Dieser Artikel enthält einige Spoiler für Kokain Bär in seiner Diskussion darüber, was Kultfilm ist und wie sich die Natur des Teilens von Filmen verändert hat.
Kokain Bär weiß genau was es ist.
Um fair zu sein, profitiert der Film von einem sehr prägnanten und effizienten Titel. Es basiert auf einem (buchstäblich) hohen Konzept, das Schauspieler Alden Ehrenreich genug Zeit hat, um es im Trailer zu erklären. Zweimal. „Der Bär hat verdammt noch mal Kokain gemacht“, erklärt er fast direkt in die Kamera. Dann, ein paar Sekunden später, für den Fall, dass das Publikum die subtilen Nuancen dieser Zusammenfassung der Handlung nicht erkannt hat, wiederholt er: „Ein Bär hat Kokain gemacht.“ Im Guten wie im Schlechten ist das alles, was das Publikum wissen muss, um darauf einzugehen Kokain Bär.
Die Kritiken schlossen sich der Idee des Films als vorgefertigtem Kultfilm an. K. Austin Collins meinte das Kokain Bär fühlt sich an wie „ein Kultklassiker-Fetischobjekt, das seit der Veröffentlichung seines ersten Trailers im Entstehen begriffen ist.“ Clarisse Loughrey beschrieb es als „die Art von Kult-Horrorfilm, den man auf einer verstaubten VHS-Kassette irgendwo im Keller eines Kiffers finden würde.“ Bilge Ebiri bemerkte, dass Regisseurin Elizabeth Banks und ihr Team anscheinend „absichtlich einen Kultfilm machen.“
Es gibt Komplikationen. Wie Donald Clarke betonte: „man kann keinen Kult herstellen.“ Ein Kultfilm entsteht zufällig und im Laufe der Zeit und ist nicht das Ergebnis eines vorbestimmten Prozesses. Das ist eine Lektion, mit der Hollywood hätte lernen müssen Schlangen auf einem Flugzeug, ein vergleichbarer Versuch, ein Kult-Kreaturen-Feature zu schaffen das hätte auch als warnende Geschichte über die Gefahren von Studios dienen sollen laut brüllenden Leuten im Internet zuzuhören.
Das heißt, es gibt einen gewissen Wert Kokain Bär’s Bemühungen, der Erinnerung (wenn nicht der Realität) des klassischen Kultfilms nachzujagen. Schließlich existieren so viele der traditionellen Wege zum Kultfilmstatus nicht mehr. Loughreys Beschwörung von „einer staubigen VHS-Kassette“ ist hier aufschlussreich. Die Explosion von Kultfilmen war mit dem Aufkommen von Heimvideos als Medium verbunden, in dem es physische Objekte gab, die festgehalten und entdeckt, weitergegeben und geteilt werden konnten.
Es gibt einen Grund, warum in den 1990er Jahren so viele großartige Regisseure auftauchten in Videotheken gearbeitetmit mündlicher Überlieferung von Tom Roston Ich habe es in der Videothek verloren als geistiger Nachfolger des Filmkritikklassikers von Pauline Kael Ich habe es im Kino verloren. Für Fans einer bestimmten Generation machte es die Verfügbarkeit von Heimmedien (und die Reserven an institutionellem Wissen von den in der Branche tätigen Mitarbeitern) leicht, Kuriositäten und Exzentrizitäten zu entdecken.
VHS-Kassetten waren leicht in Umlauf zu bringen. Sie könnten von älteren Geschwistern oder Klassenkameraden in der Schule weitergegeben werden. Box Art war oft eindrucksvoll, manchmal sogar besser als der Film. Ein einprägsamer Titel, vor allem in einer coolen Schriftart, war verlockend. Gleichzeitig hatte es aber auch etwas Einzigartiges. Ein Band war oft gegeben oder ausgeliehen. Egal, ob Sie es in einem Geschäft ausleihen oder von einem Freund ausleihen, es gab die Erwartung, dass es beobachtet werden würde – oft umgehend.
Das erklärt die Sehnsucht nach Videotheken, die sich sogar auf die Streaming-Dienste erstreckt drängte sie weitgehend aus dem Geschäft. Die Inbetriebnahme von Netflix hat eine grimmige Ironie Eine Sitcom hat angerufen Kassenschlagerin einem Mietgeschäft einstellen und dann Kündigung nach einer Saison. Mit dem Verlust der Videothek ging auch die Kuration verloren. Es gibt großartige kuratierte Streaming-Dienste wie Criterion, MUBI und sogar Shudder, aber die meisten sind nur bodenlose Inhaltsgruben.
