Veröffentlichungsdatum Rivalen ist ein Feature, das auf ein bestimmtes Datum in der Geschichte zurückblickt, um die gleichzeitige Veröffentlichung von zwei Alben zu vermerken – eines ein bekanntes und historisch geschätztes Album eines kommerziell erfolgreichen Künstlers und ein weniger bekanntes Album, das wohl gleichwertig, wenn nicht sogar mehr verdient , Zeit im Rampenlicht als sein bekannterer Konkurrent.
Datum: 22. März 1994
Der Champion: Pantera, Weit darüber hinaus getrieben
Es kommt nicht oft vor, aber Metal – oder vielleicht genauer gesagt, einigermaßen zugängliche Subgenres des Metal – schafft es gelegentlich, die seltene Luft des Nummer-eins-Platzes auf der Welt zu erreichen Werbetafel 200, die Rangliste der beliebtesten Alben und EPs in den USA, basierend auf Verkaufs- und Streaming-Metriken. Der Aufstieg des Hair Metal in den 80ern führte zu einer Handvoll Top-Chart-Acts (Quiet Riot, Bon Jovi, Guns N‘ Roses, Def Leppard und Mötley Crüe), während Metallica in den 90ern ihren Sound milderte und die Hits ernten konnte kommerzielle Belohnungen sowie der Aufstieg von Rap- und Nü-Metal in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts, wobei Avatare von jedem (Rage Against The Machine im Falle des ersteren, Korn und Limp Bizkit des letzteren) den Spitzenplatz beanspruchten , einige mehr als einmal. Und Anfang der 2000er Werkzeug Seitlich gaben wirklich progressivem und konzeptionellem Metal vielleicht seinen einzigen Thronschuss, eine Platte, deren brillante und komplexe Arrangements mehr mit Rush gemeinsam hatten als mit dem durchschnittlichen Nü-Metal der Zeit. Von da an erreichten im 21. Jahrhundert mehr Metal- und Metal-ähnliche Alben die Nummer eins als je zuvor – und einige davon, wie das von Slipknot Alle Hoffnung ist verloren, sind verdammt schwer manchmal.
Aber fast 15 Jahre vor diesem Beweis dafür, wie tief Metal es geschafft hat, sich leise (ironisch, das) in den Mainstream einzuschleichen, Panteras Weit darüber hinaus getrieben warf einen Molotow-Cocktail in die unbestrittene Dominanz des Alternative Rock. Das Album kam scheinbar aus dem Nichts, um Nr. 1 auf der Werbetafel Charts in den allerersten Wochen der Veröffentlichung; es war ein Warnschuss vor den Bug der oft Emo-Tendenzen von Alternative Nation, einer, der auf den tiefen Hunger nach Äußerungen extremer Angst und Wut hindeutete, die auch Fenster viel heftiger klappern ließen als die gleichzeitigen Klänge eines Pearl Jam oder Stone Tempelpiloten. Es gab viele innovative Metal-Bands, die unter der Alt-Rock-Oberfläche der Ära florierten, aber keine mit dem gleichen Blitzschlag in den Charts. Passend auch, dass es von einer Gruppe kam, die ursprünglich als Hair-Metal-Act entstanden war, bevor die Mitglieder merkten, dass sie es mit dem Scheiß voll drauf hatten.
