Die „Scream Queen“ ist seit fast einem Jahrhundert eine filmische Trope, aber mit der Entwicklung des Horrorfilms hat sich auch der Begriff entwickelt. Ein entscheidender Wendepunkt kam, als Maika Monroe das Etikett von erhielt Indie-Scream-Queen mit dem Doppelschlag von Der Gast und Es folgt, indem er die nachdenklicheren, herausfordernderen und feministischeren Neigungen des modernen Horrors nutzt. Ihre Arbeit auf diesem Weg geht weiter mit Beobachter (überall in den Kinos am 3. Juni), eine Paranoia-Geschichte von Zack Ford, die von Regisseurin Chloe Okuno mit Hitchcock-artigem Nervenkitzel versehen wird.
Monroe spielt Julia, eine arbeitslose Schauspielerin, die mit ihrem Mann nach Bukarest zieht und ihre einsamen Tage damit verbringt, halbherzig zu versuchen, Rumänisch zu lernen. Es dauert nicht lange, bis ihre Isolation in Paranoia übergeht, als sie anfängt zu glauben, dass die Gestalt, die sie vom Fenster in einer Wohnung auf der anderen Straßenseite aus beobachtet, ein lokaler Serienmörder ist, der es auf junge Frauen abgesehen hat. Während Julia in Schrecken versinkt, Beobachter neckt seinen aufschlussreichsten Punkt: Niemand glaubt ihr. Wie Monroe erzählt Der AV-Club, es ist eine Geschichte, die durch ihre Nachvollziehbarkeit umso erschreckender wird; Teil ihres Jobs in dieser und anderen Horrorrollen ist es, die Gefühle der Gefahr nachzubilden, die sie selbst erlebt hat – keine Kleinigkeit, aber hey, das Leben eines Schauspielers ist ein seltsames.
The AV Club: Sie haben sich in verschiedenen Bildschirmgenres versucht, aber wir müssen nach Ihrer Horrorarbeit fragen. Mit Beobachter, Es folgt, Der Gast, Greta… Ich muss fragen, geht es dir gut?
Maika Monroe: [Laughing] Ehrlich gesagt danke der Nachfrage. Ja, mir geht es gut. Um ganz ehrlich zu sein, es ist alles Zufall. Ich erinnere mich, dass ich in New York feststeckte, eine meiner besten Freundinnen wurde vielleicht 21 und ich ging zu ihrem Geburtstag nach New York. Ich buchte ein One-Way-Ticket und dachte mir, ich würde ein bisschen abhängen, und am Ende konnte ich mir nicht einmal einen Flug nach Hause leisten. Zu diesem Zeitpunkt war ich komplett pleite. Aber ich bekam einen Anruf, in dem stand: „Du hast tatsächlich gebucht Der Gast.“ Ich hatte ein paar Vorsprechen für diesen Film gemacht. Und ich war so aufgeregt, nicht nur endlich etwas Geld zu verdienen, sondern ich war ein großer Fan davon [director Adam Wingard].
Also jedenfalls, während ich filme Der Gastich bekomme dieses sehr seltsame Skript mit dem Namen Es folgt. [I was] sehr unsicher darüber. Aber David zu treffen [Robert Mitchell], der Regisseur, ich dachte, ich bin besessen von ihm. Und dann kamen diese beiden Filme heraus und sie machten es einfach sehr gut. Und speziell Es folgtich glaube, kam zu einer ähnlichen Zeit heraus wie Die Hexe und Der Babadook. Ich denke, es gab diese echte Verschiebung und Veränderung in Genrefilmen und Horror. Es ging nicht mehr nur um heiße Mädchen und Sex und Mord und so. Die Rollen hatten tatsächlich Substanz und es gab eine echte Eleganz, wissen Sie, zurück zu gehen Rosmarins Baby und all diese Filme, die so einflussreich und wichtig waren und ein unglaubliches Kino. Also, ja, seitdem habe ich das Gefühl, dass mir, offensichtlich mit dem Erfolg dieser Filme, viele Genrefilme geschickt wurden. Und manche mag ich nicht! Aber einige sind wirklich so unglaubliche Rollen und ehrlich gesagt denke ich, dass Horrorfilme und Genrefilme wirklich zu den herausforderndsten gehören. Und ich genieße Herausforderungen.
AVC: Denken Sie darüber nach, wie das Publikum oder sogar Casting-Direktoren und Filmemacher Sie wahrnehmen?
