Bevor die Preisverleihungssaison mit den Oscars ihren alljährlichen Abschluss findet, läutet das Sundance Film Festival jedes Jahr im Januar ein neues Filmjahr ein, auch wenn es immer weniger dem Trendsetter ähnelt, der es einmal war. Was einst der Prüfstein der Entdeckung war, der den unabhängigen Filmboom der 90er Jahre auslöste, existiert heute eher als Wunsch denn als tatsächliche Veranstaltung, bei der die Zahl der Einreichungen viel beeindruckender erscheint als der winzige Bruchteil, der letztendlich kuratiert wird. Das Kommende Festival 2025 Es gab 15.775 Einsendungen, davon 4.138 in Spielfilmlänge, und es wäre nicht übertrieben anzunehmen, dass es sich bei einer beträchtlichen Anzahl dieser Filme um Filme handelt, die bei einem Festival einen Pass schaffen. Während das mythische Bild von Sundance darin besteht, dass Unbekannte wie Steven Soderbergh oder Quentin Tarantino ins Rampenlicht treten, besteht kaum eine Chance, dass das noch einmal passiert. Der Markt hat sich verändert und damit auch der Geschmack. Aber wenn Sundance sich nicht anpassen will oder kann, gibt es andere Orte, an denen man nach den besten Nachwuchstalenten des amerikanischen Kinos suchen kann.
Ein Teil dieser Landschaftsveränderung ist darauf zurückzuführen, dass COVID große Festivals dazu zwingt, umfangreiche Zuschaueroptionen zu Hause einzuführen, die viele (wie Sundance) immer noch beibehalten, was die Aura der tatsächlichen Veranstaltung vor Ort verringern kann. Noch wichtiger ist jedoch, dass Hollywood seit der Hegemonie des Streamings in den 2010er-Jahren die Art und Weise verändert hat, wie es mit der unabhängigen Filmindustrie interagiert. Vereinfacht gesagt: Filme nicht verkaufen auf Festivals mehr, zumindest nicht mehr wie früher. Der aufgrund von COVID-19 einbrechende Ticketverkauf war ein Sargnagel für ein bereits weit verbreitetes Problem. Filme, die man in Park City machen kann, sind immer noch möglich bescheidene Renditenwenn auch ihr Dokumentarfilmmarkt in Trümmern liegt und Einspielergebnisse im achtstelligen Bereich erzielen Schleudertrauma oder Manchester am Meer scheint der Vergangenheit anzugehören.
Das heißt nicht, dass es unmöglich ist, dass es immer noch zu künstlerischen Durchbrüchen kommt. Obwohl Jane Schoenbrun in Festivalkreisen keineswegs ein Unbekannter ist, feierte sie mit der Premiere von A24 ihr Debüt für ein breiteres Kinopublikum Ich sah den Fernseher leuchten in Sundances Midnight-Serie. Der Lebenszyklus des Films würde konventionell nicht als finanzieller Erfolg angesehen werden – er brachte bei einem Budget von 10 Millionen US-Dollar etwas mehr als 5 Millionen US-Dollar ein – aber diese Zahlen berücksichtigen nicht die möglichen Streaming-Erträge und unterschätzen definitiv, wie gut der Film sein Publikum gefunden hat. Wenn man sich die Daten von Letterboxd aus dem Jahr 2024 ansieht (etwas unkonventionelle Analyse – aber das Publikum der App und des Films ist sowohl jünger als auch cineastisch), Ich sah den Fernseher leuchten liegt auf Platz 17 der beliebtesten Filme dieses Jahres, eingeklemmt zwischen denen von Paramount Gladiator II und DreamWorks‘ Der wilde Roboterdie weltweit jeweils die 300-Millionen-Dollar-Marke überschritten haben. Das verheißt Gutes für beide Ich sah den Fernseher leuchten’s Haltbarkeit und für die längerfristige Investition von A24 in Schoenbrun als Künstler. In einer Welt, in der Festivals keine Jubiläen des Filmverkaufs mehr sind, können Orte wie Sundance immer noch als Startrampe für die größeren Unternehmen dienen.
Es gibt jedoch noch Raum für echte Entdeckungen: India Donaldsons Regiedebüt Gut (und seine Hauptdarstellerin Lily Collias) ist ein Paradebeispiel dafür, warum Festivals im Indie-Umfeld so wichtig sind und eine gute Programmierung von größter Bedeutung ist. Gut Der Aufbau ist täuschend einfach – ein 17-jähriges Mädchen unternimmt mit ihrem Vater und seinem alten Freund eine Rucksackreise – und doch ist es ein stilles, großes Werk, dessen Brillanz in seiner Atempause und all den beobachtenden Momenten zwischen den Zeilen liegt. Kein Wunder, dass beim Sundance-Wettbewerb 2024 Gut war der einzige Film, der den Sprung in die Vierzehn Tage der Regisseure in Cannes schaffte, die zum Testgelände für eine neue Welle des amerikanischen Independent-Kinos geworden sind.
