Das Blue Album-Boxset zum 30-jährigen Jubiläum von Weezer ist eine Fundgrube versteckter Schätze

Für eine Band, die sich ihren Anteil an der Oberschicht der Musikgesellschaft verdient, ist es ein Wunder, dass Weezer heute noch genauso lebensfähig ist wie vor 30 Jahren. Das liegt daran, dass die College-Kids im Jahr 1994 vielleicht zu cool für sie waren, aber ihre kleinen Geschwister zu Hause haben sie stark aufgegriffen und tiefe Erinnerungen rund um ihre Musik geformt. Auch wenn Rock als Soundtrack jugendlicher Rebellion weiterhin an Beliebtheit verliert, veröffentlicht Weezer weiterhin Alben und füllt die Hallen mit der Regelmäßigkeit eines Acts, der halb so alt ist wie sie. Und irgendwie bleibt ihr Publikum jung, dank der ehemaligen Mittelschüler, die selbst Eltern werden und die Fangemeinde an ihre Kinder weitergeben.

Doch für eine Band, die so fleißig war wie Weezer in den 30 Jahren, in denen sie Alben herausbrachte, gibt es einen Titel in ihrem 15-LP-Album, der beim Publikum am meisten Anklang findet. Doch bei seiner Erstveröffentlichung am 10. Mai 1994 wurde Weezers gleichnamiges Debüt – liebevoll „The Blue Album“ genannt – nicht gerade mit der erwartungsvollen Wucht aufgenommen, die man einer Platte dieser Größe damals zutrauen würde.

„Niemand hätte uns damals aus der Menge an Bands ausgewählt, die es so weit geschafft haben wie wir“, sagte Frontmann und Gitarrist Rivers Cuomo einmal. „Wir sahen nicht professionell aus und klangen auch nicht professionell und schienen nicht das Potenzial zu haben, das die anderen Bands hatten. Sie konnten das Publikum begeistern, sie hatten ein eindeutiges Aussehen und einen eindeutigen Sound. Aber aus diesem Grund passte ihre Musik viel besser zu den 21+-Clubs, in denen wir in Hollywood spielten, während unsere Musik es war [as we later realized] viel besser für jüngere Leute geeignet.“

Was Weezer jedoch besaß, waren 10 großartige Songs, die Death-Metal-Gitarrenstimmungen mit unglaublich eingängigen Popsongs verbanden und so einen Sound kreierten, der den Grunge-Hype der Ära nicht so sehr umging, sondern ihn mit einem neuen Stil übertrumpfte Schwere, die ihnen völlig eigen ist. Die Beauftragung von Ric Ocasek von The Cars mit der Produktion des Albums hat der Band – ergänzt durch Bassist Matt Sharp, Schlagzeuger Pat Wilson und Gitarrist Brian Bell – sicherlich dabei geholfen, die Dualität ihres unverwechselbaren Sounds souverän zu erreichen.

Das Single-Trio des Albums – „Undone – The Sweater Song“, „Buddy Holly“ und „Say It Ain’t So“ – erreichte alle die Top 10 der Billboard Modern Rock-Charts. Und obwohl es zu allen drei Songs begleitende Videos gab, war es die Zusammenarbeit zwischen Weezer und Regisseur Spike Jonze sowohl bei „Undone“ mit seiner stabilen Kamera und einem Rudel fröhlicher Hunde als auch bei der innovativen Nachbildung der erfolgreichen Sitcom aus den 70ern Glückliche Tage für „Buddy Holly“, das dazu beitrug, dass dieses Album ein Jahr nach seinem ursprünglichen Veröffentlichungsdatum dreifachen Platinstatus erreichte.

Für eine Band mit einem so umfangreichen Katalog wie die von Weezer mag es belastend wirken, wenn so viel Wert auf ihr Debüt gelegt wird. Aber die Jungs verließen zusammen mit dem langjährigen Bassisten Scott Shriner (Sharp) die Band 1996 nach der zweiten LP Pinkerton), scheinen den Status von The Blue Album in den Herzen ihrer Fans angenommen zu haben. Tatsächlich hat die Band gerade ihre erfolgreiche Nordamerika-Tour „Voyage To The Blue Planet“ abgeschlossen, bei der sie die LP zu Ehren ihres 30-jährigen Bestehens auf unseren Stereoanlagen von vorne bis hinten abgespielt hat.

