Vielleicht entpuppt sich 2022 als das Jahr Tag des Murmeltiers endlich beendet. Eine ganze Weile nach Beginn des Lockdowns aufrufen der Bill-Murray-Film von 1993 wurden Kurzschrift für die Gleichheit unserer Tage – dieses Gefühl, in einer Art Zeitschleife gefangen zu sein. Aber als Impfstoffe ein Gefühl der Zuversicht mit sich brachten, dass die Überlebenden tatsächlich überleben würden, und als sich die Welt öffnete und die neue Normalität zu einem Klingelton für die alte machte, schien der Kreis zu reißen. Es wurde durch etwas ersetzt, das sich wie Sprungschnitte anfühlte.
Wenn die Zeit einst kreisförmig floss, flackerte sie jetzt. Dieser Effekt kam mir im März ins Bewusstsein, als ich Low in New York spielen sah, was ich seit Ende der 90er mit Unterbrechungen mache. Als ich dort stand und beobachtete, wie sie mit manchmal den leisesten Geräuschen eine stille Menge beherrschten, fühlte ich zweierlei gleichzeitig: Diese Band zu sehen, ist einfach etwas, was ich tue, und das ist etwas, was ich so lange nicht getan habe. (Das letzte Mal war im Jahr 2018, bevor Covid überhaupt ein Konzept war.) Es war, als würde ich auf die komischen Knochen meines Gehirns schlagen und dieses gleichzeitige Verständnis erfahren, dass etwas Konventionelles jetzt technisch neuartig ist. Ich könnte es mit einem Déjà-vu vergleichen, aber anstelle der falschen Erinnerung, oder der Erinnerung, deren Wahrheitsgehalt ich nicht genau bestimmen konnte, war eine tatsächliche Erinnerung. Manche Dinge fühlen sich an, als wären sie vor einer Million Jahren und auch gestern passiert. Die Zeit bewegt sich jetzt seltsamer denn je.
Die Vergangenheit fühlte sich besonders nicht tot an und vor allem nicht vergangen auf vielen der gefeiertsten (pro Metakritisch) und am meisten konsumiert (laut Billboard) Alben. So viel Musik, die Kritiker und Publikum im Jahr 2022 gleichermaßen als bemerkenswert erachteten, wurde zutiefst von der Pandemie, insbesondere der Quarantänezeit, geprägt und verlieh ihr eine vorübergehende Benommenheit. Dass sich die Lockdown-Ära in diesem Medium fortsetzte, war zumindest teilweise ein Produkt der Zeit, die es brauchte, Major-Label- (und einige Indie-) Veröffentlichungen umzudrehen – Björk hatte sie Pilz Moment in der Öffentlichkeit mit ihrem Album Fossora etwa zwei Jahre, nachdem alle anderen es privat getan hatten, weil die Arbeit, die sie in der Quarantäne erledigte, endlich zur Freigabe bereit war. Rosalias Geliebte Motomami (Nr. 1 auf der Liste von Metacritic) ist zum Teil das Produkt eines „kleinen Setups“ in einem Raum aus „Grundlagen wie nur dem Midi-Keyboard, dem Computer, nur dem Mikrofon“, das der spanische Sänger/Produzent aufgestellt hat während der Quarantäne. Sogar etwas so scheinbar Kleines wie das Herz auf dem Cover der Nr. 1 Werbetafel 200-Album von 2022, Bad Bunny’s Un Verano Sin TiSie schuldet Covid etwas. „Ich habe das Herz während der Pandemie-Sperre gezeichnet und es geschickt [graphic designer Ugly Primo]. Vom gesamten Album war das Herz das Erste, woran ich dachte.“ erinnert Böser Hase.
