Als wir die 13-jährigen Hauptfiguren der Oscar-nominiert Theater Nah dran, verkörpern die Jungs den Titel des Films ohne scheinbares Selbstbewusstsein. Léo und Rémi (gespielt von den Newcomern Eden Dambrine bzw. Gustav De Waele) spielen draußen, teilen sich ein Bett, loben sich gegenseitig, lehnen sich manchmal in der Öffentlichkeit aneinander. Eine Art Beziehungsidylle jenseits von Worten ist das, was Lukas Dhont, der Regie und Co-Autor geführt hat Nah dran mit Angelo Tijssens, um zu vermitteln.
„Eine Freundschaft in der Kindheit ist für viele von uns diese Phase, in der Liebe in ihrer freisten Form existiert und in der sie keinen Namen haben muss“, sagte Dhont letzte Woche über Zoom gegenüber Isebel. „[It’s] wenn Verbindung noch so rein und wesentlich für uns ist, und schön, nehme ich an.“
Aber Schönheit, wie sie sagen, verblasst. In der Schule werden Léo und Rémi auf ihre Nähe geprüft. Einige Mädchen fragen, ob sie ein Paar sind, und ein Junge nennt Léo eine „Schwuchtel“. Léo beginnt, sich von seinem Freund zu lösen, meldet sich separat für Hockey an und lässt ihre früher gemeinsamen Radtouren zur Schule ausfallen. Was einst in der Pracht der Mehrdeutigkeit existierte, ist durch die Begrenzungen der Wahrnehmungen und Definitionen anderer Menschen befleckt worden. Für Dhont war diese Zweideutigkeit der springende Punkt.
„Als wir unser erstes Gespräch hatten, sagte ich den Schauspielern: ‚Weißt du, die Sexualität dieser Charaktere ist mir egal, und deine Sexualität ist mir auch egal’“, erinnerte sich Dhont. „Darum geht es nicht. Wir sind sehr daran gewöhnt, einen Film zu sehen, in dem zwei Jungen zusammen im Bett liegen, wenn der Film nicht letztendlich von ihrer Sexualität handeln wird. Für die längste Zeit Intimität zwischen Jungen oder Männern [has been] sehr oft und sofort sexualisiert. Und wenn nicht? Ich denke, es gibt diesen großen Raum und diese große Gelegenheit, Intimität zwischen Männern zu zeigen, die nicht sexualisiert ist.“
Dhonts französischsprachiger Film (Belgiers Beitrag für den Oscar für den besten internationalen Spielfilm) wurde von seiner Lektüre des Buches von Niobe Way aus dem Jahr 2013 inspiriert Tiefe Geheimnisse: Jungenfreundschaften und die Verbindungskrise, aber es ist auch eine Antwort auf die Art und Weise, wie Männlichkeit in der Kultur repräsentiert wird, sowie auf seine eigenen Erfahrungen. „Ich erinnere mich gut an diesen Moment in der Pubertät, als ich anfing, meine männlichen Freunde wegzustoßen, weil ich anfing, Intimität zu fürchten“, sagte er. „Ich denke, wir haben dieses Vokabular und diesen Kanon rund um Männlichkeit aufgebaut, der zu oft von Brutalität und zu wenig von Intimität handelt. Ich wollte das durch das Prisma einer jungen Freundschaft ansprechen.“
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Dhont sagte, er habe vor den Dreharbeiten sechs Monate lang mit seinen jungen, erstmaligen Schauspielern geprobt. „Wir haben wirklich versucht, so viel Zeit wie möglich damit zu verbringen, Intimität, Komfort und Familie aufzubauen“, erklärte er. „Ich denke, die Leute, die den Film sehen, werden verstehen, dass es ein Film ist, in dem es viel um die Kraft des Körpers geht, die Körperlichkeit von Teenagern – die Bewegungen, das Aussehen – und nicht um Erklärungen oder gesprochene Worte. [In the] mehr physische Szenen, wir haben sie immer als Choreografie behandelt, was ihr eine Art Absicht verlieh.“
Nah dran ist keine Aussage über Queerness an sich, aber es teilt bestimmte Aspekte häufig erzählter queerer Geschichten – im Zentrum steht eine Tragödie, die ich hier nicht verraten werde, die sehr stark ein Tropus von LGBTQ+-Erzählungen ist. Aber so nah Dhont den Besonderheiten der queeren Existenz kommt, behauptet er, dass es eine Universalität in seinen Themen gibt. „Wenn Männer erwachsen werden, bringen wir ihnen meiner Meinung nach bei, dass der einzige Ort, an dem sie wirklich Intimität finden können, der Sex ist“, sagte er. „Das ist der Ort, an dem sie anfangen werden, danach zu suchen. Wir stimulieren diese Verbundenheit nicht mit dem Herzen und drücken dieses authentische Bedürfnis nach Verbindung und Zärtlichkeit aus. Ich denke, wir schneiden etwas unglaublich Wichtiges ab, das viele von uns später in ihrem Erwachsenenleben suchen.