Natürlich gab es auch andere Möglichkeiten für Filme, sich zum Kultstatus hochzuarbeiten. Viele Filmfans werden sich an das Erlebnis erinnern, spät in der Nacht durch die Kanäle zu blättern, nur um auf etwas Seltsames und Surreales zu stoßen, nach dem sie niemals aktiv gesucht hätten. Auch das ist die Macht der Kuration, was darauf hindeutet, dass etwas für das altmodische lineare Fernsehmodell zu sagen ist, als eine Möglichkeit für ein Publikum, Dinge zu entdecken, nach denen es von vornherein nie suchen würde.
Es ist unmöglich zu übertreiben, wie sowohl das Fernsehen als auch die Heimmedien den Geschmack der Öffentlichkeit geprägt haben. Diese Nachleben waren für Filme genauso wichtig wie der erste Kinostart. Es ist ein wunderschönes Leben wurde zum Weihnachtsklassiker durch Fernsehsendungen. Die Shawshank-Erlösung gelang weitgehend durch seine Heimmedien und Fernsehveröffentlichungen. Die Braut des Prinzen nahm „Jahre” in den Gewinn gehen. Diese sind groß Filme. Stellen Sie sich vor, wie wichtig Fernsehen und Heimmedien für Kultfilme waren.
Um fair zu sein, es scheint für kleinere Filme immer noch möglich zu sein, durch Streaming ein Publikum zu finden, obwohl es viel schwieriger zu sein scheint als früher. David Priors Der leere Mann in den Kinos bombardiert, bevor sie zu finden scheinen ein Leben nach dem Streaming als Kulthit. Mark Mylods Das Menü kam in den Kinos nicht besonders gut an, scheint aber auf HBO Max ein Publikum gefunden zu haben. Trotzdem ist es leicht zu verstehen, warum Kokain Bär würde versuchen, mit seinem vorherbestimmten Kultstatus anzukommen.
Kokain Bär ist sicherlich selbstbewusst. Der Film enthält eine Reihe ironischer Witze, die die Aufmerksamkeit auf seine fabrizierten Kultzeugnisse lenken. Der Film spielt im Jahr 1985 und gibt sich alle Mühe, ein Wiedersehen für drei Stars des beliebten Prestige-Fernsehdramas der 80er Jahre zu inszenieren. Die Amerikanergeben Hauptrollen Keri Russell und Margo Martindalewährend mit Matthew Rhys in einem frühen Cameo-Auftritt. Der Bösewicht des Films wird von dem verstorbenen Ray Liotta gespielt, dessen Auftritt in Goodfellas machte ihn ein Avatar von Kokain.
Zu seiner Ehre, Kokain Bär hatte ein gutes Eröffnungswochenende. Es verdient 23 Millionen Dollar im Inland Und 28 Millionen US-Dollar weltweiteine beeindruckende Ausbeute für einen Film mit kleinem Budget „im 30-Millionen-Dollar-Bereich.“ Es ist ein weiterer in der jüngsten Welle von Genrefilmen von Universal, die in der Hoffnung produziert wurden, mit einem bescheidenen Budget eine vergleichsweise beträchtliche Rendite zu erzielen: M3GAN, Klopfen Sie an der Hütte, Renfield. Allerdings fühlt es sich auch so an Kokain BärDer Kinostart von war nur der erste Akt.
Für viele moderne Filme ist ein Kinostart eine Werbung für die Ankunft des Films im Streaming. Encanto hatte ein „gedämpft“ Und „enttäuschend”Eröffnung Ende 2021, aber es wurde Der meistgestreamte Film des Jahres 2022. Universal versteht das. Trotz einer überwältigenden Leistung in den Kinos ist die Video-on-Demand-Veröffentlichung von Der Nordmann War „ein Sieg“ für das Atelier. Auch in dieser Woche ist die Streaming-Performance von M3GAN das demonstriert Diese Logik war immer noch in Kraft.
Kokain Bär scheint für den Streaming-Erfolg in einer Weise konstruiert zu sein, die nicht allzu unähnlich ist, wie diese frühen Kultfilme organisch ihr Publikum auf Band oder im Fernsehen fanden. Am offensichtlichsten, Kokain Bär versteht, dass es seiner Zielgruppe technisch untersagt ist, es in Kinos zu sehen. Der Film erhielt ein „R“-Rating von der MPAA in den Vereinigten Staaten, ein 15-Zertifikat des British Board of Film ClassificationUnd ein 18-Zertifikat des Irish Film Classification Office.
Jedoch, Kokain Bär ist ein Film, der sich sehr direkt an Teenager richtet, die zu jung sind, um ihn im Kino zu sehen. Banks lehnt sich daran an. Kokain Bär ist technisch gesehen ein Ensemblefilm, der von Kriminellen und Strafverfolgungsbeamten bevölkert wird, aber die treibende emotionale Erzählung des Films folgt den kleinen Kindern Dee Dee (Brooklynn Prince) und Henry (Christian Convery), die die Schule schwänzen und sich schließlich mit dem gleichnamigen kokainhaltigen Caniform kreuzen.
