Jede Folge der mit Stars besetzten neuen Anthologie von Apple TV+ Brüllen ist eine feministische Geschichte, verpackt in eine surreale Erzählung. Erstellt von GLÜHEN’s Liz Flahive und Carly Mensch schwankt die Show auf sehr bizarre Weise zwischen unterhaltsam und direkt. (Schauen Sie sich unser Ranking jeder Episode an, basierend auf ihrer Verrücktheit.) Nicole Kidmans Figur zum Beispiel isst Fotos, um ihre Erinnerungen zu bewahren, während Betty Gilpins Leinwandpersönlichkeit als buchstäbliche Trophäenfrau in einem Regal lebt. Issa Rae und Fivel Stewart führen ebenso wie vier weitere Schauspieler ihre eigenen Episoden die kürzlich unsere Fragen gestellt haben: Cynthia Erivo, Alison Brie, Merritt Wever und Meera Syal.
Erivo spielt die frischgebackene Mutter Ambia, die mit Schuldgefühlen zu kämpfen hat, wieder arbeiten zu müssen, und die sich in Bisswunden am ganzen Körper manifestieren, die immer schlimmer werden, bis sie Hilfe sucht. Bries Becky ist ein Geist, der entschlossen ist, ihren jüngsten Mord aufzuklären, der sich zu einem größeren Fall über Gewalt gegen Frauen entfaltet. Wever porträtiert Elisa, die von ihrer perfektionistischen, schwangeren Schwester unter Druck gesetzt wird, zu heiraten, und eine seltsame Romanze mit einer sprechenden Ente entwickelt, die giftig wird. Und Syal packt Anu an, eine Frau, die ihren Mann in den Laden zurückbringt, um sich auf eine Mission der Selbstfindung zu begeben. Der AV-Club sprach mit Erivo, Brie, Wever und Syal darüber, was sie angezogen hat Brüllen und ihre ungewöhnlichen Episoden.
The AV Club: Wie bist du dazu gekommen, dabei zu sein? Brüllen? Was war so überzeugend an dieser speziellen Anthologie und der Episode, die Sie leiten?
Cynthia Erivo: Der Grund, warum ich mich zu der Show hingezogen fühlte, war, dass ich die Idee liebte, dass jede Geschichte einzigartig ist, aber man nimmt immer noch etwas davon mit, wenn man über Frauen lernt, die Dinge durchmachen, die sie vielleicht nicht durchmachen sollten. Meine Folge wurde mir zugeschickt. Ich habe mich in sie verliebt. Es ist eine viszerale Art, etwas über die Erfahrungen dieser berufstätigen Mutter zu erfahren, aber es geht um Empathie. Ich mochte, wie es faszinierend und leicht ist und es schafft, meinen Charakter fabelhaft zu halten.
Alison Brie: Ich wusste eigentlich sehr wenig über die Show, als Liz und Carly sich meldeten. Ich hatte gerade mit ihnen weitergearbeitet GLÜHEN. Ich würde zu allem, was sie taten, ja sagen; Ich habe gerne mit ihnen gearbeitet und ihnen vertraut. Ich weiß, dass unsere Ziele in Bezug auf die Geschichten, die wir gerne erzählen, ausgerichtet sind. Es war aufregend. Auch wenn du einen Anruf bekommst, wo gesagt wird: „Wir machen diese Anthologie mit Nicole Kidman, Cynthia Erivo und all diesen anderen Stars, und wir möchten, dass du in einer Folge mitspielst“, war ich sofort dabei. Thematisch als Serie , Ich liebe die Idee, gewöhnliche weibliche Charaktere zu nehmen und sie in außergewöhnliche Umstände zu versetzen. Brüllen ist in Bezug auf die weibliche Erfahrung zuordenbar. Es hatte eine weltweit ansprechende Sache. Es ist surreal, aber in der Wahrheit begründet.
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Merritt Wever: Für meine Episode gefiel mir die Idee von etwas so Unwirklichem und Unglaublichem, eine Ente zu romantisieren, die sich dann aber real und glaubwürdig anfühlt. Das sind alle unsere Aufgaben als Schauspieler, aber ich hatte das Gefühl, dass die Spannung unter diesen Umständen sehr erhöht ist. Mir gefiel, dass sich diese Dynamik und Beziehung zwischen ihr und der Ente ehrlich anfühlen musste.
Meera Syal: Mein Agent teilte mir das unglaubliche Drehbuch mit und ich dachte, ich müsste viele Vorsprechen machen. Aber ich hatte ein Gespräch mit Liz, Carly und Vera Santamaria, der Autorin meiner Folge. Am Ende des Gesprächs baten sie mich, es zu tun. Das passiert nie. Vera hatte eine klare Vorstellung davon, wer Anu sein sollte; Sie basierte irgendwie auf ihrer Mutter, ebenfalls eine Südasiatin, die in Großbritannien aufgewachsen ist. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie selten es ist, eine Rolle mit so viel Bandbreite – den Tiefen und Höhen der Tragödie und Komödie – für eine Frau zu bekommen, die wie ich aussieht und in meinem Alter ist. Das hat mir auch gefallen Brüllen war in Bezug auf das Kreativteam weiblich getrieben. Es ist ein weiblicher Blick von oben nach unten und es ist genreübergreifend.
AVC: Die Serie hat in jeder Folge ein so bizarres Konzept. Was war an diesem Aspekt herausfordernd?
