Der Titel von Sarah Polleys neuem Film, Frauen reden, impliziert fast alles, was Sie darüber wissen müssen. Sie würden zu Recht davon ausgehen, dass dies keine Geschichte ist, die ihr Drama aus kinetischer Handlung oder Handlung ableitet. Angesichts des Stammbaums der beteiligten Künstler können Sie auch vermuten, dass es Polley gelingt, das dramatische Gewicht des Films in leise Gespräche zu investieren. Claire Foy, Judith Ivey und Sheila McCarthy sind Teil einer Besetzung voller Preiskandidaten, neben Rooney Mara, Jessie Buckley, Ben Whishaw und Frances McDormand, die alle Mitglieder einer ländlichen mennonitischen Kolonie im Jahr 2010 spielen und darüber debattieren, wie sie auf die Enthüllungen von reagieren sollen körperlicher und sexueller Missbrauch.
Die Fortsetzung des Gesprächs ist natürlich das Zuhören – und das könnte sogar noch wichtiger sein, wie Foy, Ivey und McCarthy vorschlagen Der AV-Club. Wie wirken Schauspieler in einem Film wie Frauen reden, diesen inhärent inaktiven Akt dramatisieren? Und angesichts der vielen Proben und Takes, mit denen Polley die Dialoge ihrer Darsteller eingefangen hat, wie haben sie einen so gewöhnlichen Zustand der Empfänglichkeit außergewöhnlich gemacht? Fresh-off-Ensemble-Acting-Siege bei der Nationaler Prüfungsausschuss und Filmunabhängig Spirit Auszeichnungendie drei Schauspieler versuchen, naja, es auszusprechen.
Der AV-Club: Eine persönliche Frage, aber eine, die diese Art von Film einlädt: Wie sehr bringen Sie Ihre eigene Beziehung zum Glauben in das Erzählen dieser Geschichte und das Erschaffen dieser Charaktere ein, insbesondere in Zusammenarbeit mit Ihren Co-Stars und Sarah Polley?
Sheila McCarthy: Weißt du, ich denke, das wurde zwischen uns allen ziemlich privat gehalten. Wir haben eigentlich nicht über unseren eigenen Glauben gesprochen. Wir hatten einfach so viel Vertrauen in dieses Projekt und in Sarah – unsere göttliche Führerin zu sein. Weißt du, wir sind Schauspieler und wir haben eine Palette und Farben, die wir verwenden. Und dann auch noch unsere eigenen Vorstellungen.
Judith Ivey: Und wir gehen in unsere eigene Kirche. [Laughs] Sie war unsere Ministerin. Sie war unsere Pastorin und führte uns im Gebet.
SM: Und wissen Sie, es war fröhlich. Es war schwer. Wir haben viel gelacht. Aber letztendlich war der Heuboden unsere Kirche.
Claire Foy: Ja, ich denke, der Glaube der Frauen ist im Grunde der zentrale Grundsatz dessen, wer sie sind und dieser Gemeinschaft. Der Glaube ist ihnen unglaublich wichtig, so leben sie ihr Leben. Sie leben ihr Leben mit Gott oder der Idee von Gott oder der Idee der Erlösung. All diese Dinge sind sehr weit verbreitet und stehen jeden Tag, den sie leben, im Vordergrund ihrer Gedanken. Sie versuchen, ein gutes, treues Leben zu führen und wollen ihrem Glauben gerecht werden. Ich denke, es war eine echte Lernkurve für uns alle, die nicht religiös sind, glaube ich, Religion und Glauben zu trennen. Das sind zwei sehr, sehr, sehr unterschiedliche Dinge. Und zu verstehen, dass der Glaube, den diese Frauen haben, so viel Gutes enthält, trotz der Tatsache, dass die Männer in der Gemeinschaft ihn benutzt haben, um Menschen zu manipulieren und Macht über sie auszuüben. Und ich denke, diese beiden Dinge zu trennen, war ein echter Aha-Moment für mich und auch sehr hilfreich beim Drehen des Films.
AVC: Wie oft beinhaltet Ihr schauspielerischer Prozess, Ihre eigenen persönlichen Gefühle zu etwas von dem zu entwirren, wofür eine Figur stark ist?