Andere Künstler berichteten, im Lockdown Befreiung gefunden zu haben. Georgia südlich der Nova Twins sagte des zweiten Albums der Band, Supernova (Nr. 2 bei den am besten bewerteten Veröffentlichungen von Metacritic im Jahr 2022): „Ich denke, Lockdown hat uns Zeit gegeben, mehr nachzudenken und zu experimentieren und es falsch zu machen. Es gab keinen Zeitplan, also war es wie: ‚Sollen wir ein Album schreiben? Wir haben nichts anderes zu tun!‘ Das ist der beste Weg, um ohne Druck zu arbeiten: Manchmal kann man so mehr tun, mehr um die Ecke denken.“ Supernova wurde geschrieben und aufgenommen, nachdem die Gruppe die Tour für ihr Debüt absagen musste, nur 10 Tage nach Beginn der Wanderung. Gitarrist David Noonan und Sängerin Katie Ball von der irischen Neo-Shoegaze-Band Just Mustard sagten zu ihrem zweiten Album: Herz darunter (Nr. 8 auf der Liste von Metacritic), waren auch kreativ durch den Lockdown geprägt, da sie zunächst isoliert an Ideen arbeiteten. „Wegen der ersten Hardcore-Lockdown-Sachen hat jeder für sich eigene Ideen gemacht. Es gab einen Pool von Geräuschen und Akkorden, aus denen wir schöpfen konnten. Nicht alle wurden zu Songs, aber es gab Ideen für Sounds und Sachen, die wir entwickelt hatten.“ erklärt Mittag. „Wir hatten gerade Zeit, zu experimentieren und eine Reihe von Dingen aufzubauen, die wir verwenden können“, fügte Ball hinzu.
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Für die britische Band Black Country, New Road, war Musik ein Zufluchtsort vor der Trostlosigkeit des Rests der Welt. Schlagzeuger Charlie Wayne sagte dass die Band ihr zweites Album geschrieben hat Ameisen von dort oben (Nr. 3 auf der Metacritic-Liste) in „der wirklich trostlosen Sperrung im Winter des letzten Jahres“, als „das gemeinsame Musizieren eine Atempause und ein Trost für uns alle war“. Das Ergebnis war sanfter als das, was die Band zuvor erreicht hatte: „Das ist der Unterschied zum ersten Album, das für die Öffentlichkeit bestimmt war. Es soll eine Art etablierte Distanz zwischen der Band und dem Publikum sein. Das war nicht wirklich der Punkt, an dem wir standen, als wir dieses letzte Album geschrieben haben“, sagte Wayne.
Und dann gab es diejenigen, deren Kunst sich ausdrücklich auf die Pandemie bezog, als sich der lange Arm von Covid in sein drittes Jahr erstreckte. Die letzte Spur auf Natürliche braune Abschlussballkönigin, das lo-fi und doch kaleidoskopische zweite Album von Sudan Archives (Nr. 9 auf Metacritic), enthält die Zeile: „Mein bester Freund fällt aus, wahrscheinlich wegen Corona.“ Der Titel des Songs, „#513“, bezieht sich auf die Vorwahl von Cincinnati, seitdem NPR notiert, „Sudan Archives hatte während der Pandemie Heimweh. Also hat sie ein Album darüber gemacht.“ (Der Originaltitel des Albums war Heimweh.) Brittney Parks, die als Sudan Archives auftritt, erklärte in einem Interview mit Heugabel dass sie „zurückhaltend glücklich war, als diese Covid-Scheiße passierte“, und erklärte: „Ich kann nirgendwo hingehen. Kann niemanden sehen. Niemand darf mich stören. Das ist mein kleines Studio, meine Welt.“ Nostalgie für das frühe Pandemieleben ist Tabu denn selbst der leidenschaftlichste Sauerteig-Enthusiast, und die Andeutung, dass man Freude aus einer Situation ziehen könnte, die für andere tödlich und elend war, ist ebenso schwer unbeschadet zu erreichen. Aber es gibt nur wenige bessere Verkaufsstellen für die Vorteile der Quarantäne als Kunst, und Natürliche braune Abschlussballkönigin’s furiose Kreativität ist in dieser Hinsicht eine Apotheose. Parks machten Zitronen aus Limonade, und was wäre, wenn der Zucker kostenlos wäre?
