Der Western ist ein durch und durch amerikanisches Genre. Patricia Nelson Limerick beschrieb es als „ein Schöpfungsmythos.“ Es wurde in Bühnenshows, breiigen Taschenbüchern und filmischen Epen nacherzählt und neu erstellt.
Da die amerikanische Kultur so allgegenwärtig ist und der Westen einen so großen Teil dieser Kultur ausmacht, macht es Sinn, dass andere Länder versucht haben, der Vorlage ihre eigene Note zu verleihen. Orte wie Irland, Südkoreaund Indien haben alle die Sprache des Westerns adaptiert, um Geschichten zu erzählen, die in ihrer eigenen Geschichte verankert sind. Andere Länder haben jedoch eine direktere Art der Adaption angeboten und Geschichten erzählt, die nicht nur aus der Genrevorlage schöpfen, sondern auch im amerikanischen Westen selbst spielen.
Der „Spaghetti“-Western ist vielleicht das berühmteste Beispiel für dieses Subgenre, die Welle brutaler und gewalttätiger europäischer Filme, die in den späten 1960er und in den 1970er Jahren in das amerikanische Kino einschwappte. Die berühmtesten davon stammen von Regisseuren wie Sergio Leone oder Sergio Corbucci. Sie boten im Gegensatz zu den ausgefeilteren amerikanischen Filmen eine düsterere Interpretation des Genres. Das sind die Western, die Quentin Tarantino in Filmen wie feiert Django Unchained und Die hasserfüllten Acht.
Das Englisch ist eine Liebeserklärung an den Spaghetti-Western. Die Miniserie wurde sogar in Spanien gedreht, was sich zu einer zuverlässigen Kulisse für europäische Regisseure entwickelt hat, die eine Version von Amerika auf ihrer eigenen Seite des Atlantiks erschaffen wollen. Das Englisch Schuss in Avila, außerhalb von Madridnördlich von traditionellen westlichen Drehorten wie die Wüste von Tabernas. Die Besetzung ist mit europäischen Schauspielern besetzt, von Iren wie Stephen Rea und Ciarán Hinds bis hin zu Briten wie Emily Blunt und Rafe Spall.
Genauer gesagt, die Serie zitiert regelmäßig Regisseure wie Leone und Corbucci. Autor und Regisseur Hugo Blick vergleicht die Arbeit des Komponisten Federico Jusid an der Serie „zu Ennio Morricone, zu John Barry und zu Clint Eastwoods Arbeit.“ Der ausgeschnittene Vorspann der Show erinnert an die ikonischen Eröffnungstitel klassischer Western wie Eine handvoll Dollar und Der gute der böse und der Hässliche. Das Englisch setzt sich sofort und bewusst in die Geschichte des Spaghetti-Westerns ein.
Es mag zunächst seltsam erscheinen, einen von der BBC koproduzierten Spaghetti-Western eines britischen Autors und Regisseurs mit überwiegend britischer und irischer Besetzung zu sehen. Sogar der Name der Show scheint provokativ; der Titel von Das Englisch suggeriert „die alte Welt“, aus der viele der Pionierfiguren des Genres geflohen waren. Darin verwoben ist eine inhärente Spannung, die Idee, etwas zu nehmen, das für die amerikanische Kultur grundlegend ist, und es durch das Prisma des Landes zu filtern, von dem es unabhängig wurde.
Diese Dynamik prägt das britische Verhältnis zum Genre. „Britische Western sind offensichtlich ein Widerspruch in sich“, sinnierte er Luke McKernan im Jahr 1999. „Wir haben den Westen nicht – wir haben ihn 1776 verloren, und keine noch so große Behauptung, Australien oder Südafrika könnten als Ersatz fungieren, wird die Tatsache ändern. Nichtsdestotrotz gab es in der gesamten britischen Filmgeschichte diesen hartnäckigen Zug, der 1776 ablehnt und versucht, es den Amerikanern heimzuzahlen, seit ihr Kino in den frühen Jahren dieses Jahrhunderts erstmals dominant wurde.“
Edward Buscombe bemerkte, dass „es gibt etwas an den Engländern, das von Natur aus unwestlich ist.“ Paul Simpson witzelte ironisch: „Der Beitrag Großbritanniens zum Westen war dem Beitrag der Schweiz zur Seekriegsführung ebenbürtig.“ Es ist leicht zu verstehen, warum die Idee eines „britischen Westerns“ lächerlich erscheint. Praktisch gesehen hat Großbritannien nicht einmal eine Wüste. Wenn man den Hadrianswall im Norden berücksichtigt, waren seine Grenzen historisch ozeanisch.
Auf die Gefahr hin, reduzierend zu wirken, scheint der Western auch im Widerspruch zu Stereotypen der britischen Kultur zu stehen, da „zurückhaltend, unterdrückt, belastbar, emotionslos und selbstbeherrscht.“ Bei der Grenzmythologie geht es hauptsächlich darum, so viel von dem abzustreifen, was die britische Identität ausmacht. Es ist eine Welt voller Leidenschaft und sozialer Mobilität, ein Raum, in dem Menschen mit der Vergangenheit brechen und einen Neuanfang wagen können. Dies steht im Gegensatz zum britischen Gründungsmythos der erblichen Monarchie, in dem er verwurzelt ist die Logik der Kontinuität und Stabilität.