Um dieses Jubiläum weiter zu würdigen, hat die Gruppe eine Super-Deluxe-Ausgabe von The Blue Album zusammengestellt, die eine Fülle seltener Live- und Studioschnitte enthält, darunter auch die beliebten Küchenband-Demosden sie in der LA-Szene weitergaben und ihnen dabei halfen, bei DGC zu unterschreiben. Diese neue Sammlung enthält 36 bisher unveröffentlichte Titel, darunter frühe Proben, Live-Aufnahmen, ein Sixpack mit BBC-Radiosessions und vier Ausschnitte von ihrem Auftritt an der Loyola Marymount University in Los Angeles (keine der berühmten B-Seiten des Albums sind enthalten). obwohl sie auf der 20-jährigen Jubiläums-Deluxe-Edition der LP von 2004 zu finden sind). Die Box enthält außerdem physische Easter Eggs wie „Pullover“-Prägegrafiken mit ziehbarem und einziehbarem Faden, vier Lithografien, ein Weezer-Poster im KISS-Stil für Ihre Garage, einen Aufkleberbogen zum Thema Lieder, einen zwölfseitigen Würfel und vieles mehr eine Emaille-Anstecknadel von Bokkus, der Figur, die auf Wilsons Kickdrum gezeichnet ist.

„Das Ungewöhnliche an Weezers früher Karriere war, dass sie hinter den Kulissen eine Band mit einer Mission waren, obwohl sie äußerlich wie eine bunt zusammengewürfelte, unorganisierte Gruppe von Leuten mit unklaren Plänen und wenig bis gar keiner Anerkennung in der lokalen Hollywood-Musikszene wirkten.“ , verdammt noch mal, der Schein“, schreibt der langjährige Bandhistoriker Karl Koch in den neu verfassten Liner Notes in einer Sonderausgabe der 18. Ausgabe von Weezinedie Fanzeitschrift war ebenfalls im Getümmel vertreten. „Matt hatte es sich zur persönlichen Aufgabe gemacht, sie unter Vertrag zu nehmen, und Rivers hatte ihm dafür ein Jahr Zeit gegeben. Beide wussten, dass die Kühnheit, die mit einer solchen Herausforderung verbunden war, astronomisch war – die Aussicht auf Erfolg war so gering, dass es lächerlich erschien, so viel Mühe und Arbeit hineinzustecken – das waren die Art von Träumen, die einfach nicht wahr wurden.“

Zum Glück für Weezer verwirklichten sie vor dem blauen Hintergrund ihres größten Albums Träume, die ihre kühnsten Vorstellungen übertrafen. Hier sind 10 Auszüge aus der Super Deluxe Edition, die den Fans eine neue Perspektive auf ein Power-Pop-Meisterwerk bieten.

1. 1. „Undone – The Sweater Song“ (Dritte Übung) – Die bewährte erste Single von The Blue Album wurde während einer dreitägigen Aufnahmesitzung aufgenommen, bevor die Gruppe überhaupt einen richtigen Namen hatte, und in einem Holzschuppen in einem Raum untergebracht, der wie eine Sauna gestaltet war. Tatsächlich, so Koch im WeezineAls er sie bei TK Productions in West LA besuchte, fand er Cropper vor, der nichts außer der Akustikgitarre trug, die er spielte. Und auch wenn es nicht die volle Wucht von Ocaseks Produktion enthält, ist die Kraft des vollwertigen „Undone“ immer noch in seinen Echos dieser embryonalen Interpretation zu hören.