Apropos Limonade, die Untersuchung der Pandemie wird nicht viel berauschender als durch die Linse von Beyoncé Renaissance (Nr. 4 auf der Liste von Metacritic und Nr. 21 weiter Werbetafel’s). Pro eine lange Aussage des Künstlers Beyoncé hat vor der Veröffentlichung des von der Clubkultur inspirierten Albums im Juli geredet:
Dieses Drei-Akt-Projekt wurde während der Pandemie über drei Jahre aufgenommen. Eine Zeit des Stillseins, aber auch eine Zeit, die ich als die kreativste empfinde. Die Schaffung dieses Albums ermöglichte mir einen Ort zum Träumen und zum Entkommen in einer beängstigenden Zeit für die Welt.
Es erlaubte mir, mich frei und abenteuerlustig zu fühlen in einer Zeit, in der sich sonst wenig bewegte. Meine Absicht war es, einen sicheren Ort zu schaffen, einen Ort ohne Urteil. Ein Ort, um frei von Perfektionismus und Überdenken zu sein. Ein Ort zum Schreien, Loslassen, Freiheit spüren. Es war eine schöne Entdeckungsreise.
Wenn Sie sich dieses Album anhören, können Sie effektiv auf die Quarantäne von Beyoncé zurückblicken und sich auf eine Zeit freuen, in der die Menschen aussteigen und tanzen können. Renaissance kam zum perfekten Zeitpunkt—Wochenlang nach seiner Veröffentlichung hörte ich Berichte von Leuten, die nur tanzen gingen, um das Album in seiner Gesamtheit an einem öffentlichen Ort zu hören.
The Weeknd hat Covid ausdrücklich vermieden Dämmerung FM (Nr. 14 auf der Liste von Metacritic und Nr. 18 weiter Werbetafel’s). Das Album entstand als Meditation über seinen „Schwebezustand“ in Quarantäne, aber er sagte Das resultierende Material war „emotional schädlich“ und wurde daher verschrottet. Die resultierende Aufzeichnung enthielt Material, das dazu gedacht war, „Sie ins Licht zu führen … bis Sie vollständig verschlungen sind“. Um weiterzumachen, nutzte er die Vergangenheit als Treibstoff.
Musik kann für passive Zeitreisen verwendet werden, da sie die Kennzeichen ihrer Zeit einfangen kann – ein bedeutungsvolles Lied zieht eine Person direkt in die Zeit in ihrem Leben zurück, in der es zum ersten Mal getroffen wurde. Die klanglichen Sprungschnitte, die diese Alben machen, verleihen ihren Texten Fülle, aber oft flüsternd, so dass man sie nur hören kann, wenn sie wirklich zuhören. Jede pandemiebedingte Schärfe ist zum Annehmen oder Ablehnen da.
Wenn Beyoncés Geliebte Renaissance war das Rezept, gemeinsam unsere Müdigkeit wegzutanzen, und Dämmerung FM hat uns gezeigt, wie wir vorwärts gehen können, während wir an dem Aufflackern der Vergangenheit festhalten, Blockbuster von Taylor Swift Mitternacht (Nr. 4 auf der Billboard-Liste) gab überhaupt kaum Hinweise auf die Sorgen der Pandemiezeit. Swift schlug groß mit ihrem Doppelschlag von verkleinerten Lockdown-Rekorden Folklore, veröffentlicht im Juli 2020, und dann Immer, weniger als fünf Monate später freigelassen. Vielleicht genug Zeit in stiller Einsamkeit verbracht, Mitternacht nahm den Synth-Pop-Stil wieder auf, den Swift jahrelang gepflegt hatte, zuletzt mit 2019 Liebhaber. Mitternacht ist das klangliche Äquivalent zu „when this all over“ – eine Fantasie, ja, aber solche Dinge sind durch Kunst möglich.