Diese Diskussion und Rezension enthält einige Spoiler für Mond Ritter Folge 1, „Das Goldfischproblem“, auf Disney+.
Es ist eine bemerkenswerte Spannung im Spiel Mond Ritteraber in „The Goldfish Problem“ wird es besonders deutlich.
Mond Ritter ist die erste der Marvel-Streaming-Shows auf Disney+, die nicht auf einer etablierten Figur basiert. Eben Was, wenn…? angelehnt an bekannte Helden und Konzepte. Im Gegensatz dazu ist die Gesamtheit Mond Ritter hängt von der Ankunft eines neuen Charakters im Marvel Cinematic Universe (MCU) ab, anstatt die Rolle eines früheren unterstützenden Spielers zu erweitern. Außerhalb einer kurzen Referenz in Kapitän Amerika: Der WintersoldatSteven Grant (Oscar Isaac) ist für das Publikum ein unbeschriebenes Blatt.
Daher scheint es passend, dass es in „The Goldfish Problem“ ein offensichtliches Push und Pull gibt. Es gibt einige Elemente, die sich im größeren Kontext des seriösen und ästhetisch konservativen MCU ehrgeizig und experimentell anfühlen. Es besteht jedoch auch das Gefühl, dass diese Elemente nur so weit gehen können, bis das Gummiband wieder in eine vertraute Vorlage zurückschnappt und dem Publikum genau das bietet, was es von einer Show wie dieser erwartet. Es deutet auf eine Identitätskrise hin, ähnlich der, mit der Protagonist Grant konfrontiert ist.
Der zentrale Aufhänger von „The Goldfish Problem“ ist eine klassische Film- und Fernsehprämisse. Steven Grant verliert immer wieder Zeit. Er wacht immer wieder an Orten auf, ohne zu wissen, wie er dorthin gekommen ist oder was er tun soll. Ohne jeglichen umgebenden Kontext muss Grant durch diese erhabenen und absurden Situationen navigieren. Es ist ein interessanter Aufhänger für einen Charakter, und „The Goldfish Problem“ nutzt ihn mit großer Wirkung. Es nutzt diese Stromausfälle, um brutale Off-Screen-Gewalt anzudeuten und die Einsätze schnell zu eskalieren.
Das ist kein radikales Konzept. Die klassische Fernsehsendung Quantensprung wurde um diesen Aufhänger herum gebaut, jede Episode endet mit einem Cliffhanger, der Dr. Samuel Beckett (Scott Bakula) durch die Zeit geschleudert und in einem neuen Körper in einer neuen Situation landet, ohne eine Ahnung davon zu haben, was um ihn herum passiert. Christopher Nolans Erinnerung benutzte auch eine ähnliche Hook, bewegte sich zeitlich rückwärts, um das Publikum ebenso zu desorientieren wie Leonard (Guy Pearce), der sich in neuartigen und ungewöhnlichen Situationen wiederfand.
Dennoch ist es vielleicht der formell ehrgeizigste Aspekt jeder Marvel Studios-Produktion seit den frühen Folgen von WandaVision bot eine Whistlestop-Tour durch die Geschichte der amerikanischen Fernseh-Sitcom. Es ist eine deutlichere Herangehensweise an das Geschichtenerzählen als alles andere Der Falke und der Wintersoldat, Lokioder Falkenauge. Das ist wirklich lobenswert, besonders im Kontext eines gemeinsamen Universums, das sich allmählich kreativ stagnierend anfühlt.
Es gibt andere kleinere Berührungen, die darauf hindeuten, dass die Show visuell ambitionierter ist als ein Großteil des gemeinsamen Universums um sie herum. Es gibt ein wiederkehrendes Motiv aus Glas und Spiegeln. Grant wird von reflektierenden Oberflächen heimgesucht: die Spiegel im Aufzug und im Badezimmer, das Glas in der Sicherheitskabine. Es ist kaum das subtilste visuelle Zeichen für eine Show über eine Figur, die sich mit einer gebrochenen Persönlichkeit auseinandersetzt, aber es ist immer noch ein effektives Stück visuelles Geschichtenerzählen.
Es ist ein Motiv, das auf recht interessante Weise funktioniert. „The Goldfish Problem“ beginnt mit einer Sequenz, in der Arthur Harrow (Ethan Hawke) ein Glasobjekt zerschmettert und die Scherben in seinen Schuhen trägt. Angesichts der Verwendung von Glas an anderer Stelle als Fenster und Prisma in Grants gestörten psychologischen Zustand ist das Zerbrechen eines Glasstücks und die Verwendung seiner Überreste als ständige Schmerzquelle ein effektiver Verbindungs- und Kontrastpunkt zwischen Grant und Harrow.
Es ist auch eine Einführung, die sich abstrakter anfühlt als viele Bösewicht-Enthüllungen und Einführungen in dieser Art von Shows, insbesondere angesichts der Tendenz, überraschende Bösewicht-Enthüllungen als Selbstzweck zu behandeln. Die kurze Einführung von Harrow in „The Goldfish Problem“ erinnert an die ähnlichen Hänseleien von Kilgrave (David Tennant) in frühen Episoden von Jessica Jones oder Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) in Draufgänger. Es ist eher atmosphärisch und impressionistisch als wörtlich oder mechanisch.
