Nachdenken über den genreübergreifenden Erfolg seines College-Projekts von 1989 Ein großartiger Tagesausflug, behauptete der Filmemacher Nick Park dass die Inspiration relativ einfach war. „Ich hatte die Idee, dass ein Engländer eine Rakete baut, und der Witz war, dass er sie im Keller seines Hauses baute. Ich dachte, er hätte vielleicht ein Haustier, wahrscheinlich eine Katze …“ So einfach ist die Entstehung des Oscar-prämierten Duos Wallace und Gromit: ein Engländer, ein Haustier und ein Projekt. Ein großartiger Tagesausflug ist eine lose Fortsetzung dieses Samens, der immer höher aufsteigt, aber selten in typische erzählerische Einbildungen verfällt. Anstatt mit einer Handlung zu beginnen, sind die aufschlussreichen Elemente des Kurzfilms in der Textur und Bewegung von Parks Stop-Motion-Figuren enthalten. Selbst unter Parks relativ ungeübter Hand erscheint Metall hart und glänzend, Holz ist abgenutzt und hat Rillen, die dicke Wolle von Wallaces Pullover ist klobig und uneben. Diese „künstliche Authentizität“ (ein Begriff, den Greta Gerwig populär gemacht hat auf ihrer Pressetour für Barbie) hat das Publikum angezogen Ein großartiger Tag, und das immer noch Menschen zu den Produktionen von Aardman Animations lockt. Doch ebenso erfuhr die Idee des Englischseins in den folgenden Jahrzehnten einen notwendigen Wandel Ein großartiger TagesausflugParks frühe Vorstellung von „einem Engländer“ hat nicht unbedingt die gleiche Bedeutung wie bei seiner Entstehung.
Während CGI mittlerweile die wichtigste Methode ist, das Unmögliche Wirklichkeit werden zu lassen, bleibt Aardman Animations beim mühsamen und zeitaufwändigen Prozess der Stop-Motion-Animation. Im besten Fall ist Stop-Motion ein Zaubertrick über einem Zaubertrick, dessen sorgfältiger Prozess in jedem alltäglichen Moment spürbar ist und von sekundären kontextuellen Einbildungen ablenkt. Der Aufwand, der erforderlich ist, um alle filmischen Einzelbilder möglich zu machen, wird nicht unbedingt deutlich, aber man spürt ihn in der ungenauen Bewegung oder den leicht übertriebenen Gesichtszügen. Anstatt Ungläubigkeit hervorzurufen, verschwimmt das Erlebnis in einer Art angenehmer Ehrfurcht, als würde man ein hausgemachtes Essen essen, dessen Zubereitung Stunden gedauert hat: hart erkämpft und köstlich.
Obwohl sie immer noch an der gleichen Technik festhalten, haben Aardmans Projekte seit den Anfängen von Aardman an Komplexität zugenommen Das große Eierrennen Werbespot und Peter Gabriels Musikvideo „Sledgehammer“. Sein frühes Glanzstück stammt noch aus den 1993er Jahren Die falsche Hose. Die falsche Hose gewährte den Zuschauern Zugang zum größeren Ökosystem von Wallace und Gromit und stellte ein malerisches Dorf in Yorkshire vor, komplett mit halbangebauten Sackgassen, Kopfsteinpflasterstraßen und Museen mit nur einem Raum. All dies wurde durch die Erweiterung des Zwei-Mann-Unternehmens von David Sproxton und Peter Lord zu einer Gruppe möglich, die aufregende Nachwuchstalente umfasst (darunter Park und Shaun das Schaf Schöpfer Richard Starzak), einem Team von mehr als 30 Animatoren, die gleichzeitig an ebenso vielen Bühnen arbeiten. Der Ehrgeiz hat das Potenzial jedes weiteren Projekts freigesetzt, aber die Textur und Greifbarkeit ihrer Kreationen bleibt von größter Bedeutung, da jedes einzelne seinen historischen Moment widerspiegeln kann.
Die falsche Hose wurde in ein Land ausgestrahlt, das von einer neuen Interpretation von „Britishness“ erfasst ist, die von Britpop angekündigt wurde. 1993 veröffentlichten Blur ihr zweites Album Das moderne Leben ist Müll und The Verve debütierte mit Ein Sturm im Himmel– beide boten eine scharfsinnige und kühle Interpretation der nationalen Identität. Diese Musik wurde durch beobachtendes Songwriting und Sprechgesang-Ablehnungen von Margaret Thatchers Regierungszeit in den 80er Jahren geprägt. Der kantige Nihilismus des Britpop stimmte mit dem Land überein, das danach kämpfte Schwarzer MittwochDer Wirtschaftscrash (als das Vereinigte Königreich das Pfund aus dem Europäischen Wechselkursmechanismus zurückzog). Als Reaktion auf eine sich verändernde nationale Identität und eine ins Stocken geratene Wirtschaft stellten Wallace und Gromit eine Alternative dar, indem sie sich aktiv aus solchen städtischen Konflikten zurückzogen und sich stärker in ein idealisiertes Landleben einbetteten. Jede ihrer Erfindungen ist so organisiert, dass sie die Details ihres Lebens optimiert, alle ihre Maschinen sind fein abgestimmt, um sicherzustellen, dass die Dinge, die sie am meisten schätzen – Tee, Marmelade auf Toast, flauschige Hausschuhe – alle leicht verfügbar sind. Dieser reduzierte Lebensstil stellte einen retro-gegenkulturellen Ansatz in einem Land dar, das bis zum Finanzcrash 2008 Wert auf wirtschaftliche Expansion legte.