MM: Sie können nicht anders, als über all das nachzudenken. Ich habe das Gefühl, dass ich in meiner Karriere verschiedene Phasen durchlaufen habe, was wichtig war. Zunächst versuche ich, meinen Lebensunterhalt zu verdienen, mich selbst zu ernähren und meine Miete zu bezahlen. In den ersten drei, fünf Jahren konzentrierte ich mich also darauf, so ziemlich nur zu versuchen, irgendetwas zu buchen. Und ich hatte so unglaubliches Glück, dass die ersten Dinge, die ich buchte, zu Festivals gingen und die Leute aufpassten. Und so konnte ich irgendwie in diese nächste Phase eintreten, in der mir Dinge angeboten wurden oder ich mehr Gelegenheit hatte, Regisseure zu treffen und vorzusprechen. Und ich denke, in dieser Phase ging es sehr viel um die Rollen, welche Rollen erschienen mir interessant, was herausfordernd. Und jetzt betrete ich diese Phase, in der ich mich wahrscheinlich mehr als alles andere auf den Filmemacher, aufstrebenden Filmemacher oder Filmemacher konzentriere, wo ich von ihren Filmen besessen bin. Also, ja, es ist alles Absicht, aber auch in dieser Karriere habe ich keine Ahnung, was ich schicken werde oder welcher Regisseur mir über den Weg stolpern wird. Sie haben keine Ahnung. Und das hat etwas ziemlich Lustiges und Aufregendes.
AVC: Das führt uns zu Beobachter. Warum dieser Film und warum jetzt?
MM: Mir wurde Chloes Kurznachricht geschickt, angerufen Schlampe, wahrscheinlich vor sechs Monaten. Und ich war einfach absolut umgehauen, einfach mit allem drum und dran. Es war so spezifisch. Ich sagte: „Mann, ich bin gespannt, was sie als nächstes tun wird.“ Und dann, Monate später, wurde ich geschickt Beobachter und lies es. Ich erinnere mich, dass ich ihren Namen sah und ihren Namen erkannte und sagte: „Ich hoffe, dass dieses Drehbuch gut ist!“ Und dann habe ich es gelesen und mich immens damit verbunden, wie ich hoffe, dass viele Leute, die den Film sehen, es tun werden. Und ich dachte, es wäre eine so brillante Art, diese Geschichte zu erzählen … ihre Ideen für diesen Film haben mich einfach wirklich angesprochen. Ich dachte: „Mann, ich muss das machen.“
AVC: Lassen Sie uns über die Vorstellung sprechen, dass Menschen, insbesondere Frauen, diesen Film sehen und sich darauf beziehen. Denken Sie in Ihrem kreativen Prozess oder beim Aufbau dieser Figur über die Botschaft dieses Films nach?
MM: Ja, das ist absolut Teil meiner Arbeit. Ich denke, Sie können nicht anders, als darüber nachzudenken. Es war sehr interessant. Dieser Film betont die spürbare Angst [of] Als Frau durch die Welt navigieren. Ich meine, die vielen Male, die ich die Straße hinuntergegangen bin und die Autoschlüssel zwischen meine Fingerknöchel gesteckt habe, weil es sich anfühlt, als würde mir jemand folgen – das ist einfach unvermeidlich. Und ich denke, die Welt hat diese Vorstellung von der Frau geschaffen, die angeschaut und beobachtet werden muss. Also, ja, ich denke, dass Chloe so brillante Arbeit geleistet hat, indem sie dieses Gefühl in diesen Film gebracht hat. Wenn man es sich ansieht, ja, werden sich die Leute damit verbinden.
AVC: Gibt es beim Aufführen von Horror einen Prozess, der die Erfahrung nachahmt, einen wirklich guten Horrorfilm zu sehen? Haben Sie prägende Horrorfilm-Erfahrungen?
MM: Unbedingt. Ich meine, als ich aufwuchs, war ich von Horror besessen. Ich liebte Schrecken. Ich denke, der Grund, warum Menschen Filme machen, ist, etwas zu fühlen. Ins Theater gehen und etwas fühlen. Und das macht am Horror so viel Spaß; es ist etwas, das man nicht täglich erlebt, ein Gefühl, das man nicht jeden Tag erlebt. Ich meine, einer meiner Lieblingsschauspieler aller Zeiten, von dem ich sicher bin, dass er vielen Leuten gehört, ist Jack Nicholson. Ich erinnere mich nur, dass ich als Kind von ihm besessen war, bevor ich überhaupt schauspielern wollte, bevor ich überhaupt wusste, dass das eine Karriere ist, die man machen könnte. Ich erinnere mich nur ans Anschauen Das Leuchten, genau wie: „Oh mein Gott, es ist unglaublich.“ Es ist so mächtig. Also ja, ich finde definitiv Inspiration von Filmen, um bei bestimmten Erfahrungen zu helfen, die ich noch nie hatte.
