Daddio-Rezension: Dakota Johnson und Sean Penn spielen die Stars in einem wirren, langweiligen Zweipersonenstück über eine Taxifahrt

Daddio Rezension Dakota Johnson und Sean Penn spielen die Stars in

Sean Penn in Daddio Bild: Sony Pictures Classics Keine Taxifahrt kommt einem länger vor als die vom JFK-Flughafen nach Hause. Egal, zu welcher Tageszeit – und egal, wie kurz die Strecke auch sein mag – New York City hat die Eigenschaft, dass einem diese Fahrt endlos vorkommt. Es gibt immer Verkehr. Man muss immer warten. Es ist immer laut. Und meistens ist da immer ein gesprächiger Taxifahrer, der die Kakophonie der Stadt begleitet oder sogar noch verstärkt. Es spricht für die Filmemacherin Christy Hall, dass sie in einer solchen Erfahrung genügend Inspiration für ihr Regiedebüt gefunden hat, den faszinierenden, wenn auch insgesamt unbefriedigenden Film Daddio. Als Girlie (ja, Hall verrät uns nie ihren richtigen Namen) am JFK landet, nur mit Handgepäck und einem Telefon bewaffnet, das sie ständig meidet, ist sie clever genug, kein Mitfahrauto anzuhalten. Die Flughafentarife sind immer noch gleich, wenn man in ein gelbes Taxi steigt. Sobald sie drin ist, weiß sie sogar genau, wie man den scheußlichen Fernseher ausschaltet, der einem die Fahrt mit unnötigen Informationen über aktuelle Shows am Broadway vermiesen soll. In einem anderen Film würden uns solche Details Hinweise darauf geben, was für eine Frau Dakota Johnson spielt. Schließlich erkennen wir mit ihrem platinblonden Haar, ihren Doc Martens-Stiefeln und ihren hübsch bunten Nägeln sofort, dass es sich hier um eine einigermaßen kultivierte junge Frau handelt, die möglicherweise kurz vor … etwas steht. Sie kann auf sich selbst aufpassen, aber hier ist etwas Distanziertheit. Außer, dass in Daddio dieser Subtext unverblümt in Text umgesetzt wird. Kaum ist Johnsons distanzierter Charakter in ihr Taxi gestiegen, ruft ihr Taxifahrer Clark (Sean Penn) genau diese Details aus. Er kennt die Leute, wissen Sie. Jahrzehntelang hat er Fremde gefahren und ist zu einem scharfen Beobachter der Welt geworden. Für manche mögen seine Beobachtungen zu weit gegangen sein, aber Girlie ist in einer Art meditativer Stimmung und findet sein übermäßig vertrauliches Verhalten daher liebenswert. Während die beiden ein Gespräch beginnen, das im Laufe der Nacht immer intimer wird, wird Daddio zu einem einfachen Zweipersonen-Darsteller, der Gespräche inszeniert, die außerhalb dieses ramponierten New Yorker Taxis nachhallen sollen. Während sie sich durch den Abendverkehr quer durch die Stadt kämpfen (wir fahren nach Midtown in Manhattan und natürlich wird es auf der Straße zu einem Unfall kommen), beginnen Girlie und Clark, viel zu erzählen. Die Seltsamkeit einer Begegnung mit einem Fremden ermöglicht die Art von nackter Ehrlichkeit, die oft schwer vor denen zu inszenieren ist, die uns am besten kennen. Sie machen sogar ein Spiel daraus und erhöhen den Einsatz mit jeder neuen Enthüllung, mit jeder neuen, frisch gewaschenen persönlichen Anekdote in der Hoffnung, den anderen zum Staunen zu bringen. Oder zu Tränen. Oder in Ehrfurcht. Die beiden, so scheint es, lassen sich nicht so leicht auf das reduzieren, was sie auf den ersten Blick zu sein scheinen: er, schroff und ruppig; sie, verletzt und distanziert. Ihre Diskussionen über Liebe und Familie, Engagement und Elternschaft, Verlangen und Bedauern bewegen sich am Rande des Didaktischen, wobei Halls Drehbuch uns plump dazu auffordert, einfach zwei Menschen aus unterschiedlichen Welten (stellen Sie sich das vor!) zuzuhören, die eine Verbindung aufbauen – eine echte Verbindung aufbauen – und, was noch wichtiger ist, einander zuhören und sehen. Girlie fühlt sich sicher genug, um zu erzählen, warum sie so erschüttert ist, als sie von einem kurzen Familienbesuch nach Hause zurückkehrt. Und Clark ist mutig genug, sie nicht die Einzige sein zu lassen, die Details über ihr Leben preisgibt, und liefert ihr im Gegenzug persönliche Erinnerungen, die sie gleichermaßen beruhigen und warnen sollen. Obwohl die schematische Struktur des Stücks einen Hauch von „Männer sind vom Mars, Frauen von der Venus“ vermittelt, ist Hall schlau genug, genügend Überraschungen zu bieten, um es authentischer erscheinen zu lassen, als es auf dem Papier der Fall wäre. Viele Stücke wurden mit weniger gemacht. Und dabei vielleicht mehr gesagt. Aber Hall, der dies speziell für die große Leinwand geschrieben hat, stolpert beim Versuch, dieses Tête-à-Tête dynamisch genug zu halten, damit es nicht langweilig wirkt. Es gibt so viele Szenen, in denen wir von einer Aufnahme von Johnson auf dem Rücksitz des Taxis, die sich mit einem süffisanten Grinsen durch eine schlagfertige Erwiderung kämpft, zu einer Aufnahme von Penn wechseln, die sie vom Fahrersitz aus aufzieht, und dann wieder zurück, dass jegliche Lebendigkeit ihrer Diskussionen in ihren sich wiederholenden Insignien verloren geht. Das gilt natürlich, wenn Daddio diese dialoglastigen Gespräche nicht willkürlich mit Textnachrichten zwischen Girlie und einem mysteriösen Mann unterbricht, dessen kokette Annäherungsversuche am Ende genauso langweilig eintönig sind wie Daddios visueller Stil. Angesichts seiner Prämisse und seines Aufbaus (ein Gespräch zwischen zwei Charakteren in einem fahrenden Auto, das fast in Echtzeit dargestellt wird) hat Daddio den Anschein einer Stilübung – eine, die Johnson und Penn mit der gebotenen Selbsternsthaftigkeit angehen. Der in sich geschlossene Aspekt des Films (wir erfahren nur etwas über diese Charaktere durch das, was sie einander erzählen und wie sie sich die besagten Dinge erzählen) ist faszinierend, und es gibt Momente, in denen es ziemlich berührend, ja sogar bewegend ist, über die Dinge, die wir voreinander und sogar vor uns selbst verbergen. Es gibt hier Offenheit und Einsicht. Aber genau wie Girlie und Clark bleibt Daddio trotz des Anscheins von Bewegung stecken. Wenn das Auto sein Ziel erreicht, sind Sie (wie ich) vielleicht erschöpft von der Reise und möchten beides am Straßenrand zurücklassen, wo Sie es gefunden haben.

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