Shaun das Schaf Und Hühnerstall traten in diese Fußstapfen und hielten das ununterbrochene Landleben als eine Art Utopie hoch. In der Tat, Hühnerstall fühlt sich in der einzigartigen Position, den Unterschied zwischen England, wie es ist, und England, wie es sein könnte, zu kommentieren und dabei bewusst das Gegenteil eines idealisierten Landlebens zu veranschaulichen, dessen Herde sich danach sehnt, frei über malerische Hügel zu wandern. Dies war Aardmans erster Spielfilm, ein offenkundig politisches Werk, das sich eine vorstellt Tolle Flucht-artige Kapriole, bei der eine Gruppe mutiger Hühner versucht, dem Backen zu entkommen. Es ist eine treffende Analogie für den linken Widerstand gegen einen zunehmend faschistischen Staat – bewegt sich in seiner kindlichen Einfachheit. Hügelige Felder, handgemalt als idyllischer Kontrapunkt zum Cartoon-Chaos, das in den meisten Aardman-Projekten im Mittelpunkt steht, werden durch die schlammigen Farbtöne von Mrs. Tweedys Hühnerfarm ersetzt, auf der sich brauner Schmutz wie ein nasser, schlammiger Teppich erstreckt. Diese Hässlichkeit treibt die Handlung voran und fungiert nicht nur als Hintergrund, sondern auch als verbindende Kraft der Geschichte.
Aber es wäre nicht fair, die Nicht-Hühnerstall Aardman-Animationen als unpolitisch. Alle ihre Projekte investieren in das Glück eines unbelasteten Landlebens und schlagen Wege vor, auf denen jeder, unabhängig vom Einkommen (wie Wallace und Gromits ständig schwankende persönliche Finanzen belegen), in relativer Einfachheit leben kann. Im Jahr 2015 Shaun das Schaf-Film folgte der erfolgreichen Kindershow und bot eine Reihe von Vergnügungen, die Shaun und seine Herde dazu bringen, ihren Bauern in die (anonyme) Stadt zu jagen. Im Gegensatz zu seinen Stop-Motion-Geschwistern Shaun das Schaf ist vollständig nonverbales Geschichtenerzählen, was bedeutet, dass es für diese Charaktere keine Möglichkeit gibt, mit der extremen Veränderung der Umgebung zu argumentieren. So ist die Stadt eine unverständliche Abfolge von Geräuschen, so laut und imposant wie der anonyme Bauernhof offen und verspielt ist. Diese Entwicklung wird deutlich, als ein bedrohlicher Schädlingsbekämpfer versucht, die Herde festzunehmen. Shauns egalitäre Existenz auf der Farm wird durch die Stadt auf den Kopf gestellt, wo ein archaischer Sinn für Ordnung und Kontrolle die vernünftige Logik ersetzt. Er lebt nicht nur in relativer Harmonie mit Blitzer (dem Schäferhund) und dem Bauern, sondern ist auch unzureichenden Gesetzen unterworfen, die scheinbar willkürlich auferlegt werden.
Aardman drückt das städtische Machtungleichgewicht in der Textur der Animation aus, während die Flexibilität des Bauernlebens durch die Vergänglichkeit der geografischen Anordnung real wird. Schafe können durch Laubhecken rasen und Schweine können durch Schlammhaufen fahren und so die Facetten der Landschaft neu ausrichten; Im Gegensatz dazu besteht die Stadt nur aus Betongassen, die sich nicht den Bedürfnissen der Protagonisten anpassen. Dies ist auch die strukturelle Unterscheidung, die die Hauptprobleme ausmacht Wallace & Gromit Filme, einschließlich des neuesten Angebots Rache am meisten Geflügel. In dieser Folge erschafft Wallace den Roboterzwerg Norbot, der Gromit im Garten unterstützen soll, doch in einer angenehm vorhersehbaren Wendung wird Norbot vom Erzfeind des Duos, Feathers McGraw, auf das Böse umprogrammiert. Das Böse wird durch das Geräusch von mechanischem Surren und metallischem Stampfen angekündigt, während eine Armee von Roboterzwergen durch die West Wallaby Street 62 schwärmt. Aber schließlich findet Norbot Frieden mit der Stadt, eher eine gelegentliche helfende Hand als ein Zeichen des modernen Fortschritts. Wallace und Gromit kehren zu einem friedlichen Zusammenleben zurück und verlassen sich aufeinander und auf die gelebte Erfahrung, die sie verbindet.
Aardmans Vorstellung von Englisch ist etwas reduktiv, alles Käse und Cracker und Nachmittage im verdächtig sonnigen Garten, aber es ist auch hoffnungsvoll, dass die Dinge, die es wirklich zu bewahren lohnt, klein sind, so einfach wie eine handgebrühte Kanne Tee. Die erste Vorstellung, die Park beschrieb, ein verrückter „Engländer, der eine Rakete baut“, ist nach wie vor grundlegend, mehr als nur die kaum erkennbare Grundlage des Aardman-Projekts, sondern das ehrgeizige Versprechen jedes filmischen Vorhabens. Wallace und Gromit sehnen sich immer noch danach, diese Grundrollen zu erfüllen, Hühnerstall’s Ingwer und „Shaun das Schaf“Shaun sehnt sich beide nach einer ähnlich unbelasteten Kreativität; Für Aardmans Stop-Motion-Animatoren ereignen sich die erzählenswerten Geschichten abseits ausgetretener Pfade, wo die Kräfte der Industrie sie erst noch einhüllen und unterdrücken müssen. Rache am meisten Geflügel kehrt zurück, um das Publikum daran zu erinnern Wallace & GromitDie Popularität ist gewachsen, ihre Geschichten enden immer dort, wo sie begonnen haben: ein Engländer, ein Haustier und ein Projekt.