AVC: Das sind die Filme, die uns fast lehren, wie es wäre, unter diesen extremen Umständen zu sein.
MM: Total. Unbedingt.
AVC: Und für Beobachter, was ist mit Alfred Hitchcocks Einfluss? Wie berücksichtigt er den künstlerischen Prozess für einen Horrorfilm wie diesen?
MM: Ja. Ich denke, Hitchcock war der Beginn von etwas Neuem, als diese Filme herauskamen. Mein Vater liebte es, mir all diese alten Filme zu zeigen. Die Vögel war wahrscheinlich derjenige, der mir am meisten in Erinnerung geblieben ist, und Heckscheibe. Ich meine, es gibt Aspekte davon [Watcher]. Aber ich denke, was Hitchcock so brillant gemacht hat, und ich denke, was Chloe hier einbringt, ist dieses langsame Brennen. Diese sehr langsame Art des Aufbaus zu dieser Spannungsexplosion, von der ich denke, dass es als Zuschauer so viel Spaß macht, sie zu sehen, wenn sie kommt. Sie werden auf diese Fahrt gebracht, die einfach eine tolle Zeit ist.
AVC: Wie entspannst du dich dann als Schauspieler?
MM: Du musst dekomprimieren. Es ist auch sehr bizarr, besonders für einen Film wie Beobachter wo ich in so ziemlich jeder Szene bin. Das ist also jeder Tag mit 12-, 14-Stunden-Tagen. Und dann ist plötzlich nichts mehr da. Und du bist schon so lange in dieser Rolle. Ja, du brauchst definitiv Zeit, um dich einfach von dieser Welt und diesem Raum zu lösen. Als ich jünger war, habe ich Filme hintereinander gemacht. Ich würde die Dreharbeiten beenden und buchstäblich direkt zum nächsten Drehort fliegen. Und das ist wirklich nur eine Herausforderung, denn dann weißt du es nicht – es ist sehr seltsam. Du lebst nicht für eine wie lange Zeit mit dir selbst. Es ist sehr interessant.
AVC: Also geht es zurück zu: Geht es dir gut? Denn Schauspieler haben einen sehr harten Beruf.
MM: Ja, nein, es ist ziemlich seltsam. Viele Schauspieler können es zu ernst nehmen und ich denke, es gibt ein Gleichgewicht. Aber ich habe auch gelernt, dass das, was ein Schauspieler am Set zu tun hat, ganz anders ist als jeder andere. Du musst hereinkommen und dein Herz entblößen, alles öffnen. Jeder Job am Set ist hart, die Crew, alle. Aber es ist etwas Spezifisches, der Beruf des Schauspielers, der ganz anders ist als jeder andere. Und das muss ich auch respektieren. Also, ich weiß nicht, ich lerne viel. Bei jedem Projekt habe ich das Gefühl, dass ich eine Menge über mich selbst lerne und wo ich arbeite und was hilft und was nicht.
AVC: Was ist die wichtigste Lehre oder Erkenntnis daraus, die Sie in zukünftige Projekte einbringen werden?
MM: Oh Mann. Nimm mir Zeit, wenn ich sie brauche. Ich glaube, ich hatte schon immer das Gefühl, besonders bei kleineren Filmen, wissen Sie, wir haben nur so viel Zeit, um eine Szene zu drehen, was ich vollkommen verstehe und was stimmt. Aber manchmal für intensive, superintensive Szenen oder wenn ich weine – es ist am besten, wenn ich in der Lage bin, mein Bestes zu geben. Und wenn ich mir drei Minuten Zeit nehmen muss, nur „Ich brauche eine Sekunde, ich muss einen Schritt zurücktreten“, meine Kopfhörer aufsetzen und Musik hören oder was auch immer, wird es immer besser sein. Ich denke, es ist irgendwie tief verwurzelt, einfach zu sagen: „Was immer Sie brauchen! Ich mache dies und das.“ Aber ich denke auch, dass es wichtig ist zu sagen: „Ich brauche nur eine Sekunde.“ Mit diesem Film habe ich das gelernt, und Chloe war unglaublich darin, diese Umgebung zu schaffen, in der sie das geben konnte.