Im Jahr 2022 wird die Society of Film Directors – die Organisation, die 1968 die Directors‘ Fortnight ins Leben gerufen hat –ausgewählt Der erfahrene Verleiher Julien Rejl wird zum neuen künstlerischen Leiter der Sidebar ernannt, dessen erste Besetzung bei den Filmfestspielen von Cannes 2023 auftritt. In diesem Jahr, er hervorgehoben Die drei in der Auswahl spielenden Filme aus den USA: Rätsel des FeuersPunkrock-Schelmen Der süße Osten (Regiedebüt von Sean Price Williams) und Joanna Arnows unangenehm persönlicher und urkomisch eigenwilliger erster Spielfilm Das Gefühl, dass die Zeit, etwas zu tun, vorbei istEs dauerte bis zu diesem Sommer, bis es in die Kinos kam. Rejl sagte, er wolle „Geben Sie die Stimmung vor und ermutigen Sie vielleicht eine unter dem Radar verborgene amerikanische Independent-Szene.“ Die Stimmung war in der Tat geklärt, und Rejls zweite Besetzung im Jahr 2024 bestätigte, dass es eine neue Unterströmung in den amerikanischen Indies gibt.
Im Jahr 2024 Gut war einer von vier amerikanischen Filmen, die bei Directors‘ Fortnight gezeigt wurden, die anderen drei waren Ryan J. Sloans selbstfinanzierter 16-mm-Thriller Gazer, Tyler Taorminas typisch und ätherisch Heiligabend in Miller’s Point, und das Debüt eines anderen DP-Regisseurs wie Williams (eigentlich Taorminas DP): Carson Lunds düstere und sardonische Baseball-Lobrede Eephus. Während diese Filme Stile annehmen, die ebenso einzigartig sind wie ihre Macher, weisen sie auf Trends ästhetischer Kompetenz hin – die Art, die in den 2010er Jahren am meisten mit dem „coolen“ Faktor von A24 in Verbindung gebracht wird –, aber weg von den auffälligeren oder technisch fetischistischen Neigungen von Filmen wie z Ari Aster oder Robert Eggers.
Die 16-mm-Breakouts von Robert Rodriguez und Kevin Smith fühlen sich zu diesem Zeitpunkt wie eine alte Geschichte an, und sogar die strukturierte digitale Ästhetik der Mumblecore-2000er-Jahre und der Prosumer-Grade-Sachen, die bis weit in die 2010er-Jahre hinein folgten, scheinen vergangen zu sein. 2024 scheint ein guter Ort zu sein, um die Ära des amerikanischen Indie-Films im späten Jahrtausend abzuschließen. Dieses Jahr lieferte uns ein meisterhaftes Coda über den schwierigen Prozess, einen Film mit so gut wie keinem Geld und Ihren Freunden als Besetzung und Crew zu machen – und das alles in einer Zeit, in der hochwertige Digitalkameras und IndieGoGo-Budgets neu erhältlich waren. Eine perfekte Möglichkeit, diese Veränderung zu verfolgen, ist die von Zia Anger Mein erster Filmein metatextuelles Werk, das aus einem gescheiterten DIY-Film aus den frühen 2010er Jahren entstand und den Anger zunächst in ein Live-Performance-Stück umwandelte. Die Filmversion taucht in Erinnerungen an ein Projekt ein, das im Nachhinein nur noch kitschiger und protziger geworden ist, wobei die Schauspieler leicht fiktionalisierte Versionen von Anger und den jüngeren Ichs ihrer Crew spielen, um die schmerzhafte Produktion nachzubilden. Angers Abschluss eines persönlichen Projekts, das sie vor über einem Jahrzehnt ins Leben gerufen hat, kann in gewisser Weise auch als Epilog zu dieser Ära des Indie-Kinos insgesamt dienen, bei dem sich eine Tür schließt und eine andere öffnet.