Es gibt jedoch klare Einschränkungen, wie weit Mond Ritter kann die Marvel-Studios-Vorlage sogar in „The Goldfish Problem“ dehnen. Immerhin ist dies eine Show über einen Marvel-Superhelden mit dissoziativer Identitätsstörung, der während der Bronzezeit der Comics vorgestellt wurde und der unter der Feder des Künstlers Bill Sienkiewicz einen charakterprägenden Lauf genoss. So wie, Mond Ritter konkurriert nicht mit so etwas wie Falkenauge in Bezug auf visuellen und erzählerischen Anspruch. Es konkurriert mit Legion.
Noah Hawleys Legion bleibt eine der abenteuerlichsten und absurdesten Superhelden-Shows, die jemals produziert wurden. Es gibt welche Anzahl von Visualisierungen aus der Show, die sich anscheinend an Sienkiewicz orientiert haben unverwechselbar und expressionistisch Kunst Stil. Legion war seltsam und surreal, so wie die Comics, die es inspirierten, seltsam und surreal sein konnten. Die Vergleiche schmeicheln nicht Mond Ritterwas das Ausmaß veranschaulicht, in dem die Show durch den Hausstil des Studios eingeschränkt wird.
Letztendlich, Mond Ritter war historisch gesehen eines der experimentellsten Bücher, die von Marvel Comics veröffentlicht wurden. Das Buch wurde im Laufe der Jahre immer wieder neu erfunden und neu interpretiert. Warren Ellis und Declan Shalvey haben das Buch als Sammlung neu erfunden eigenständige Noir-Detektiv-One-Shots. Jeff Lemire und Greg Smallwood überarbeiteten das Buch als eine Geschichte von psychischer Zusammenbruch und kosmisches Grauenmit einer ganzen Nebenhandlung über das Machen ein Mond Ritter Film für Marvel.
Im Gegensatz dazu enthält „The Goldfish Problem“ zwar kleinere ehrgeizige Berührungen, ist aber sehr vorsichtig, potenziell jeden Zuschauer zu entfremden. Die ersten 20 Minuten der Folge beinhalten drei erkennbare Nadelstiche, die Standardsprache dieser Art von Shows: „Every Grain of Sand“ von Bob Dylan, „A Man Without Love“ von Engelbert Humperdinck und „Wake Me Up Before You Go-Go“ von Wham! Sie sind alle mit offenkundigen und auf der Nase liegenden Texten gefüllt, um das Publikum durch die Bilder zu führen.
Ähnlich, Mond Ritter leidet unter einem Überfluss an Humor, der die zentrale Spannung der Prämisse untergräbt. Was mit Grant passiert, ist entsetzlich. Es ist etwas wirklich Bewegendes und Beeindruckendes, als Grant dem Kellner im Steakhaus sagt: „Das Beste vom Steak, das ist das Stück, das ich will.“ Grant lebt ein halbes Leben und vermisst die guten Seiten. Die Show durchsticht dies jedoch kontinuierlich, indem alle Charaktere zu ironischen Einzeiler-Liefermechanismen werden.
Die Stimme in Grants Kopf ist Khonsu, eine ägyptische Gottheit, die vom Oscar-Preisträger F. Murray Abraham geäußert wird. Khonsu klingt jedoch nicht besonders gottähnlich und bezeichnet Grant höhnisch als „den Idioten“ und nennt ihn „dumm“. In ähnlicher Weise wird Harrow als mysteriöse und ominöse Figur vorgestellt, aber die Show besteht darauf, ihm auch humorvolle Macken zu geben, wie zum Beispiel, dass er Grant in Bezug auf seinen Arbeitsplatz wiederholt als „Steven Grant of the Gift Shop“ bezeichnet.
Obwohl die Show in Bezug auf das visuelle Geschichtenerzählen ehrgeiziger ist als viele ihrer Zeitgenossen aus den Marvel Studios, ist sie auch durch die visuelle Sprache des Studios begrenzt. Spät in der Folge erlebt Grant einen psychischen Bruch, der das Eintauchen in die Dunkelheit beinhaltet. Aber, Mond Ritter fühlt sich während dieser Sequenzen neugierig und überhellt, unfähig, das Gefühl von Furcht und Angst heraufzubeschwören, das ein Moment wie dieser wirklich braucht. Natürlich endet „The Goldfish Problem“ mit einer Aufnahme von Moon Knight in vollem Kostüm.
In der Tat, ähnlich wie die Eröffnungsfolge von Loki war bestrebt, den Zuschauern zu versichern, dass es sich um eine Produktion der Marvel Studios handelte, indem er Loki (Tom Hiddleston) zuschauen ließ Avengers: Infinity Warund vieles mehr Ewige behauptete seine Marke in gutem Glauben, indem Charaktere ständig über Thanos (Josh Brolin) sprachen, „The Goldfish Problem“ ist darauf bedacht, die Zuschauer kontinuierlich daran zu erinnern, dass sie sich eine Produktion der Marvel Studios ansehen. Harrow bekommt sogar einen Riff über Lokis Besuch in Deutschland Die Rächer.
„The Goldfish Problem“ markiert einen soliden und funktionalen Einstieg in Mond Ritteraber eine, die zwischen dem Angebot von etwas Neuem und der Bereitstellung vertrauter Annehmlichkeiten gefangen bleibt.