Das Suicide Squad hat tatsächlich funktioniert

Irgendwann müssen wir alle eine kleine Krähe essen.

2016, Selbstmordkommando stolperte mit einem übereifrigen Versuch, ein bunt zusammengewürfeltes Team von Antihelden zu Kassenschlagern zu machen, aus dem Kanon der DC Comics. Bewaffnet mit einem spritzigen Trailer und einem Soundtrack voller Nadeltropfen aus den 70er, 80er, 90er und heute, war David Ayers Film ein großer, überraschender Kassenschlager – einer, den Kritiker ablehnten und dem Snyder Cut treu blieben mit gedämpfter Begeisterung betrachtet.

Vor seiner Veröffentlichung haben Kritiker den Film in den Müll geworfen und ihn als Versuch abgetan, eine Affäre zu ziehen Wächter der Galaxie. Allerdings da Geier damals notiert, „Es ist ein fehlerhafter Vergleich: Die Guardians waren nur kleine Spieler, während der Squad eine lange Geschichte des Scheiterns der Franchise hat.“ Dieser sah aus wie ein weiterer totgeborener DCEU-Eintrag für den Stapel. SelbstmordkommandoDie Produktion von bestand aus einer Reihe konkurrierender Interessen. Eine Quelle erzählte Der Hollywood-Reporter im Jahr 2016“[former Warner Bros. head Kevin Tsujihara] war wirklich sauer über den Schaden an der Marke.“ Anscheinend dachte niemand bei Warners Selbstmordkommando geliefert „in dem lustigen, kantigen Ton, der im starken Teaser-Trailer versprochen wurde“.

Selbstmordkommando bot ein weiteres Beispiel dafür, wie DC den Karren vor das Pferd spannte, in der Hoffnung, das DC-Filmuniversum in Bewegung zu bringen, ohne es richtig einzurichten. NPR schrieb, „Selbstmordkommando hätte DCs Antwort darauf sein sollen Wächter der Galaxie oder Ameisenmann – ein Niederdruck-Tummeln durch die seltsameren Ecken seines großartigen Sandkastens, unbelastet von Markenpflegeverpflichtungen Anfangspossen von Jared Leto, dem schlechtesten Sprecher von Method ActingSie waren miteinander uneins, ein echter Selbstmordkommando voller Ideen – und dieser hat nie herausgefunden, wie man Enchantress besiegt. Wie wurde der Superheldenfilm von ganz unten zum besten Franchise in WBs Utility-Gürtel?

James Gunn schenkte Suicide Squad ein Herz und viel Blut

In den nächsten vier Jahren Selbstmordkommando würde sein Mikrouniversum innerhalb des größeren DC-Mythos aufbauen und zu einer der wenigen Post-Snyder-Eigenschaften werden, die das filmische Universum auf kreative Weise erweitern. Der Umzug trennte es nicht vom Geschehen in der größeren Welt, aber die überstilisierte Ästhetik ließ seinen Charakteren und Filmemachern Raum, sich zu entwickeln. Dieser postmoderne Ansatz führte zu den kohärentesten und zusammenhängendsten Serien von Superheldengeschichten, insbesondere im Fernsehen, wo die episodische Natur von Comics eine natürlichere Passform ist. Alles, was es brauchte, war ein wenig Perspektive.

Nachdem er zwei eigenwillige Marvel-Filme in gewaltige kulturelle Veranstaltungen mit Fahrgeschäften in Themenparks verwandelt hat, James Gunn wurde zum Ziel einer rechten Trollkampagne, die ihn seinen Job bei Disney kostete. Disneys Verlust war DCs Gewinn. Gunn hat es geschafft, den verdammten Groot zu einer Figur zu machen, die populär genug ist Unterstützen Sie einen Snack in Disneylandund er wäre der Typ, der es herausfinden würde, mit Rick Flag das Publikum an Bord zu holen.

Gunns Sensibilität fühlte sich nicht wegen seiner Arbeit richtig an Wächter aber wegen Super, seine respektlose, sadistische Superhelden-Pastiche aus dem Jahr 2011, in der der Regisseur effektiv eine fundierte Perspektive für seine Superhelden findet. Er stellt sie an den Rand der Gesellschaft und steckt sie mit realistischen Problemen wie Armut, Geisteskrankheit und schlichtem, altmodischem Pessimismus fest. Superhelden sind Teil ihres Problems, und sie sind niemandes Lösung.