Diese neueren Werke haben eine gewisse Orts- und Zeitlosigkeit und sind nicht so sofort klassifizierbar oder bereit, ihre zentrierten Aufnahmen auf Social-Media-Feeds auf auffällige quadratische Rahmen zu reduzieren, wie die Filme von Eggers oder Aster. Heiligabend in Miller’s Point Sie spielt noch in den 2000er Jahren auf Long Island, als Scott Macaulay von Filmemachermagazin beschreibt Darin suggeriert das Design des Films „eine Art amerikanisches Ur-Weihnachten“. Eephus ist trotz seines ursprünglichen Schauplatzes – ein örtliches Baseballfeld an dem letzten Tag, an dem die Vereinsmannschaften es spielen dürfen, bevor es saniert wird – ebenso verträumt, auch wenn der wahnsinnige Verlauf des Spiels den Film an die Grenze des Surrealen grenzt.
Diese Filme scheinen aus einer ganz anderen Maschine zu stammen als die Branche, die in Sundance zu Hause ist, und in gewisser Weise sind sie es auch („unabhängig“ ist doch der Name, oder?). Ebenso GutDie Platzierung in Cannes kennzeichnete ihn als einen Film mit einem bestimmten aufstrebenden Geschmack, er war auch der erster Film wurde vom New Yorker Theater Metrograph aufgegriffen, das mit der Ausweitung auf den Verleih begonnen hat. Einige Monate später wurde Metrograph übernommen Gazer sowie. Obwohl die Rentabilität dieser neuen Filmreihe noch nicht bekannt ist (zumindest nicht für die Öffentlichkeit), sind sie, wie A24 auf Schoenbrun setzt, Teil einer längerfristigen Investition in die Kunst des amerikanischen Independent-Kinos hat sich in einer Weise verändert, wie eine Institution von der Größe und dem Ausmaß von Sundance kann mich nicht anpassen zum Großhandel. Es liegt an anderen Gruppen, die Lücke zu schließen, wie Slamdance in den 90er-Jahren, SXSW in den 00er-Jahren und Cannes heute.
Cannes wird zu einem zentralen Indikator für diese Veränderungen, aber in den USA gibt es ein gesundes Netzwerk kleinerer Festivals, die beide Regionen bedienen und als Anziehungspunkt für die Filmwelt im weiteren Sinne dienen. Gut könnte beim Oak Cliff Film Festival in Dallas gesehen werden, Gazer Und Eephus gespielt beim New/Next Film Festival in Baltimore. Letzteres war auch mit zu sehen Heiligabend in Miller’s Point beim Orcas Island Film Festival zwischen Seattle und Vancouver, wo das Paar neben den mit der Goldenen Palme konkurrierenden Schwergewichten auftrat Von den Gezeiten gefangen, Grant-TourUnd Alles, was wir uns als Licht vorstellen. Während Sundance sich darauf vorbereitet vorletzte Veranstaltung In Park City hat der amerikanische Independent-Film bereits seine Flügel aus dieser teuren kleinen Bergstadt ausgebreitet.
Die heutigen „Directors‘ Fortnight“-Funde – die Arnows, die Donaldsons, die Lunds, die Taorminas – könnten alle zu festen Bestandteilen auf noch größeren Bühnen der Indie-Branche werden, aber es scheint unwahrscheinlich, dass einer von ihnen den direkten Weg ihres unmittelbaren Durchbruchs einschlagen würde Vorgänger des Jahrzehnts zuvor, die größtenteils (leider) bereit waren, ihre interessanten Praktiken zugunsten von Disney-Schecks aufzugeben. Das liegt zum Teil daran, dass sich auch dieses Fenster schließt, da Superhelden und Live-Action-Remakes an den Kinokassen weniger dominant sind. Aber auch dort würden diese Filmemacher nicht so selbstverständlich hineinpassen. Ihre Filme sind nicht nur mit Ästhetik verkleidet, sondern werden ganz und gar durch die Handwerkskunst ihrer Form zum Leben erweckt. Diese Filmemacher und ihre Werke sind zu weit von Konventionen entfernt und sie überschreiten zu weit die Grenzen, als dass sie für eine Genehmigungspflicht in einer Marvel-TV-Show in Betracht gezogen werden könnten. Und doch macht das diese neue Welle von Filmen nicht stumpf. Obwohl es sich bei diesen neuen Indie-Filmen um frische Werke handelt, die mit der Sprache des Kinos spielen, handelt es sich doch um sehr sehenswerte Filme, die dazu gedacht sind, gesehen, geteilt und auf breiterer Basis genossen zu werden, und nicht nur endlos auf Online-Plattformen diskutiert zu werden. In einem Jahrzehnt, das bislang als weitere zehn Jahre des „Todes des Kinos“ verschrien wird, haben einige kluge Programmierer herausgefunden, dass es selbst in einem Land, dessen größte Filmindustrie fest entschlossen zu sein scheint, sich selbst auszurotten, einiges Neues gibt -jede Arbeit kam von den Außenseitern.