Dieser Artikel enthält Spoiler für die abgeschnittenen Das Eulenhaus Staffel 3, insbesondere Folge 2, „For the Future“.
Es war ein kleiner Schock Anfang letzten Jahres, als bekannt wurde, dass Disney seine beliebte, mit dem Peabody Award ausgezeichnete Show nicht verlängern würde Das Eulenhaus für eine dritte volle Saison. Während es einen Kompromiss eingegangen ist, indem es drei 45-minütige Episoden angeboten hat, um die losen Enden der Show zu verknüpfen und die vielen Fragen seines Publikums zu beantworten, fühlt sich diese Entscheidung kurzsichtig, überstürzt und ehrlich gesagt etwas bigott an. Was die Show in den ersten beiden Staffeln vollbrachte, war nicht nur bemerkenswert, weil sie innovative Geschichten mit einem straffen Drehbuch und nuancierten Themen erzählte, sondern auch LGBTQ-Charaktere und die kanonische Darstellung von queeren Beziehungen in den Vordergrund eines von Disney produzierten Objekts stellte.
Erstellt von Dana Terrace, Das Eulenhaus folgt der Geschichte von Luz Noceda (Sarah-Nicole Robles), einem Menschen, der das Dämonenreich betritt, unter die Anleitung von Eda Clawthorne (Wendie Malick) kommt und gegen einen starren oligarchischen Diktator, Emperor Belos (Matthew Rhys), kämpft. Es ist herzerwärmend, lustig, kreativ und beängstigend, und vor allem umarmt es die Verrücktheit von Monstrositäten, als würde es die beliebteste Nostalgie der 80er und 90er Jahre wieder aufleben lassen.
Diese Nostalgie geht so weit, einige Vergleiche zu ziehen Harry Potter Serie, mit einigen Episoden, die sich sogar über die dumme Natur des Quidditch-Punktesystems lustig machen, oder ein kreativeres Haussystem an der Schule Hexside der Show. Diese Ähnlichkeit sprach auch eine Reihe von LGBTQ-Fans an, die sich verlassen gefühlt hatten Harry Potter Schöpferin JK Rowling und ihre umstrittene Anti-Trans-Rhetorik. Daher, Das Eulenhaus Fans fanden es noch unfairer, dass diese Show bereits gekürzt wurde.
Per Terrace selbstder frustrierende Grund für die Kürzung ist nur, dass sich ein einzelner hochrangiger Disney-Manager fühlte Das Eulenhaus passte nicht zur „Marke“ Disney. Aber trotz Rückschlägen stellen sich Terrace und ihre Crew einer unmöglichen Herausforderung. Allen Widrigkeiten zum Trotz ist „For the Future“, die zweite der drei letzten Folgen, in der Lage, die Charakterentwicklung für vier Hauptfiguren fast einer ganzen Staffel in 45 Minuten Fernsehzeit unterzubringen.
„For the Future“ nutzt jeden kleinen Moment und bietet eine emotionale Achterbahnfahrt aus Teamsiegen und charakterlichen Tiefpunkten. Die Folge beginnt mit kurzen Einblicken in das, was mit denen passiert ist, die am Tag der Einheit auf den Boiling Isles zurückgelassen wurden, wo wir kurze, aber wirkungsvolle Einblicke in Eda und Raine (Avi Roque) sehen, die um ihr Leben kämpfen, Lilith (Cissy Jones) und Hooty (Alex Hirsch), der eine Gegenoffensive scheitert, und der Collector (Fryda Wolff), der die Welt mit seinem unschuldigen, aber schrecklichen Kinderauge umrüstet (man denke „Es ist ein gutes Leben“ von Die Twilight-Zone).
Während es großartig gewesen wäre, den Collector und den Staat, in dem er die Boiling Isles hält, eine ganze Saison lang kennenzulernen, gibt die Episode kurze Einblicke, die genauso effektiv sind, um die neuen Gefahren zu vermitteln, denen sich das Team stellen muss.
Als Luz und die Hexside co. ankommen, bauen sich die Charakterbögen genauso schnell auf. Willow (Tati Gabrielle) macht trotz ihrer Ängste ein mutiges Gesicht. Hunter (Zeno Robinson) ist voller Trauer und fühlt sich durch Flapjacks Tod isoliert. Gus (Issac Ryan Brown) beginnt endlich zu verstehen, dass er seinen Freunden mehr Trost spenden kann als nur mit Witzen. Wenn die zentralen Themen aus früheren Das Eulenhaus Jahreszeiten waren Freiheit und Kampf gegen Unterdrückung, „For the Future“ handelt davon, dass deine gefundene Familie versteht, was du brauchst.