Zu der Zeit Gunns Das Selbstmordkommando zu HBO Max geschafft hatte, waren die Erwartungen an den Film durch die Decke gegangen. Warners hat weitere 185 Millionen Dollar in mehr investiert Selbstmordkommando und hatte noch keine Rendite gesehen. Aber die Mischung aus fröhlicher, zynischer Gewalt und tiefer Aufrichtigkeit und Liebe für seine Charaktere spiegelte die anderen Erfolge in seinem Universum wider (und Gunn sagt, dass „Milliarden“ ihn auf HBO gesehen haben, also war das vielleicht der richtige Ansatz). Es hatte seinen Kern im Realismus über die Frustrationen, gezwungen zu sein, einen Job zu machen, der mit Menschen, denen man nicht vertraut, tödlich ist. Und dieser Frust ist vorbei Friedensstifter.

Mit FriedensstifterGunn kehrte zu derselben Perspektive zurück, der er zugestimmt hatte Super, was Superhelden zu einer Berufung für unsichere Extrovertierte macht, die versuchen, sich einer Gesellschaft zu beweisen, die sie verunglimpft. „Manchmal denke ich, ich bin unsicher in meiner Männlichkeit, also mache ich das wieder wett, indem ich ein gefährliches Haustier habe“, sagt Peacemaker (John Cena). „Wie einer dieser Knöchelschwänze in Georgia mit einem Tiger an der Leine.“ Die schweren Einsätze Friedensstifter und Selbstmordkommando fühlen sich in der Menschlichkeit und starken Beobachtungen der Superheldenwelt geerdet. Peacemaker existiert in einer Welt, in der elterliche Vernachlässigung und Batmite bequem nebeneinander sitzen durch Seite. Es fühlt sich nicht so an, als würde jemand den Charakteren seine Vision aufzwingen, sondern eher zeigen, wie elastisch diese Charaktere sein können.

Alles über Das Selbstmordkommando Ecke des DC-Universums fühlt sich so frisch und originell an, wie es Superheldenfilme nicht mehr tun. Es erlaubt sich, Spaß mit diesen Charakteren, ihrer Überlieferung und dem zu haben, was es bedeutet, Vigilante im selben Universum wie Vigilante zu haben Mann aus Stahl. Die Show hat eine Lockerheit und Freiheit, die einer natürlichen anarchischen Energie Platz macht. Alles kann passieren, und es würde Sinn machen.

Die phantasievolle Emanzipation von Harley Quinn

SelbstmordkommandoDie erste Fortsetzung, Raubvögel, verbesserte den Originalfilm, indem er Margot Robbies Harley Quinn in den Mittelpunkt stellte. Regisseurin Cathy Yan bindet das Publikum in Quinns Perspektive ein und vermeidet die gleichen sexistischen Fallstricke zahlreicher anderer Inkarnationen der Figur. Stattdessen erlaubt Yan Quinn, ihre Geschichte zu erzählen, Frühstücksbrötchen zu bestaunen und Kleidung zu tragen, die das Töten etwas bequemer macht.

Quinns Perspektive treibt den Film an und lässt das Chaos ein wenig atmen. Wie die besten Superheldenfilme erlaubte Yan dem Publikum, durch die Augen der Figur zu sehen und sich auf sie zu ihren Bedingungen zu beziehen. Es ist ein Trennungsfilm über das Finden von Stärke durch Freunde und persönliches Wachstum. Der im Februar 2020 veröffentlichte Film hat die ganze weltuntergehende Pandemie, die die Kinokassen überschattet hat, nie wirklich überwunden, was auch die Einnahmen der Kinokassen forderte Das Selbstmordkommando. Es bot den Fans jedoch eine Spin-off-Zeichentrickserie, die sich über drei Staffeln zu einer der besten Shows im Fernsehen entwickelt hat.

Eingesperrt in DCs jetzt nicht mehr existierendem Streaming-Dienst, Harley Quinn wurde schnell zu einem Kult-Favoriten, der bei Fans und Kritikern Begeisterung hervorrief. Dieser Erfolg ist darauf zurückzuführen Selbstmordkommando’s Bereitschaft, diese Charaktere ein wenig (manchmal buchstäblich) in die Luft zu jagen, was den Showrunnern Justin Halpern und Patrick Schumacker die Freiheit gibt, mit allem im DC-Kanon zu spielen – egal wie dumm. Und diese Verspieltheit hat sich ausgezahlt. Harley Quinn spielt mit einer so tiefen Reihe von Charakteren, dass die Show am Ende Witze macht und drei Generationen von DC-Kanonen in derselben Szene kommentiert.