CF: Es geht nicht darum, dass ich in einer Urteilsposition bin. Es geht immer nur darum, diese andere Person zu verstehen und sich an einen Punkt zu bringen, an dem Sie vollständig verstehen, wie dieser Mensch diese Wahl getroffen hat oder diese Gedanken und Gefühle zu diesem bestimmten Zeitpunkt hat. Das ist eigentlich mein Job. [Laughs] Aber ich glaube nicht, dass ich jemals wirklich einer Figur widersprochen habe, die ich gespielt habe. Ich glaube, ich habe immer verstanden, warum sie tun, was sie tun.
AVC: Ich muss nach dem Hören in diesem Film fragen Frauen reden. Wie gehen Sie als Schauspieler damit um und machen etwas, das scheinbar empfänglich und still ist? Wie bringen Sie diese Handlung mit einer glaubwürdigen und überzeugenden Bildschirmpräsenz in Einklang?
SM: Nun, wir waren den ganzen Tag zusammen, jeden Tag, was man normalerweise nicht an einem Filmset bekommt. Das bekommt man im Theater. Das Zuhören war also nur ein Teil unserer Stunden und Stunden und Stunden. Und Sarah und der Redakteur haben all das Zuhören mitbekommen, Einstellung für Einstellung. Und das ist für mich genauso wichtig wie Reden.
JI: Es ist die andere Seite des Redens, des Zuhörens. Es ist einer meiner Lieblingsaspekte der Schauspielerei: Wie vermittle ich, was mit meiner Figur los ist? Und ich höre nur zu.
CF: Ja, zuhören ist meine Lieblingsbeschäftigung. Ich denke zuhören ist grundsätzlich handeln. Weißt du, ich kann ohne andere Schauspieler nicht leben oder meinen Job machen. Sie sind meine Lieblingsmenschen auf der Welt und geben mir im Grunde auch meine Leistung. Ich höre eigentlich immer nur zu, was andere Leute sagen, das mache ich. Ich führe nichts aus. Ich bin da und ich höre zu und ich reagiere, aber in Echtzeit. Und in diesem Film war das am einfachsten. Jedes Mal hast du etwas anderes gemacht. Jedes Mal hörte man etwas anderes. Wir waren alle dabei, was vor sich ging. Wir waren alle die ganze Zeit füreinander da und lebten jeden Moment.
AVC: Und wie unterschiedlich waren die Einstellungen von Sarah Polley im Allgemeinen?
CF: Wirklich anders. Wir würden in einen Groove geraten. Ich glaube, wir haben einige Szenen über hundert Mal gemacht. An diesem Punkt kann man also den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sehen. Aber dann fängst du an zu erfinden und dann beginnst du, verschiedene Dinge auszuprobieren. Ich denke, es war erstaunlich zu sehen, wie erfinderisch und formbar Menschen sein konnten und wie reaktionsschnell sie auf verschiedene Dinge waren, die passierten. Also ja, dafür mussten wir immer offen sein.
SM: Anders war es, wenn die Person eine Nahaufnahme hatte. Jeder brachte jedes Mal sein A-Game, auch wenn sie nicht auf der Kamera standen. Es hat sich geändert. Die Worte änderten sich nicht; Sarah war beim Drehbuch sehr standhaft. Aber absolut die Herangehensweise geändert. Oder jemand würde etwas anders machen und dann würden wir anders reagieren. Wir würden anders zuhören. Die Choreografie blieb gleich, aber ja.
JI: Und sagte sie nicht manchmal, wie wenn [the camera] kam auf dich zu, „Kannst du diese Reaktion geben?“
SM: Ja Ja.
JI: Weil sie sich in das verliebte, was in der Aufnahme eines anderen gefangen war, aber sie wusste, dass Sheila genau das tat [for example].
AVC: Zu guter Letzt die größte Frage von allen, über die dieser Film nachdenkt: Glaubst du an ein vorbestimmtes Schicksal? Oder freier Wille, Wahl?
JI: Ich denke, Sie haben die Wahl in Ihrem Glauben. Es ist also kein „entweder oder“. Ich denke, das ist eine Herausforderung für all diese Frauen in der Geschichte: Wir alle glauben. Aber welche Wahl? Wo gehen wir hin?
SM: Wir haben, glaube ich, mit unserer Diskussion unser eigenes Schicksal geschaffen. Und wenn das vorbestimmt ist, dann ist das vorbestimmt. Aber die Diskussion darüber war interessant, denke ich.