Für diejenigen, die denken, Alain Resnais‘ Letztes Jahr in Marienbad ist zu auf die Nase, hier kommt Das Mädchen und die Spinneder zweite Film des Schweizer Regisseurs Ramon Zürcher, dessen unverschämt unverwechselbarer Stil das wundersame Kunststück vollführt, sowohl gründlich einzubeziehen als auch hartnäckig zurückzuhalten.
Zürchers Debütfilm, die verstörende Familiensaga von 2013 Die seltsame kleine Katze, fühlte sich an wie eine Geschichte, die mit einer mutigen neuen Erzähltechnik erzählt wurde; Ein ganzer Film über die unausgesprochenen Emotionen und ruhigen, nachdenklichen Momente, die in traditionellen Dramen, die größere, leichter fassbare Beats bevorzugen, oft ignoriert werden. Das Mädchen und die Spinne (Co-Regie von Ramons Zwillingsbruder Silvan) baut auf diesen Ideen auf, während eine gesperrte Kamera die sorgfältig choreografierten Bewegungen von Charakteren einfängt, die so gut wie nichts über sich selbst preisgeben, aber wir spüren, was sie in jedem Moment fühlen, selbst wenn wir es tun Informationen darüber, warum, werden verweigert.
Klingt das undurchsichtig und unnahbar, ist dies ein Risiko, das die Zürcher offenbar bereit sind einzugehen. Aber es zahlt sich aus in einem Werk von herrlicher stilistischer Präzision, in dem vorsichtige Blicke und sehnsüchtige Anekdoten zu einem melancholischen Arthouse-Juwel über die Zerstörung der Identität einer Frau verschmelzen.
Diese Frau ist Mara (Henriette Confurius), deren Mitbewohnerin Lisa (Liliane Amuat) aus ihrer WG auszieht. Die volle Natur der Beziehung zwischen Mara und Lisa bleibt, wie die meisten Beziehungen im Film, unausgesprochen, aber sie waren wahrscheinlich ein Liebespaar, etwas, das wir aufgrund der Herpeswunde, die von Maras Lippe zu Lisas wandert, erahnen. Während eine Phalanx aus Familie, Nachbarn, und angeheuerte Umzugshelfer huschen umher und schleppen Kisten und Leitern, was auf ein Leben in Bewegung hindeutet, Mara ist fast immer statisch. Es ist eine der wichtigsten stilistischen Karten von Ass-Kameramann Alexander Hasskerl, Zürchers MVP on Die seltsame kleine Katze.
Da die Dialoge oft kryptisch und der Kontext auf ein wertvolles Minimum beschränkt sind, liefert cleveres Blockieren wertvolle Hinweise darauf, wie Charaktere miteinander in Beziehung stehen und was sie voneinander halten. Abgesehen von einer Handvoll flüchtiger Momente (darunter zwei kurze Szenen, die als schlecht beratene Simulacrums von Wes Andersons Märchenbuch-Stil spielen), entfalten sich die Ereignisse in größtenteils leeren Wohnungen, wobei Mara und Lisa oft von der Kamera abgewandt sind oder sich auf Halbaufnahmen oder Nahaufnahmen beschränken. Wenn Charaktere und Requisiten von der Seite oder sogar von oben ins Bild kommen, manchmal in einer fast abstrakten Unschärfe, entsteht ein greifbares und berauschendes Gefühl, dass Ereignisse außerhalb des Blicks der Kamera passieren. Und die kahlen Wände und leeren Regale von Lisas neuer Wohnung schaffen eine leere Leinwand, die unseren Fokus auf die oft sexuellen Wünsche der engen Gruppe lenkt, die von Lisas Umzug betroffen ist.
Dazu gehört Lisas Mutter Astrid (Ursina Lardi), die sich in den Handwerker Jurek (André M. Hennicke) verliebt, während Jureks Assistent Jan (Flurin Giger) zwischen verschiedenen Frauen herumgereicht wird: zuerst an Maras Nachbarin Kerstin (Dagna Litzenberger Vinet), dann an die erotische „Königin der Nacht“ Nora (Lea Draeger). Aber der Welleneffekt von Lisas Abgang stört vor allem das emotionale Gleichgewicht von Mara, die wie alle anderen nicht artikuliert, was sie fühlt, und dazu neigt, unzusammenhängende Anekdoten zu erzählen, die das Wenige, das wir bereits wissen, nicht leicht erweitern. Während dies unweigerlich eine Distanz zwischen dem Zuschauer und den Charakteren schafft, halten die detaillierten Visuals und das komplizierte Sounddesign der Zürcher (einschließlich des wiederholten Einsatzes von Eugen Dogas Walzer, Gramophone) unsere Synapsen am Laufen.
Maras Gefühle der Trennung werden äußerlich zum Ausdruck gebracht, während Zürcher die Zuschauer durch Confurius‘ durchdringende, ausdrucksstarke, glasig-blaue Augen, die in einer einzigen Einstellung von Sehnsucht zu Verachtung wechseln können, fesselt. Zu Beginn des Films vermittelt sie ein zutiefst trauriges Gefühl des Verlustes bei Lisas Abreise, aber als die Möbel und Lampen ihr endgültiges Ziel erreichen, weckt die Unausweichlichkeit, aus Lisas Umlaufbahn geschleudert zu werden, ihre grausame Seite. Sie schlägt los, indem sie einen Schnitt in Lisas neue Arbeitsplatte schneidet und heißen Kaffee auf einen Hund gießt (ein verstörendes Echo von Mutter, die ihren Fuß über den Kopf eines orangefarbenen Tabbys schwebt Die seltsame kleine Katze). Später weist sie Jan zurück, indem sie ihm sagt, dass nur eine Fliege ihn möglicherweise mögen könnte, dann tötet sie eine Fliege in der Nähe und erklärt: „Nach niemand mag dich.“
Mit seinen emotionalen Unterströmungen, die ständig knapp unter der Oberfläche brodeln, Das Mädchen und die SpinneR dreht sich akribisch um die Idee, dass das Leben vergänglich ist und alles zusammenbricht. Der Presslufthammer, der den Zement knackt, die schwebenden Federn einer alten Daunenjacke und der durcheinandergewürfelte Ausdruck von Maras PDF legen nahe, dass selbst die stabilste Person, Ort, oder Sache (oder Beziehung) unterliegt dem Verfall. Die Zürchers, mit einem ausdrucksstarken Licht-Cue bereit, machen diesen Punkt mit Maras Geschichte über die geliebte Spinne deutlich, die als Kind jede Nacht ihr Schlafzimmer besuchte. Eines Tages verschwand die Spinne, hinterlässt nur ein Netz. Bald würde auch das Netz verschwinden. Vermutlich wird das Verschwinden von Mara aus Lisas Leben zu Lisas Wiedergeburt führen, gefüllt mit hellblauen Wänden und kanariengelben Sofas. Wir sind nicht so sicher, was mit Mara passieren wird. Wir wissen nur, dass die Zürcher nichts sagen.