferstehen.
Wenn „The Woman Who Fell to Earth“ zugänglich sein sollte irgendein potenziellen Zuschauer, dann ist „The Power of the Doctor“ für alle außer den Hardcore-Fans der Franchise unzugänglich. Immerhin waren die meisten dieser wiederkehrenden Gaststars dabei Doctor Who lange bevor die aktuelle Zielgruppe der Show geboren wurde. Es ist so viel los und es muss so viel Fanservice geleistet werden, dass die Folge es nicht schafft, einen zusammenhängenden Charakter oder eine zusammenhängende Handlung in ihre nachsichtige 90-Minuten-Laufzeit zu integrieren.
Bemerkenswerterweise fühlt sich „The Power of the Doctor“ eher wie eine inkohärente Nostalgiebombe an als das Special zum 50. Jubiläum der Show, das von Chibnalls direktem Vorgänger geleitet wird. Um es klar zu sagen, Steven Moffat war kein Unbekannter im Fanservice. Er schrieb den ersten Auftritt eines klassischen Doktors (Davison) bei der Wiederbelebung für das Charity-Special „Zeit Crash.“ Außerdem brachte er Tom Baker für einen cleveren Cameo-Auftritt mit Matt Smith in „Der Tag des Doktors.“
Moffat hatte jedoch auch den Verstand zu verstehen, dass Peter Davison, Colin Baker und Sylvester McCoy „besser eingesetzt“ in ihrem eigenen (reizvollen) Rückblick, “Neustart von The Five(ish) Doctors“ als im Jubiläums-Special selbst. „Der Tag des Doktors“ hatte es in sich Doctor Who über das Schwelgen in hohler Nostalgie als Vergnügen an und für sich hinaus. Im Gegensatz dazu ist es schwierig zu erkennen, worum es bei „The Power of the Doctor“ jenseits des Fanservices geht.
Natürlich passt „The Power of the Doctor“ zu so viel moderner Popkultur. Es ist eine Episode, die sich anfühlt, als wäre sie so gestaltet, dass sie an moderne Blockbuster erinnert Jurassic World Dominion oder auch Ghostbusters: Leben nach dem Tod, um schamlos die mutmaßliche emotionale Erinnerung des Publikums an einen vergangenen Ruhm hervorzurufen, anstatt zu versuchen, ehrlich irgendwelche Emotionen von sich selbst hervorzurufen. Was auch immer man über Chibnall sagen kann, er ist ein Schriftsteller, der keine Angst davor hat, dem Zeitgeist hinterherzulaufen.
In seiner ersten Staffel war eine neue Rasse von außerirdischen Jägern, bekannt als die Stenza, eine wiederkehrende Bedrohung, die daran erinnerte Der Räuber startete einige Wochen vor „The Woman Who Fell to Earth“ in den Kinos. Der Dalek in „Resolution“ verhält sich ähnlich wie der Symbionte in Gift, die ein paar Monate vor der Ausstrahlung der Folge veröffentlicht wurde. „Spyfall“ fand die Show einige Monate vor dem (Original) geplante Veröffentlichung von Keine Zeit zu sterben.
Schon die Eröffnungssequenz von „The Power of the Doctor“ ist explizit auf eine „Schnellzug“, was auf einen der Sommer hindeutet ruhigere Blockbuster-Erfolgsgeschichten. Chris Chibnall schien immer ein Auge auf das Schreiben von Langstrecken-Blockbustern zu haben Doctor Who. Das ist nichts Neues. Geschichten aus den 1980er Jahren wie „Earthshock“ verdankten viel Filmen wie Krieg der Sterne und Außerirdischer. In gewisser Weise fühlt sich „The Power of the Doctor“ an, als würde Chibnall versuchen, eine zu bauen Endspiel-Level-Spektakel für Doctor Who.
Es funktioniert nicht, zum großen Teil, weil Doctor Who war noch nie so ein Franchise und auch, weil diese Art von Fan-Service-Blockbustern oft hohl und leer sind. Es löst auch eine der Herausforderungen bei der Bewertung von Chibnalls Zeit als Showrunner. Chibnalls Entscheidungen schienen oft reaktiv zu sein, was es schwierig machte, eine zusammenhängende Vision zu erkennen Doctor Who über die Jagd nach so viel zeitgenössischer Popkultur hinaus – das Look and Feel der Netflix-Shows, der Fan-Service moderner Blockbuster.
Chibnalls erste Staffel hatte ihre Mängel und bedeutete einen scharfen Rückschritt von der Arbeit von Davies und Moffat als Showrunner. Es hatte jedoch auch eine starke Identität, die in der darauffolgenden Kakophonie verloren ging. Dieses erste Jahr war nicht großartig, aber es brachte „Demons of the Punjab“ und „It Takes You Away“ hervor, mit Abstand die beiden besten Folgen der gesamten Ära. Es war auch das einzige Mal, dass Chris Chibnall mehr daran interessiert zu sein schien, eine neue Zukunft zu schaffen Doctor Who als eine verlorene Vergangenheit zu jagen.