Aber es geht nicht nur darum, auf wie viele Dinge sich die Show beziehen kann, sondern wie Harley Quinn macht alle Inkarnationen dieser Charaktere zu gültigen Stücken des Mythosteppichs. In der brillanten „Batman Begins Forever“-Episode dringt Harley (Kaley Cuoco) in Bruce Waynes Psyche ein, um eine düstere und düstere Perspektive zu entdecken, komplett mit den Originalhintergründen Batman: Die Zeichentrickserie. Dort entdeckt Quinn, dass der junge Bruce für immer in einer Erinnerungsschleife gefangen ist und den Tod seiner Eltern erneut beobachtet. Ihre Psychologenausbildung nutzen (obwohl sie durch das Zuschauen mehr gelernt hat Fraisernecken die Eröffnungsmomente der Folge), führt Quinn den jungen Bruce durch seine verdrängten Erinnerungen und untersucht Teile von Batmans Vergangenheit, einschließlich Batman beginnt, sein Detektiv-Comics-Debüt und die Fernsehserie von 1966. Zugegeben, er hatte ein paar seltsame Jahre, aber zu sehen, dass alles, was er getan hat, „alles zusammengewürfelt“ ist, beeindruckt Quinn.

Das Ergebnis ist nicht nur eine weitere Entschuldigung, um sich über Batmans Dummheit, seinen Retterkomplex oder seinen lächerlichen Glauben lustig zu machen, dass das Brechen eines Arms das Verbrechen stoppen wird. Es ist so, dass sich diese Charaktere so weit entwickeln oder entwickeln können, wie sie es brauchen. Am Ende kämpft Batman immer noch mit einem nachvollziehbaren, menschlichen Problem: A Angst, allein, missverstanden und machtlos zu sein.

Während der gesamten Show gibt es eine Gegenüberstellung zwischen Charakterpsychologie und fröhlicher Gewalt. Die Charaktere kommen mit dem Gemetzel davon, während die Show eine therapiefreundlichere Sprache und Themen verwendet, die Dr. Harleen Quinzel kennen und verstehen würde. Es ist nicht nur eine Entschuldigung, diese Charaktere zu psychologisieren, sondern eine grundlegende Wahrheit über den Charakter anzuzapfen: Sie ist eine Psychologin mit mörderischen Tendenzen und würde die Welt mit diesen Begriffen sehen.

Aber das Herzstück der Show ist die Beziehung zwischen Harley und Poison Ivy (Lake Bell), die erstaunlich reif ist, nicht auf lüsterne Art, sondern eher emotional intelligent. Das Paar hat realistische Liebhaber-Gamaschen, die zufällig auftauchen, wenn sie Swamp Things The Green betreten oder wenn sie Harleys Ex, The Joker (Alan Tudyk), in einer Bar sehen. Ihr Leben und ihre Probleme erhalten eine echte Dimension, in der sie als Charaktere wachsen müssen, um sich ihren Weg zurück in die Stasis zu erarbeiten und dem, was ein gewöhnliches Geld verdienen sollte, Gewicht und Perspektive zu verleihen. Es übertrifft die Erwartungen, indem es Qualität liefert, sowohl in Bezug auf seine Geschichte als auch auf seine Witze, die, wie man anmerken sollte, sehr lustig sind.

Diese Shows beweisen das von den Überresten der Snyderverse, gute Dinge können passieren. Diese Investitionen zahlen sich aus. Obwohl Selbstmordkommando’s anfängliche Inkarnation war für einige abschreckend, am Ende ist es nur ein weiteres Kunstwerk für Batmans Galerie, eines, das ein kleines Stück lebendiger Geschichte ist, das nicht durch eine Fehlzündung rückgängig gemacht werden kann, die zu einem der tiefgreifendsten Momente führte in der jüngeren Vergangenheit von The Caped Crusader.

Wenn Warner Bros. Discovery das DC-Universum erneut neu startet, um eine eigene Version von Marvel zu erstellen, ist es das beruhigend das zu wissen Friedensstifter und Harley Quinn kehren in ihrem aktuellen Zustand zu den Bildschirmen zurück. Selbstmordkommando hätte vielleicht als Beispiel für aufgeblähte Superhelden und feige Cash-Ins begonnen, aber es ist darüber hinaus gewachsen. Durch den respektvollen Umgang mit ihren Charakteren und ihrem Publikum haben DCs etwas Besonderes geschaffen: gute Filme und Fernsehsendungen, keine Hausaufgaben für das, was als nächstes kommt.