Informieren, Kokain Bär ist ein Abenteuerfilm für Kinder. Es ist ein blutiger und blutigerer Cousin neuerer Veröffentlichungen wie Das Adam-Projekt, Fremde Dingeoder Wir haben einen Geist, liebevolle Rückblicke auf die kinderzentrierte Popkultur der Ära, in der sie spielt. Banks versteht, dass dies einen gewissen transgressiven Reiz hat. Es gibt eine Szene, in der Dee Dee und Henry eine Packung Kokain finden und versuchen, etwas davon zu nehmen. Es gibt eine alberne Subversion in der Beschreibung des entzückenden jungen Henry über den Bären: „Es war gefickt!“
Es ist jedoch das Verdienst von Kokain Bär dass der Film in sich konsistent ist. Es ist nicht um Übertretung als Selbstzweck herum strukturiert. Kindheit und Elternschaft sind überraschend ernsthafte thematische Anliegen dieses schlockigen B-Movies. Sowohl Sari (Keri Russell) als auch Eddie (Alden Ehrenreich) spiegeln die Ängste der damaligen Zeit wider. Sie sind alleinerziehende Eltern, die darum kämpfen, über die Runden zu kommen und ihre Kinder vor einer scheinbar feindseligen Welt zu schützen. Eddie hat seine eigenen Probleme mit seinem Vater Sid (Ray Liotta).
Dieses Thema der Elternschaft durchdringt Kokain Bär. Zwei skandinavische Wanderer (Kristofer Hivju und Hannah Hoekstra) werden vorgestellt und diskutieren über mögliche Babynamen. Bob (Isiah Whitlock, Jr.), ein erfahrener Detektiv, verbringt einen Großteil des Films damit, seine komplizierte Beziehung zu Rosette zu bewältigen, einem entzückenden Hund, der nicht alles ist, was er sich erhofft hatte. Schon der Höhepunkt des Films offenbart, dass die namensgebende Bärin selbst Mutter ist. Bemerkenswerterweise tötet sie Dee Dee nicht, sondern bringt sie zurück zu ihren eigenen Jungen.
Es könnte zu viel sein, das zu vermuten Kokain Bär enthält bissige soziale Kommentare, aber der Film befasst sich mit der Ironie der Art und Weise, wie „der Krieg gegen Drogen“ die Verantwortung von einer älteren Generation auf eine ältere Generation abwälzte eine jüngere Bevölkerungsgruppe, die weitgehend sich selbst überlassen war. Kokain Bär wiederholt Nancy Reagans berühmten „Sag einfach nein” PSA, das Kinder für die Verhinderung von Drogenmissbrauch verantwortlich machte, war zur gleichen Zeit wie die CIA angeblich Kokain in die Vereinigten Staaten geschleust.
Als Geschichte über zwei Kinder, die alleine in die Wildnis wandern müssen, bedroht von einem monströsen Säugetier, Kokain Bär fühlt sich nicht allzu weit entfernt von Coming-of-Age-Klassikern der 80er Jahre Die Goonies oder Halte zu mir. Kokain Bär zeigt nur mehr Blutspritzer und abgetrennte Gliedmaßen, was es für jüngere Teenager-Zuschauer umso verlockender macht. Diese Zielgruppe könnte Schwierigkeiten haben, es legal in den Kinos zu sehen, aber sie werden beim Streaming darauf warten. Sie werden es nicht „entdecken“ – sie wissen, dass es kommt – aber sie werden es beobachten.
Kokain Bär ist kein Beispiel für die Art von Kultfilm, die er angeblich sein möchte. Es könnte nie sein. Es fehlt die organische Überraschung eines echten Kulthits. Ein Teil davon kommt von der Intentionalität und dem Selbstbewusstsein des Films, seinen Versuchen, etwas herzustellen, das nur organisch passieren kann. Ein Teil davon wurzelt in der Tatsache, dass die Kultfilme, denen es nacheifert, heute einfach nicht existieren (und können). Als solches ist die bewusste Beschwörung dieser Art des Filmemachens ebenso ein Beispiel für die Nostalgie des Films wie Saris hellrosa Overall.
Trotzdem hat das alles etwas sehr Reizvolles. Kokain Bär spielt als eine Art Hybrid, ein Film, der den Nervenkitzel einer Art schlockigem B-Movie heraufbeschwört, der auf einem Sekundärmarkt gedieh, der nicht mehr existiert, und gleichzeitig die Logik der aufstrebenden Streaming-Ökonomie versteht. Es hat auch einen Bären darin, einen Bären, der Kokain genommen hat. Was will man mehr?