Und im Mittelpunkt dieses Themas steht Luz, die seit Beginn der Show missverstanden wurde. Von der ersten Folge an brachte Luz Dioramen von Fabelwesen und lebende Schlangen mit in die Schule, was zu einer Menge ekliger Mitschüler und Reptilienbissen führte. Aber dieselbe gut gemeinte Anstrengung hat sie entfremdet, sie dazu gebracht, Geheimnisse zu bewahren, und sie glauben gemacht, dass sie nicht einmal mehr in eine Welt gehört, die genau auf ihre Persönlichkeit ausgerichtet zu sein scheint. Die vielen Misserfolge, denen Luz während der Show ausgesetzt war, summieren sich. Für Luz erscheint alles, was sie tut, sinnlos, aber sie fürchtet, dass ihre guten Taten und ihre negativen Folgen niemals vergeben, geschweige denn verstanden werden.
Durch die Episode haben auch die anderen Charaktere ihre eigenen Erkenntnisse. Willow stellt sich schließlich ihren Ängsten und erkennt, dass sie offen und ehrlich zu denen sein sollte, die versuchen, ihr zu helfen. Hunter erkennt, dass Flapjack nicht nur geistig bei ihm ist, sondern dass seine neu gefundene Familie hier ist, um ihm zu helfen, dem Trauma zu entkommen, das Belos ihm zugefügt hat. Gus ist in der Lage, andere zu erreichen und ihnen zu helfen, durch freundliche Taten, Ratschläge und Aufrichtigkeit verstanden zu werden.
Und die Episode endet mit der Geburt von Luz‘ Palisman, der entzückenden Schlangenwandlerin Stringbean, aber dies geschieht erst, nachdem Luz‘ Mutter Camilla (Elizabeth Grullon) sie davon überzeugt hat, dass sie leidenschaftlich, fürsorglich, liebevoll und vor allem verstanden ist. Und Luz ist nicht nur dafür bekannt, albern und komisch zu sein. Camilla spricht stattdessen Luz ‚Intentionen an, und es ist Luz, die von ihrer Mutter hört, dass sie geschätzt wird und dass ihre Bemühungen gut gemeint und zum Wohle der Allgemeinheit sind, dass Luz das Selbstvertrauen gewinnen kann, um eine eigene Hexe zu werden.
Das Schockierendste daran, all diese unglaubliche Charakterentwicklung in eine einzige Episode zu packen, ist, wie viel Zeit „For the Future“ immer noch braucht, um kleine lustige Momente zu verbringen. Es gibt viele Momente, die zum Lachen bringen, wenn das Team Hexside erneut besucht, wenn wir sehen, wie Charaktere wie Boscha (Eden Riegel), Kikimora (Mela Lee), Mattholomule (Jorge Diaz) und viele andere tertiäre Charaktere gewachsen sind (oder emotional geblieben sind). stagniert) in der Apokalypse.
Die Folge bietet auch einige süße Schwestermomente zwischen Eda und Lilly sowie einen typischen eindringlich urkomischen Einzeiler von Hooty. Und während King (Hirsch) in dieser Episode eher als Handlungsvermittler fungiert, blieben genügend kleine Momente und Geheimnisse übrig, um darauf hinzuweisen, dass er in der letzten Episode der Serie eine ebenso fesselnde Lösung finden wird.
Für so wenig Ressourcen wie die Eulenhaus Team wurde beauftragt, die Show abzuschließen, „For the Future“ ist so perfekt, wie es sein muss. Aber was ist vielleicht am erfrischendsten daran Das EulenhausDie vorletzte Folge von ist einfach, dass ihre Themen in vielerlei Hinsicht ihr eigenes Publikum ansprechen, das sie in den letzten Jahren kultiviert haben.
In einer Welt mit immer bedrohlicher konservativer Gesetzgebung und wachsender Fehlinformation und Hass auf die LGBTQ-Gemeinschaft, Das Eulenhaus Schöpfer haben sich entschieden, nicht nur einen unglaublichen letzten Vorhang zu schaffen. Sie haben sich auch entschieden, Stellung zu beziehen, indem sie ihrem Publikum versichern, dass sie, wie die Charaktere, die sie auf der Leinwand lieben gelernt haben, auch verstanden werden.