Zu Beginn des Meisterwerks von David Lynch Mulholland DriveDie aufstrebende Schauspielerin Betty (Naomi Watts) kommt mit funkelnden Augen und einem Herzen voller Träume aus Deep River, Ontario, am LAX an. Betty hält die Hand ihrer großmütterlichen Sitznachbarin und schüttelt ungläubig den Kopf. Ihr Gesicht strahlt, und das Licht, das sie umhüllt, als sie auf den Bordstein tritt, ist hell und klar. Bettys Optimismus erweist sich als dumm und Betty machtlos gegenüber den finsteren Mächten, die die Hollywood-Traumfabrik kontrollieren. Aber für diesen einen strahlenden Moment ist alles perfekt.
Am Ende von Im Herzen wildNach einem höllischen Roadtrip durch die verdorbene kriminelle Unterwelt des amerikanischen Südens liegt Sailor Ripley (Nicolas Cage) bewusstlos auf dem heißen Bürgersteig, nachdem er von einer Bande harter Kerle überfallen wurde. Über ihm erscheint ein flackerndes rosa Licht, das einen Engel trägt: Sheryl Lee als Glinda, die gute Hexe, eine Figur aus Lynchs lebenslanger Obsession Der Zauberer von Oz. „Wende dich nicht von der Liebe ab, Sailor“, sagt sie ihm und wirft ihm einen Kuss zu. Er wacht auf und rennt los, um seinem romantischen Schicksal nachzugehen.
Der Name „David Lynch“ ist in der Populärkultur ein Synonym für Dunkelheit, Surrealismus und allumfassende Fremdartigkeit, so dass „Lynchian“ heute in den Medien als Sammelbegriff für alles Seltsame verwendet wird. (Ungenau, aber jetzt ist nicht der richtige Zeitpunkt.) Seine Filme können furchterregend sein: Die Hexe hinter Winkies Müllcontainer ist einer der gruseligsten Filmmomente des 21. Jahrhunderts, und die Verderbtheit und Dunkelheit im letzten Teil von Lynchs Film Verlorene Autobahn ist albtraumhaft stark. Aber unter all dem verbirgt sich eine Ernsthaftigkeit, die seine Arbeit auch herzzerreißend rein macht.
Lynch liebte Dinge, die „hässlich“ und grotesk waren. Er fand sie wunderschön. Schon in seinem Debütfilm gefielen ihm Industrielandschaften am besten Radiergummi im Jahr 1977. Aber er sympathisierte auch mit einzigartig aussehenden Menschen – denken Sie Der Elefantenmannoder die Riesen und Zwerge von Zwillingsgipfel– und seines Arbeit als Maler bevorzugte rußige Farbpaletten und makabre Bilder. Der Camcorder, mit dem Lynch gefilmt hat Inlandreich ist ein weiteres Beispiel: Lynchs Film nutzte ein Medium, das von allen außer den zukunftsorientiertesten Künstlern als hässlich und grob abgelehnt wurde, und glaubte an das wunderschöne Geheimnis zwischen den Pixeln des primitiven digitalen Videos und erforschte es.
Lynchs Kreativität war eng mit seiner transzendentalen Meditationspraxis verbunden, wie sie in seinem Buch dargelegt wird Den großen Fisch fangen; Um es zu vereinfachen: Lynch glaubte, dass Künstler durch Meditation in die Tiefen ihres Unterbewusstseins eintauchen und „die großen Fische fangen“ könnten, die dort herumschwimmen. Die Bilder, die Lynch aus seinen eigenen Träumen zog, ergaben rational keinen Sinn, aber er hatte nicht das Bedürfnis, sie zu erklären. Stattdessen fand er in der Vereinigung der Gegensätze erhabene Poesie: Doppelgänger. Blondinen und Brünetten. Anziehung und Abstoßung. Unschuld und Korruption. Das Banale und das Bizarre. Gut und Böse. Hass und Liebe. Und Liebe ist die mächtigste von allen.
Manchmal wirken Lynchs Lobeshymnen auf die Macht der Liebe gestelzt, was fair ist – der Glanz der Künstlichkeit war auch ein wesentliches Element der Ästhetik des Filmemachers. Er war unser preisgekrönter Dichter des Kitschs, der Künstler, der die glänzenden künstlichen Oberflächen des amerikanischen Lebens und ihre schmutzigen Unterseiten besser als jeder andere verstand. Auch er liebte diese Oberflächen und wusste intuitiv, dass Dunkelheit und Licht zwei Seiten derselben Medaille waren. Und er meinte es jedes Mal ernst.
Als David Lynch als stellvertretender FBI-Direktor Gordon Cole auf die Leinwand zurückkehrte Twin Peaks: Die Rückkehr und Transphoben sagte, sie sollten „ihre Herzen reparieren oder sterben“, meinte er es ernst. Als er den Monolog schrieb, den Laura Dern am Ende hält Blauer SamtEr beschrieb „Tausende Rotkehlchen“, die hereinflogen und ein „blendendes Licht der Liebe“ mitbrachten, „und es schien, als wäre die Liebe das Einzige, was einen Unterschied machen würde“, und das meinte er auch. Lynch schätzte Rotkehlchen und Würmer gleichermaßen wie kaum ein anderer zuvor.
Aber der kathartischste Moment der verheerenden, zu Herzen gehenden Liebe in Lynchs Filmografie kommt am Ende Twin Peaks: Feuerlauf mit mir. Nach dem schrecklichen Ende ihres kurzen Lebens verlässt Laura Palmer (Lee) eine Welt, die ihr nichts als Trauma und Leid gebracht hat, und betritt das mit Vorhängen versehene Fegefeuer von Lynchs Red Room. Dort wird sie von einem anderen Engel begrüßt, dieser mit großen weißen Federflügeln, der sie in blaues Licht hüllt und ihr den Schmerz lindert. Sie fängt an zu weinen, dann lacht sie und ein Lächeln der Erleichterung breitet sich auf ihrem Gesicht aus.
David Lynch ist durch die Dunkelheit und ins Licht gegangen. Er hat die Dualität von Leben und Tod überwunden und ist nun eins mit allem. Was für ein Glück hatten wir, ihn zu haben.