1. 2. „Mein Name ist Jonas“ (Garagenpraxis) – Was diese besondere Ausgabe von The Blue Album wirklich besonders macht, ist die Art und Weise, wie sie dem ursprünglichen Weezer-Gitarristen Jason Cropper endlich seine Blumen schenkt, nachdem er von Pete Best-ed aus der Band entlassen wurde, während sie ihr Debüt aufnahmen. Diese rohe Interpretation des einzigen Songs, der seinen Namen auf dem Album trägt, weil er das akustische Intro geschrieben hat, präsentiert „Jonas“ in seiner Brutform. Dennoch behält diese frühe Version von Blues explosivem Eröffnungstrack trotz des zusätzlichen Lärms immer noch seine Essenz und präsentiert einen Vorgeschmack auf die Originalbesetzung in ihrer reinsten Form.

1. 3. „Genau das, was ich brauchte“ (Blue Demo – Cole’s Rehearsal) – Als die Band die Dokumente ihres Plattenvertrags unterzeichnete, rückte ihr Wunsch, Ric Ocasek für die Produktion ihres Debüts zu gewinnen, immer näher an die Realität heran. Ocasek kam vorbei, um der Gruppe bei den Cole Rehearsals in Hollywood zuzusehen, und war so interessiert, dass er sie bat, eine Reihe von Demos aufzunehmen, die sie für die Tracklist in Betracht zogen. Die Band konnte es sich offensichtlich nicht verkneifen, die Session mit einem Cover der ersten Single von The Cars zu beenden, das bei weitem nicht an den Glanz ihres All-Cover-Albums „Teal“ aus dem Jahr 2019 heranreicht dazu, David Robinsons Keyboard-Bridge zu singen, machten sie sicherlich bei Ric beliebt, der schließlich den Auftritt übernahm.

1. 4. „Paperface“ (Live im 8121 Club, 18.07.92) – Der 8121 Club war ein Ort im Keller des Sunset Blvd. Veranstaltungsort war der Coconut Teaszer, der ausschließlich auf Akustikshows beschränkt war. Weezer verbrachte dort unten viel Zeit damit, an ihren Songs zu arbeiten, wie auch an diesem Juliabend im Jahr 1992, als das ursprüngliche Quartett diese Version von „Paperface“ herausbrachte, einem Lied über ein High-School-Mädchen, Amy Moore, das einen gestohlen hat Auto und fuhr nach New Orleans. „Ich konnte es nicht glauben: Amy war eines der süßesten – um nicht zu sagen das hübscheste – Mädchen in unserer Klasse“, schrieb Cuomo in den Liner Notes zu 2008 Alone II: Die Heimaufnahmen von Rivers Cuomo. „Die Geschichte klang, als käme sie direkt vom Cover eines Sonic Youth-Albums.“

1. 5. „China Grove“ (Live im Club Lingerie, 07.06.93) – Weezer beendeten bekanntermaßen ihre frühen Shows mit einem lautstarken Cover des rockigsten Liedes der Doobie Brothers, das sich in einem der beliebtesten Sunset Blvds in einen lauten Jam auf seinem klassischen Groove verwandelte. Spots für diese frühe Version der Band. Auch hier reicht die Wiedergabetreue bei weitem nicht an die späteren Coverversionen der Gruppe heran. Aber die zerlumpte Art, mit der sie am 7. Juni 1993 durch „China Grove“ bretterten, zeigt, dass sie den Song trotz ihrer Fähigkeit, ihn richtig wiederzugeben, zu schätzen wussten.

1. 6. „Conversationalist“ (Live bei Coconut Teaszer 12.08.92) – Wax war eine Pop-Punk-Band aus Los Angeles, die während der Salattage der Gruppe auf dem Sunset Strip frühe Champions von Weezer war. Rivers und Co. hatten damals schon viele Male für sie geöffnet. bedankte sich mit der Überarbeitung von „So Much Talk“ aus Wax‘ Debütalbum aus dem Jahr 1992 Was können wir sonst noch tun?in einen kurzen, scharfen Ton umgewandelt, der in „Conversationalist“ umbenannt wurde. „Die Band unserer Freunde, Wax, war für Weezer auf jeden Fall eine große Inspiration, rauszugehen und Dinge in Angriff zu nehmen“, schreibt Koch in den Liner Notes der Super Deluxe Edition von The Blue Album, „und dieser Abschnitt ihres Tracks war ein Riesenspaß.“ Stück als eine Art Hommage zu spielen – vor allem, wenn Wax im Publikum war, was an diesem Abend der Fall war.“