Dennoch war England schon immer vom Western als Mythologie fasziniert. Filmhistoriker haben das lange behauptet der erste Kino-Western war Der große Eisenbahnraubveröffentlicht im Jahr 1903. Jüngste Entdeckungen deuten jedoch darauf hin, dass Ehre tatsächlich dazu gehören könnte Von Indianern entführtwas war 1899 in Blackburn, England gedreht. Es verdirbt sehr wenig Das Englisch um zu zeigen, dass sich die Show dieser kürzlich ausgegrabenen Geschichte sehr bewusst ist.
Vielleicht, weil die beiden Kulturen so diametral entgegengesetzt zu sein scheinen, hat Großbritannien eine lange Tradition, das westliche Genre als Kuriosität zu behandeln. Schließlich war Großbritannien eines der ersten Länder, das den Mythos des Westens aus Amerika importierte, bei dem William „Buffalo Bill“ Cody auftrat die Amerikanische Ausstellung in London 1887. In dieser Übersetzung findet eine Steigerung statt, ein Gefühl der Abstraktion von einer Kultur, die vom Westen fasziniert ist, aber keine Erfahrung mit dem Westen selbst hat.
Sheldon Hall hat den Begriff „Roastbeef westlich“, um britische Riffs des Genres zu beschreiben, eine offensichtliche Anspielung auf die Spaghetti-Western aus Kontinentaleuropa. Es ist vielleicht aufschlussreich, dass viele der bekannteren Beispiele innerhalb dieses Modells, einschließlich Mach weiter, Cowboy und Eine Handvoll Finger, sind absurde Parodien auf den Western. Ein britischer Film, der mit den Tropen und Konventionen dieser klassischen amerikanischen Erzählung handelt, hat etwas von Natur aus Lächerliches.
Das zeigt sich auch beim Fernsehen. Zwischen April und Mai 1966, Doctor Who würde anbieten“der erste britische Western fürs Fernsehen“ mit seiner vierteiligen Serie „Die Revolverhelden.“ In seinen Anfängen, Doctor Who diente einem pädagogischen Zweck, indem sie die Charaktere und das Publikum in Serien wie „Marco Polo“, „Die Azteken,“ oder „Der Kreuzzug.“ Als die Show jedoch den Wilden Westen besuchte, verwandelte sie sich in eine Art alberne und surrealistische Komödie.
Nicht jeder hat den Witz verstanden. In den Jahren und Jahrzehnten, nachdem die Serie ursprünglich ausgestrahlt wurde, als Fans sich der Serie ohne den ursprünglichen Kontext näherten, entwickelte sie einen Ruf als „bestenfalls ein gescheiterter historischer und ein gescheiterter Doctor Who Geschichte allgemein.“ Erst in den letzten Jahrzehnten wurde „The Gunfighters“ eher als postmoderne Parodie auf den Western denn als gescheitertes Beispiel des Genres gefeiert, wobei jüngere Kritiker dazu beitrugen, „aufarbeiten” die Serie als “ein komisches Meisterwerk“ in den 1990er Jahren.
Das Englisch gehört zu dieser Tradition. Die Show ist keine Komödie, sie behandelt schwere Themen auf reife und überlegte Weise. Die Show lehnt sich jedoch an eine erhöhte Realität an. Seine Charaktere wirken oft eher wie groteske Cartoons als wie echte Menschen. Die Bilder sind häufig absurd, da Richard M. Watts (Hinds) ein Hotel buchstäblich mitten im Nirgendwo betreibt und Sebold Cusk (Toby Jones) eine ferngesteuerte Schrotflintenabwehr für seine alte Kutsche improvisiert hat.
Natürlich wäre keine Geschichte der britischen Western vollständig, ohne den Einfluss des britischen Kinos auf das Spaghetti-Western-Genre in Kontinentaleuropa selbst anzuerkennen. 1958 drehte der amerikanische Regisseur Raoul Walsh Der Sheriff von Fractured Jaw mit Der britische Filmproduzent Daniel Angel. Der Sheriff von Fractured Jaw würde in den Pinewood Studios in England drehen, bevor er nach Aragon in Spanien zog. Laut Marilyn Moss war dies das erste Mal Ein Western wurde in Spanien gedreht.
Britische Filmemacher waren maßgeblich an der Entstehung des Spaghetti-Western beteiligt, wobei James Prickette prahlte, dass „Die Briten waren zuerst da.“ Veröffentlicht im November 1961, Die wilden Waffen wurde beschrieben als der aller erste Spaghetti-Western. Angesichts der Debatten über die Klassifizierung des Genres und der Auseinandersetzungen über die Veröffentlichungstermine könnte es jedoch diplomatischer sein, es als „Einer der ersten Spaghetti-Western.“
Die wilden Waffen wurde von Michael Carreras inszeniert, einer festen Größe der britischen Filmindustrie, die später Chef von Hammer Films werden sollte. Es basiert auf einer Geschichte von Peter R. Newman, der sowohl für Hammer Films als auch für Hammer Films schrieb Doctor Who. Während der Spaghetti-Western verständlicherweise häufiger mit Italien und Spanien in Verbindung gebracht wird, scheint es sicher zu sein, dass britische Filmemacher ein wichtiger Teil dieser aufstrebenden Filmbewegung waren.
Als solche, Das Englisch steht in einem umfassenden historischen Kontext, dem neuesten Kapitel in Großbritanniens langer und komplizierter Geschichte mit dem grundlegenden amerikanischen Genre. Die Briten sind keine Neuankömmlinge; Sie sind von Anfang an dabei.