Das Trauma von Barrys Sally Reed auspacken

Gene Cousineou: „Die kleine Sally Reed aus Joplin, Missouri. Was tun? Sie wollen?“

Sally Reed: „Schauspielerin zu werden … das ist alles, was ich mir jemals auf der Welt gewünscht habe.“

Dieser schnelle Austausch stellt vor Barry‚s Publikum an Sally (Sarah Goldberg) in der Serienpremiere. Ihr leidenschaftliches, tränenreiches Flehen klingt auf den ersten Blick normal; Sie ist ein Kleinstadtmädchen mit großen Hollywood-Träumen. Ach, scheiße. HBOs düstere Komödie über vier Staffeln hinweg auf geniale Weise schält Schichten zurück, um Sallys verwirrende, zutiefst menschliche Persönlichkeit zu enthüllen. Ihre unsympathischen Eigenschaften – egoistisch, zutiefst unsicher, ein Talent dafür, über Menschen hinwegzugehen (einschließlich des scheinbar naiven aufstrebenden Schauspielers Barry Block) – bleiben erhalten, auch wenn sich die Serie ihrem Ende nähert.

Mittlerweile wissen wir jedoch, dass diese Eigenschaften auf eine verdorbene Vergangenheit zurückzuführen sind: ein schlechtes Familienleben, früherer Missbrauch in der Ehe und ein nagender Mangel an Selbstvertrauen, den sie unbedingt vertuschen möchte. Barry entschuldigt ihr berechtigtes Verhalten selten, bringt aber langsam Licht ins Dunkel, inwiefern ihre illusorische Front ein Bewältigungsmechanismus ist. Kein Wunder, dass sie das Kurzlebige macht Joplin als Ventil zur Verarbeitung ihrer Tragödien. Was ist schlimmer? Sie hat kaum Zeit, in der Welt, die sie erschafft, zu existieren, nachdem sie hart dafür gearbeitet hat. Wie sich herausstellt, ist Sally das ultimative Porträt eines Traumas Bill Hader und Alec Bergs herausragende Serie, die am 28. Mai zu Ende geht.

Sally Reed würde wahrscheinlich nie ein Happy End haben. Das liegt nicht daran, dass sie ihren hohen Karriereambitionen Priorität einräumt und alles beiseite schiebt, was ihr im Weg steht. Goldberg setzt Sallys Ziele mit so viel Enthusiasmus um, dass es meist an Manie grenzt, selbst wenn sie mitfühlend ist. Es ist eine Schande, dass sie für ihre mitreißende, aber dennoch witzige Leistung keinen Emmy gewonnen hat. Erinnern ihr Monolog der zweiten Staffel Wann spricht Barry (Hader) für Jay Roach vor? Oder ihr Zusammenbruch mit dem Titel „Scheiß Fotze“ in der dritten Staffel im Aufzug das Natalie (D’Arcy Carden) mit der Welt teilt und was zu ihrem Untergang führt? Aber die professionellen Scheuklappen, die Sally die meiste Zeit getragen hat BarryLetztlich ist es ihr Lauf, der sie einschränkt.

Als ob ihre traumatische Geschichte nicht genug wäre, verschlimmert ihre Verstrickung mit Barry Berkman alles noch. Eines schönen Tages stürmt er in ihr Leben und wird in ihren sicheren Raum hineingezogen, als er sie dabei erwischt, wie sie vor Genes Studio probt (Heinrich Winkler) Studio während einer Mission. Barry findet darin Trost und fühlt sich von der Idee angezogen, seine Haut abzustreifen, um in jemand anderen zu schlüpfen, der weder an einer posttraumatischen Belastungsstörung noch an einer langen Liste von Straftaten leidet. Es reicht aus, um ihn auf einen Neuanfang hoffen zu lassen. Das erhoffte sich auch Sally, als sie nach Los Angeles zog, nachdem sie ihren missbräuchlichen Ehemann Sam (Joe Massingill) schließlich verlassen hatte.

In der vierten Staffel geht es darum, warum Sally es verdient hat, zu gehen ihr Joplin-Gefängnis. Sam ist nicht der einzige Grund. Ihre Mutter ist abweisend und weigert sich rundweg zu glauben, dass ihr Ex Sally missbraucht hat, und es kümmert sie auch nicht, dass der Freund ihrer Tochter wegen Mordes in LA verhaftet wird. „Großes Geschrei“ ist nicht gerade die erwartete mütterliche Reaktion, und ihr netter Vater schon Ich habe auch nichts Wertvolles hinzuzufügen. Aus den ersten Folgen der letzten Staffel geht klar hervor, dass Sally niemanden hat – niemanden außer einem inhaftierten Barry. Ihre Aufnahme bei ihm in dieser Staffel „bester Ort auf der ErdeDass sie sich bei ihm am sichersten fühlt, ist ein vernichtender Realitätscheck.