AB: Meine Episode war eine lustige Herausforderung, weil ich noch nie einen Geist gespielt habe. Ich hatte keine Ahnung, wie das funktionierte oder wie es aussehen würde. Vielleicht bestand die größte Herausforderung darin, den Charakter in dem Sinne zu spiegeln; Sie ist tot, versucht aber, sich mit den anderen Charakteren zu verbinden. Als Schauspieler versuche ich, gesehen und gehört zu werden, indem ich über die Dialoge aller schreie, weil mich anscheinend niemand sehen kann. Ich versuche, eine Chemie mit Hugh Dancy zu haben [who plays a detective], aber er sieht mir nie direkt in die Augen. Er schaut immer ein bisschen zur Seite. Das fühlte sich komisch an.
MG: Verständlicherweise steht die Sache mit Larry, der Ente, im Vordergrund. Es ist das auffällige Ding. Es gibt einige echte Rom-Com-Vibes. Ich dachte, der schwierigste Teil wäre, einem Stück Klebeband oder so etwas gegenüberzuspielen, und der Rest wäre gefälscht, aber das Tier war da. Es war nicht vollständig CGI. Eine Ente war für einige Szenen physisch anwesend und hörte meinem Dialog sehr lebhaft zu. Es half, dass Justin Kirk, der Larry spricht, großzügig hereinkam und Szene für Szene blieb. Er würde seinen Dialog direkt außerhalb der Kamera führen, gerade außerhalb meiner Sichtlinie. Ich hatte auch diesen Fokuspunkt, also war es großartig.
FRAU: Das Zeug, den Ehemann in den Laden zurückzubringen und tatsächlich im Laden zu sein, war eigentlich mein Lieblingsstück beim Fotografieren. Wir haben sie bei einem Costco gemacht. Es war urkomisch, nur den Gang eines Mannes mit einem Preisschild an jedem von ihnen zu sehen. Das Geschäft, in dem wir gefilmt haben, war zu dieser Zeit für Kunden geöffnet; Viele von ihnen streckten ihre Köpfe hinein, um zu sehen, was wir vorhatten. Einige Frauen scherzten und sagten: „Können wir unsere hier abgeben?“ Es war schön zu sehen, dass sich die Folge bereits nachvollziehbar anfühlte.
AVC: Wie glaubst du, leiht sich deine halbe Stunde aus Brülleninsgesamt feministische Herangehensweise und Botschaft?
CE: Ich denke, der Zuschauer versteht mit meiner Episode, wie tiefgreifend das Gefühl von Mutterschaft, Ehe, Karriere und Privatleben ist, die alle gleichzeitig passieren. Frauen haben nicht immer den Raum, darüber zu sprechen. Es fühlt sich an, als würde man lebendig gefressen. Es fügt hinzu Brüllen zeigt eine Vielzahl von Dingen, die Frauen durchmachen, die nicht jeder versteht. Was ich geliebt habe, ist, wie die Show alle Frauen gleich stellt, egal ob sie schwarz, weiß, asiatisch oder von irgendeiner Rasse sind. Wir sind alle gleich; wir navigieren diese Probleme; und wir sind alle ein Teil der Erfahrung.
AB: Die Themen in meiner Folge sind so wichtig, dass sich Frauen unsichtbar fühlen und Gewalt gegen Frauen. Es war gut geschrieben und lustig. Ich mochte den Balanceakt, eine komödiantische Darbietung zu geben, die diese ernsten Themen würdigt, über die wir sprechen. Sie versucht, sich mit Hugh zu verbinden, aber die Geschichte verwandelt sich dann in eine Geschichte über die Stärkung der Frau und die Verbindung mit Egos Charakter. [who’s a smarter but rookie cop]. Es ist eine schöne Art zu zeigen, wie Frauen untrennbar miteinander verbunden sind, auch wenn es unausgesprochen bleibt.
MG: Direkt neben der Ente ist die Beziehung meiner Figur zu ihrer Schwester, [played by Riki Lindhome]. Larry isoliert Elisa von ihr und sie verlieren den Kontakt. Toxische Beziehungen können so sein. Was Elisa ermöglicht, endlich mit der Ente Schluss zu machen, ist die Wiederverbindung mit ihrer Schwester. Es ist die wichtigste Beziehung, die sie dazu bringt, ihr Leben zu ändern. Ich mag es, dass sie ihr sagen kann: „Wir sind anders, und das ist okay. Du musst respektieren und unterstützen, dass das, was ich in meinem Leben will, anders aussieht als das, was du für mich willst.“ Das sind wichtige Gespräche.
FRAU: Anu ist eine 60-jährige Frau, die das Gefühl hat, ihr Leben sei vorbei. Sie erkennt, dass sie ihrer altbackenen Ehe noch eine zweite Chance geben kann. Viele Frauen beziehen sich darauf. Ich denke, dass das Gefühl verpasster Gelegenheiten nachvollziehbar ist, und ich fühlte das, als ich als südasiatische Frau aufwuchs. Nicht so sehr mit meiner Mutter, sondern mit anderen Tanten um mich herum, die ein Gefühl von unerfülltem Potenzial verspüren würden. Ich selbst wollte nicht eines Tages aufwachen und denken: „Ich habe es nicht versucht.“ Ich habe mich mit diesem Teil von Anu verbunden.
Ihre Geschichte endet ein wenig in einer „Sei vorsichtig, was du dir wünschst“-Situation. Aber sie hat einen Moment der Befreiung, [and] tDie Botschaft lautet: Manchmal ist es gut, an dem zu arbeiten, was man hat, anstatt es wegzuwerfen. Es gibt etwas Hoffnung und Optimismus.