1. 7. „Nur in Träumen“ (Die Küchenband-Demos) – Die Küchenband-Demosauch betitelt Gegenüberliegende Seiten desselben alten Zaunsist angesichts seiner sagenumwobenen Rolle in der Geschichte der Band zweifellos das Kronjuwel dieser Box. Und obwohl es inmitten dieser acht Titel des Originalquartetts sozusagen „im Studio“ einige echte Fundstücke gibt (Cuomos 8-Spur-Recorder) – darunter so seltene Weezer-Songs wie „Thief, You’ve Taken All That Was Me“ und „Let’s Sew Our Pants Together“ – diese frühe Version der epischen Schlussnummer von The Blue Album hat etwas, das den Hörer tief berührt. Vielleicht ist es Matt Sharps charakteristische Basslinie, die den Song eröffnet, oder die Art und Weise, wie die Akustikgitarre dazu passt, bevor Rivers zu singen beginnt und den tiefen Einfluss der Pixies auf den Sound der Gruppe widerspiegelt. Nochmals ein großes Lob an Cropper, der dieser Version des Songs in der gemieteten Garage neben dem Haus, in dem sie früher geprobt haben, eine ganz eigene Atmosphäre verliehen hat.

1. 8. „In The Garage“ (BBC Abendveranstaltungen 26.01.95) – Auf der Suche nach einer Möglichkeit, die Dinge interessant zu halten, fand Cuomo einen Weg, das BBC-Studio in Weezers Auftritt Anfang 1995 einzubeziehen Abendveranstaltungen Programm, indem sie ihre berühmte Hammond B-3-Orgel hervorholten, um eine leidenschaftliche Interpretation der liebenswertesten Nummer des Blue Albums einzuleiten. Und da dieses Stück BBC-Geschichte die pfeifende Mundharmonika im gesamten Song ersetzt, verleiht es dem Auftritt einer Band, die sich auf dem Weg zum Superstar entwickelte, eine neue Ebene des Selbstvertrauens.

1. 9. „Buddy Holly“ (Greater London Radio aufgenommen, aber nie ausgestrahlt am 26.01.95) – Die Sessions der Band mit der BBC endeten mit einem kleinen Akustikset, das Auftritte von „Undone“ und „Buddy Holly“ beinhaltete, die zu diesem Zeitpunkt nie ausgestrahlt wurden. Insbesondere „Buddy Holly“ behält seinen mitreißenden Kern, auch wenn man ihn auf die bloßen Melodien reduziert. Dieser Auftritt zeigt auch deutlich das Zusammenspiel zwischen Cuomo und Sharp in Bezug auf den Gesangswechsel, eine Magie, die nie ganz reproduziert wurde, nachdem der Bassist die Band nach der Veröffentlichung von Weezers zweitem Album verlassen hatte. Pinkerton.

1. 10. „Jamie (Take 5)“ (Loyola Marymount University, 27.04.93) – Von allen Songs, die es nie auf die endgültige Fassung des Blue Albums geschafft haben, ist „Jamie“ einer, der ein Eigenleben erlebte, nachdem er in die klassische Compilation von 1995 aufgenommen wurde DGC Rarities Vol. 1 sowie die B-Seite von „Buddy Holly“. Beide Versionen des Songs, eine Hommage an den Anwalt der Band, Jamie Young, wurden vom LMU-Studenten Dale Johnson im Rahmen eines Schulprojekts aufgenommen. Laut Dale erhielt er für seine Bemühungen die Note B+. Weezer wiederum hat einen ihrer besten Non-Album-Tracks erhalten, wie dieser knackige, bisher unveröffentlichte fünfte Take zeigt.