Hader und Goldberg, die nur wenige Meter entfernt sitzen und durch eine Glasbarriere getrennt sind, liefern eine starke Leistung in einer Szene, die ihre giftige Bindung verkauft. Sie kann alle Einakter und Fernsehsendungen schreiben, die sie will, aber Barry hat ihre Identität gerade dann schmerzlich in sich aufgenommen, als Sie (und alle um sie herum) dachten, sie wäre davon befreit. Ihre Konfrontation im Gefängnis ist ein Wendepunkt für die letzten Folgen der Serie. Ihr wackeliges Geständnis bringt Barrys Gehirn in Aufruhr. Er verbündet sich mit dem FBI und macht daraus einen Feind NoHo Hank (Anthony Carrigan) und entkommt während einer Schießerei dem Gefängnis. Letztendlich beginnt für das Duo ein neues Leben inmitten einer kargen Landschaft, in der sie neue Identitäten annehmen und ihre Haut abstreifen. Genau wie die träumen, oder?

BarryDie letzte Staffel springt mit einem umfassenden Bild acht Jahre in die Zukunft In Folge fünf, „knifflige Hinterlassenschaften“. Es gibt einen Einblick in die triste Monotonie von Barry und Sally, die sich jetzt Clark und Emily nennen. Sie schützen ihr Kind vor der realen Welt. Das bedeutet nicht, dass Sally nicht unter Emilys Maske brodelt. Ihr Schmerz verfolgt sie, weil sie sich entschieden hat, das Einzige aufzugeben, was zählte: ihren Schauspieltraum. Nachdem sie eine beschissene Erziehung erlebt hat, gibt sie das generationsübergreifende Trauma an John weiter, indem sie die Kinder ähnlich wie ihre Mutter erzieht – gleichgültig, empört und betrunken. Sie weiß nicht, wo sie mit der Pflege beginnen soll.

Es ist nicht so, dass Barrys Kindheit ein Schatz war, also ist keiner von beiden gut darin, aber Sally ist auf einer ganz anderen Ebene. Sie tropft Alkohol in seinen Saft, um ihn einzuschläfern, serviert verbranntes Mittagessen und ringt im Allgemeinen damit, diesen Menschen, den sie zur Welt gebracht hat, zu lieben. In Sallys Gesichtsausdruck zeigt Goldberg eine spürbare Abneigung gegen die Mutterschaft, eine tiefe Verachtung für das Leben, für das sie verantwortlich sind. Also ja, auf eine verdrehte Art und Weise ist sie jetzt eine Kopie ihrer Eltern. Der Kreis schließt sich.

Alle dran Barry wird von ihren Handlungen verfolgt, insbesondere vom Zeitsprung, also ist Sally natürlich keine Ausnahme. Barry hat absolutes Chaos angerichtet. Gene hat Janice Moss (Paula Newsome) verloren, sein Erbe ruiniert und taucht nun wieder auf, um erneut Ruhm zu erlangen. Wie in … gesehen Folge sechs, „Der Zauberer“ Hank hat ein erfolgreiches Unternehmen aufgebaut, musste dafür aber die Liebe seines Lebens töten. Fuches‘ (Stephen Root) Freundschaft mit Barry wird schief, als er sich in den Raben verwandelt. Dennoch ist Sallys Rückschritt qualvoll, denn sie war nur einen Katzensprung davon entfernt, alles zu erreichen, was sie wollte. Stattdessen denkt sie darüber nach, ihren Senderchef zu foltern, tötet einen Mann zur Selbstverteidigung und rennt nach Hause, doch alles bricht wieder zusammen. Und das alles, während Oscar-Preisträgerin Sian Heder mit ihrer Mentee Kristen (Ellyn Jameson) zusammenarbeitet. und Natalie dabei zusehen, wie sie aufsteigt.

Jetzt ist sie betrunken und wird als Mann mit Skimaske und Zepter gefoltert (beachten Sie Haders produktive Regie in „Der Zauberer“) rüttelt ihr Wohnwagenhaus auf. Sie wird ständig heimgesucht. Janices Vater hat ihren Partner gefangen genommen, und alles, was sie tun kann, ist, ihn wiederholt anzurufen und ihn anzuflehen, zurückzukommen. Mit zwei Folgen von Barry Zurück bleibt Sally allein in ihrem Käfig, um sich um John zu kümmern. Kehrt sie in ihre Heimatstadt zurück, um den Zyklus abzuschließen? Oder wird sie in die Stadt zurückkehren? Träume davon, Barry zu finden und vielleicht das Einzige zu erreichen, was sie auf dieser Welt sein möchte? Wie auch immer, Sally ist sich dessen vielleicht nicht bewusst, aber sie hat bereits jetzt die Rolle ihres Lebens gespielt. Es ist die Erfüllung eines Wunsches auf die schlimmste und tragischste Art und Weise.