Pantera erfand sich 1990 neu mit Cowboys aus der Hölledestillieren ihre spezielle Version von Groove Metal in eine kraftvolle und intensive Klangwand, die 1992 noch schwerer wurde‚s Vulgäre Zurschaustellung von Macht. Aber Weit darüber hinaus getrieben Hier erhielt dieser Sound seinen kommerziellen – und wohl kritischen – Höhepunkt, ein Album, das Grunge-Fans, Punks und Hardrock-Liebhaber zu einer Zeit erreichte, als solche Musik für die Mainstream-Musikmedien oft ein Gräuel war, abgesehen vom Metal-Ghetto von MTVs Headbanger-Ball und Zeitschriften wie Kerrang! Außerdem war es eine Frage des richtigen Ortes zur richtigen Zeit; Eingebettet zwischen dem Aufkommen des Alt-Rock und dem darauffolgenden Aufstieg gutturalerer Versionen des Metalcore, hielt Panteras bombastische Mehr-ist-mehr-Intensität Anklang für dieselben grüblerischen Goth-Kids, die gerade erst für die Möglichkeit solch hämmernder Riffs geöffnet worden waren und schreit ein paar Jahre zuvor, symbolisiert durch Nine Inch Nails‘ „Wunsch.“
Von Anfang an kündigte sich die Platte als Leitbild all dessen an, was die Band in ihren stilistischen Eintopf aus Aggro-Einflüssen einfließen ließ. Die Lead-Single „I’m Broken“ bleibt ein Höhepunkt für einen SongSong, der nichtsdestotrotz so brutal stampft und herumwirbelt wie alles andere im Repertoire der Band, aber diejenigen, die auf dem Album spielen wollten, wurden sofort vom Opener „Strength Upon Strength“ begrüßt, der in seiner cleveren Verschmelzung von Hardcore und Metalcore noch einen drauflegte. Immer wieder trifft die Platte ihren Ton von unverblümter Wut und rohem Bekenntnis, wobei die Ermahnungen von Sänger Phil Anselmo erfolgreich zwischen dem Grunzen und der Low-Range-Wildheit von „Becoming“ und den kathartischen und erschütternden Schreien seines Sucht-Opus The Seven wechseln Minute „Harte Linien, eingefallene Wangen“. Aber jeder bekommt herausragende Momente Gefahren, insbesondere der verstorbene Gitarrist Darrell Abbott, alias Dimebag Darrell (die erste Pantera-Platte, die ihn als solchen bezeichnet); wie wir festgestellt haben bei der Veröffentlichung der 20-jährigen Jubiläumsausgabe des Albumsbekommt der Gitarrist „seine besten Momente auf dem Pantera-Grundnahrungsmittel ‚5 Minutes Alone‘, wo die Prahlerei, Fließfähigkeit und dunkle Melodik seines Riffs zerhackt und zu einem Monument der hässlichen Bedrohung geformt wird.“
Es ist kein Erfolg von Anfang bis Ende. „Good Friends And A Bottle Of Pills“ ist im Nachhinein geradezu peinlich, der Tiefpunkt von Anselmos großspurigem Machismo, der jetzt so klingt, als würde Mike Patton parodieren. Und das wiederholte lyrische Prahlen kann manchmal etwas ermüdend werden, für diejenigen, die die Worte in Anselmos kehligem Geheul tatsächlich verstanden haben. Aber die Platte gilt immer noch als eine der besten Errungenschaften von Pantera, wo ihre Frenetik, die Buffet-Auswahl von Metal-Einflüssen und felsenfesten Groove-Rhythmen zusammenkamen, um alles andere zu überspringen, was in der amerikanischen Popmusik passiert. Das ist in mehr als einer Hinsicht schwer.
Der Rivale: Abgewickelt, Neue Kunststoffideen
Die Zeit war äußerst freundlich zum Ruf und Vermächtnis von Unwound. Seit ihrer Auflösung im Jahr 2002 hat die Band aus Portland den Status einer Kultlegende erreicht, wofür genau diese Seite spricht den Dreier als beste Band der 90er. Ob das stimmt, ist umstritten, aber es ist unbestreitbar, dass der Einfluss der Band während ihres Bestehens weit über die Größe ihrer Fangemeinde hinausgewachsen ist. Es gibt Indie-Rock-Bands aus diesem Jahrzehnt, es gibt Art-Rock-Bands aus diesem Jahrzehnt und es gibt Noise-Rock-Acts aus der gleichen Zeit, aber nur wenige überbrücken die Lücken zwischen diesen unterschiedlichen Genres mit so viel Erfindungsreichtum, Leidenschaft und musikalischer Katharsis wie Unwound .
Neue Kunststoffideen war technisch gesehen das dritte Album, das die Band geschrieben und aufgenommen hatte, aber als Unwound sein erstes Album nach dem Abgang von Schlagzeuger Brandt Sandeno zurückstellte (die selbstbetitelte Platte wurde schließlich 1995 veröffentlicht, danach Die Zukunft von was), fing es mit der neuen Schlagzeugerin Sara Lund wieder von vorne an, die einen ganz anderen Stil und ein ganz anderes Feeling ans Schlagzeug brachte. Das erste gemeinsame Album des Trios, Gefälschter Zugwar ein berauschender Eintopf aus Sonic Youth-Gitarren-Shredder und fast Post-Punk-Rhythmen, ausgeführt in einer bewusst lockereren und raueren Art und Weise, die Welten entfernt von, sagen wir, der metrischen Präzision von Fugazi war, aber dennoch unbestreitbar verwandt war.
