Einer der Gründe, warum Colin Farrell eine Fernsehserie über Oz Cobb (auch bekannt als „Der Pinguin“) machen wollte, liegt darin, dass die Figur in „eine Art komische Erleichterung“ war Der Batmanerklärt der Schauspieler in einem neuen Interview mit SiriusXMs Die Jess Cagle Show mit Julia Cunningham. „Er war ein bisschen wie ein Ablenkungsmanöver, die Ermittlungen vielleicht nach links zu lenken, obwohl sie eigentlich nach rechts gehen sollten, aber ich hatte einfach das deutliche Gefühl – ich glaube, wir hatten gerade erst einen Monat mit den Dreharbeiten begonnen, als ich zu Dylan Clark sagte: ‚Aufleuchten. Können wir daraus eine TV-Show oder etwas anderes machen, weil es einfach zu gut ist? „Es ist einfach zu gut“, erinnert sich Farrell.
Natürlich wurde Farrell mit der düsteren Spin-off-Serie sein Wunsch erfüllt Der Pinguin auf HBO. Aber das ist vielleicht nicht das letzte Mal, dass wir Oz sehen. „Ich habe keine Ahnung, was der zweite Film sein wird. Ich habe darin Pinguin-Elemente gehört. Ich habe es nicht gelesen“, neckt Farrell. „Es wäre interessant zu sehen, wo wir weitermachen. Es wurden so viele Rohre verlegt. Es wäre interessant zu sehen, wie es weitergeht, wissen Sie? Aber er wäre ganz anders.“ Selbst von der ersten Folge der Serie bis zum Staffelfinale „ist es irgendwie außergewöhnlich, wie anders er ist. Wie viel Dunkelheit hat ihn am Ende wirklich verzehrt.“
Farrell sagte kürzlich, dass er am Ende des Verfahrens dachte: „Ich möchte diesen verdammten Anzug und diesen verdammten Kopf nie wieder anziehen“, aber im Gespräch mit Cagle milderte er seine Haltung etwas. Die Show selbst sei teilweise davon inspiriert worden, wie bemerkenswert er die körperliche Verwandlung fand, behauptet er. Dadurch fühlte er sich wie eine „Leinwand“ und als Teil einer Reihe praktischer Effektkünstler, die er als Kind beobachtete und bewunderte. Er zitiert Rick Bakers Arbeit in „Thriller“, Dick Smiths Arbeit im Original Planet der Affenund Rob Bottins Arbeit in Das Ding als Beispiele.
„[People] Ich habe mich gefragt, wissen Sie: „Es muss ein Albtraum gewesen sein, drei Stunden lang geschminkt zu sein.“ Es war nie ein Albtraum. Ich meine, nach zwei Stunden und 53 Minuten konnten sie sehen, wie ich mit den Fingern auf mein Knie tippte, und sie sagten: „Wir haben es fast geschafft.“ Weißt du, am Ende der drei Stunden würdest du ein bisschen nervös werden, aber das ist nur ein bisschen nervös“, sagt er. „Ich hatte keine Angst davor, jeden Tag auf dem Make-up-Stuhl zu sitzen, weil ich in das Make-up verliebt war. Ich fand einfach, dass das, was Mike Marino entworfen hat und was sein Team aus außergewöhnlichen Make-up-Künstlern jeden Tag anwendet, so schön ist und ein so großes Gespür für Geschichte und Platzierung vermittelt.“
Farrell ist sich der Herausforderungen dieser vielen Kostüme und Prothesen bewusst – sie mussten ein industrietaugliches, klimatisiertes Zelt aufbauen, damit er sich zwischen den Aufnahmen abkühlen konnte –, aber „Mir hat es gefallen. Ich weiß, dass es Zitate von mir gibt, die sagen, dass ich am Ende darüber hinweg war. Sicher“, gibt er zu, aber das hatte „Es hatte ebenso viel mit der Dunkelheit des Materials zu tun wie mit seinem Kostüm und seinem Make-up. Insgesamt betrachtet er dieses Gefühl als einen natürlichen Teil des Prozesses für jedes Projekt. „Dasselbe war mit [The Banshees Of Inisherin]das Gleiche gilt für jeden Job, den ich gemacht habe. Wenn Sie das Ende eines Auftritts erreichen, sollten Sie am Ende sein. Du solltest am Ende sein.“