„Es gibt dieses sehr schöne Sprichwort, ich kenne es nicht genau, aber ich werde versuchen, es nachzuahmen, weil es mich immer begleitet hat: Ich habe das Gefühl, dass die Aufgabe meines Erwachsenenlebens darin besteht, herauszufinden, welche Teile von mir wirklich ich sind und welche Teile von mir ich konstruiert habe, um mich zu schützen“, fuhr er fort. „Ich stimme diesem Satz sehr zu. Ich glaube fest daran, dass es ein Satz ist, der auch auf Menschen angewendet werden könnte, die nicht queer sind.“
Dhonts Film vorher Nah dran2018 Mädchen, war sein Debüt und viel expliziter in seinen queeren Themen. Es folgte dem Trans-Teenager Lara, als sie trainiert, eine Ballerina zu werden, und Nah dran war als Begleitstück dazu gedacht – eine Geschichte über Männlichkeit, die einer sehr stark in Weiblichkeit investierten Geschichte folgt. Bis jetzt, Nah dran hat fast nicht erhalten der Zorn darüber Mädchen tat. Obwohl dieser Film bei den Filmfestspielen von Cannes gefeiert wurde und drei Preise gewann, war er bald Gegenstand vieler Debatten wegen seiner Darstellung der Trans-Erfahrung. Unter anderem zeigte es einen Cis-Schauspieler (Victor Polster), der ein Trans-Mädchen spielte, die Andeutung, dass das Einstecken schädlich für die Gesundheit seines Charakters sei, und einen Höhepunkt, der auf Selbstverletzung beruhte. „Der Film ist nicht nur ein weiterer Fall von verantwortungslosem Casting oder schädlichen Stereotypen, wie ein Großteil von Hollywoods langer, hässlicher Behandlung der Trans-Community; Es ist der gefährlichste Film über eine Trans-Figur seit Jahren“, las a Rezension in Der Hollywood-Reporter das hat die Kontroverse auf den Punkt gebracht.
Rückblickend auf den Empfang war Dhont zuversichtlich. „Wenn Sie etwas in die Welt setzen, stellen Sie es auch dort hin, um sich darüber zu unterhalten“, sagte er. „Zu verstehen, wie verschiedene Menschen dieselbe Sache mit unterschiedlichem Hintergrund, mit unterschiedlichen Erwartungen und mit unterschiedlichen Sensibilitäten betrachten, ist etwas unglaublich Reichhaltiges und Komplexes, aus dem man lernen kann. Mädchen war diese Konfrontation mit anderen Sichtweisen. Ich bin immer daran interessiert, daraus zu lernen.“
Als wir letzte Woche sprachen, war es vor der Bekanntgabe der diesjährigen Oscar-Nominierungen, aber nach den Golden Globes, für die Nah dran wurde für den besten fremdsprachigen Film nominiert, verlor aber gegen Santiago Mitre Argentinien, 1985. »Manchmal hat man Glück, manchmal nicht«, sagte Dhont achselzuckend. Bedeutete das, dass er die damals bevorstehenden Oscar-Nominierungen mit Laissez-faire betrachtet hatte? Nicht so schnell.
„Ich meine, sich nicht darum zu kümmern, wäre seltsam“, sagte er. „Natürlich kümmert es mich. Ich interessiere mich für die Konversation rund um diesen Film. Ich kümmere mich um Léo und Rémi und alle, die sich jemals wie Léo und Rémi gefühlt haben. Ich kümmere mich darum, dieses Vokabular rund um Männlichkeit zu ändern. Ich achte darauf, mich nicht ständig auf das Schlachtfeld zu konzentrieren, sondern mich auf die Zärtlichkeit zu konzentrieren. Also, ich kümmere mich. Wenn ich aufhören würde, mich darum zu kümmern, dann wüsste ich nicht, was ich tun würde.“