Aber wenn diese Platte gut war, Neue Kunststoffideen da kam alles zusammen. Vom Eröffnungsriff von „Entirely Different Matters“, das in eine stampfende, zackige Nummer explodiert – so repräsentativ für den Sound der Gruppe, wie man wohl alles sagen kann – ist die Platte ein Dokument von vorne bis hinten einer Band, die in die Welt kommt beste Version seiner selbst. Und es ist ein echtes Album, da es abebbt und abfließt, aufsteigt und abfällt, alles ein einzigartiges Stück, mit Songs, die sich ergänzen, an verschiedene Momente erinnern und mit einer konzeptionellen Grundlage zusammenhalten, die es davon abhält, in eine Reihe zu zersplittern von konkurrierenden Sounds und Arrangements. Ob Gefälschter Zug ging es darum, das Getue und die falschen Erzählungen der Rockmusik und der damit verbundenen Szenen aufzugeben, um an einen authentischeren Ort zu reisen (selbst wenn diese Bemühungen zum Scheitern verurteilt sind), nimmt die Band hier die chaotischen und universellen Unsicherheiten der Identität und des Hochstapler-Syndroms und verwandelt sie in etwas Neues.
„Envelope“, „Hexenzene“, „Abstraktions“ – das waren nicht nur Songs, die die Grunge-Rock-Taktik der dicken Verzerrung und der Leise-Laut-Leise-Dynamik umkehrten. Stattdessen übernahm die Band diese Techniken und unterwanderte sie auf subtile Weise, indem sie geräumige Lücken zwischen Riffs bei ansonsten monströsen Refrains zuließ oder von einem täuschend sanften und Lo-Fi-Drumbeat zu einem aufgewühlten, fast schon Shoegaze-artigen Wehklagen überging. Sänger und Gitarrist Justin Trosper konnte sich im Laufe eines einzigen Taktes, geschweige denn einer Strophe, von einem gemurmelten Beinahe-Flüstern zu einem abgehackten Schrei bewegen; Das Album-Highlight „All Souls Day“ zeigt, wie die Band eine scheinbar reine Lärmwand in eine geradezu mitsummende Melodie verwandeln konnte, alles in einem Song. Und Trospers Texte, ehrlich und offen bekennend („Ich werde nicht so tun, als wüsste ich was zu tun / über Tod und Sterben mehr als du“), helfen dabei, die abstrakteren und elliptischeren Elemente der Platte mit Ballast zu belasten, und erinnern die Zuhörer an das Folgende der Lärm und das künstlerische Experimentieren, da ist eine andere verwirrte Person, die nur versucht, den Dingen einen Sinn zu geben.
Das Vermächtnis von Unwound scheint gesichert, aber selbst wenn sie einen langen Schatten auf die heutigen Noise- und Indie-Rock-Szenen werfen, scheinen sie nicht so sehr zu einem Teil des Rock-Kanons geworden zu sein, wie sie es verdient hätten. Spotify-Streams sind zugegebenermaßen eine lockere Metrik, aber um die Zahlen von Unwound zu vergleichen (nur zwei Songs knacken die Millionen-Stream-Marke, Wiederholung’s „Corpse Pose“ und die gedämpfte Schönheit von Blätter verwandeln sich in dich’s „Look A Ghost“) zu Panteras ist der offensichtliche Kontrast zu sehen: Jeder Track an Weit darüber hinaus getrieben erreicht mehr als das Dreifache dieser Zahlen, wobei die größten Songs wie „I’m Broken“ mehr als das 60-fache des Airplays von Unwound bekommen. Sie sind Äpfel und Orangen – niemand könnte das angespannte Push-and-Pull selbst des lautesten Werks von Unwound mit den Groove-Metal-Titanen verwechseln – aber Neue Kunststoffideen verdient seinen Platz auf jeder Shortlist der besten Alben dieses Jahres, und die Band selbst einen Platz direkt neben ihren größten Einflüssen, Sonic Youth und Fugazi, als ein Act, der den Rock zum Besseren verändert hat.