Charli XCX liefert ihr bestes Album seit Jahren ab

Charli XCX zu sein ist im Moment sehr angesagt und sie weiß es. Ihr kommerzieller Höhepunkt liegt wahrscheinlich hinter ihr, aber der Respekt der Kritiker war noch nie so hoch. Sie ist populärer als ein Kultklassiker, aber Nische genug, um cool zu sein. Andere Leute wollen so sein wie sie, Sie sagtund sie hat recht. Camila Cabello zum Beispiel wurde sowohl von Fans als auch von Charli selbst beschuldigt, Charlis Ästhetik kopieren und Musikstil mit ihrer jüngsten Single „I Luv It“. Katy Perry hat kitschige Perücken gegen Motocross-Jacken während sie auf Zehenspitzen auf ein mögliches Comeback-Album zusteuert. Charli hat bewiesen, dass die Karriere eines Popstars ihren Höhepunkt noch lange erreichen kann, nachdem die Popularität im Mainstream ihren Höhepunkt erreicht hat. Es ist keine Überraschung, dass andere Popstars mitmachen wollen.

Charli weiß das und das neue Album Görheute erschienen, trägt einen treffenden Namen. Obwohl sie in ihren Texten nie gerade bescheiden ist, nimmt diese selbsternannte Troll hier kein Blatt vor den Mund. Abgesehen von dem bizarr diskursfördernden Albumcover nutzt Charli das Album als Gelegenheit, ihren Mist zu erzählen, normalerweise darüber, wie toll sie ist, aber gelegentlich auch darüber, wie nervig jemand anderes ist. In der Single „360“, die mit der Textzeile „I gone my own way and I made it/I’m your favorite reference, baby“ beginnt, erwähnt sie ironisch berühmte Freunde.

Dem kann man kaum widersprechen. Nachdem sie vor einem Jahrzehnt auf beiden Seiten des Atlantiks ein paar Hits gelandet hatte – „I Love It“, „Fancy“, „Boom Clap“ –, ging die Künstlerin, die als Charlotte Aitchison geboren wurde, einen Schritt weiter. Sie arbeitete mit dem unkonventionellen Kollektiv PC Music zusammen und fand in den Produzenten AG Cook und der verstorbenen Pionierin SOPHIE Gleichgesinnte, deren Stil und Techniken sie zumindest in die Nähe des Mainstreams brachten. Mixtapes Brumm, Brumm (2016), Nr. 1 Engelund Meisterwerk Pop 2 (beide 2017) erfand ihr Image neu und half, das flüchtige Subgenre Hyperpop populär zu machen. Diese Projekte brachten die Popmusik voran, während sie sie auf das Wesentliche reduzierten: sich wiederholende, minimale Texte, Stimmen mit veränderter Tonhöhe, termitische Synthesizer, dröhnende, metallische Perkussion. PC Music-Tracks und ähnliche sind oft spärlich und gleichzeitig maximalistisch, mit nur 3 oder 4 Klangelementen, die darauf ausgelegt sind, einen Raum und noch mehr zu füllen.

Charlis Produktion seit dieser Serie wurde nicht weniger gelobt, auch wenn sie eher gemischt war. Ihr selbstbetiteltes Album von 2019 knüpfte an Pop 2’s kollaborative Energie und sollte ihre Ankunft als neue Königin des Alt-Pop einläuten. Aber es fehlte die Spontaneität und der Spaß des Mixtapes von 2017. 2022’s Absturz gab augenzwinkernd „Ausverkaufszeit“ – passend, da sie gegen ihren Vertrag mit Atlantic wetterte – und obwohl es lustig war, war es im Nachhinein ein kleiner Fehltritt. (Die jugendliche Raverin, die später „Boom Clap“ machte, beschließt, sich zu verkaufen… Jetzt?) Wie ich mich jetzt fühledas Album, das sie während des Lockdowns 2020 über sechs Wochen geschrieben und aufgenommen hat, ist ein Ausreißer der Gruppe und lässt sie wieder in diesen ungezwungenen, rasanten Groove eintauchen. Übermäßiges Nachdenken ist schon lange ein Aspekt ihrer Texte, aber wenn es um die Musik geht, ist Charli besser, wenn sie locker ist.

Gott sei Dank, Gör-Ära Charli macht sich Unordnung zum Leitprinzip. Nicht Unvollkommenheit, wie Beyoncé es mit ihrer Neuerfindung 2013 tat. Aber Unordnung im Sinne von Streit mit anderen Popstars im Internet und eher unvorteilhaften Texten, die sich vielleicht auf den Größten der Welt beziehen, vielleicht aber auch nicht. In „Sympathy is a Knife“ singt Charli: „Ich will sie nicht hinter der Bühne bei der Show meines Freundes sehen/Ich drücke die Daumen/Ich hoffe, sie trennen sich schnell.“ Aitchison ist mit dem Schlagzeuger und Produzenten von The 1975, George Daniel, verlobt; vielleicht erinnern Sie sich an seinen Bandkollegen Marry Healys jüngste stürmische Romanze Und Das Album, das es vielleicht (wahrscheinlich) inspiriert hat. In „Girl, so confused“ beklagt Charli Vergleiche mit einer anderen Frau in der Branche, die „nur Gedichte schreibt“, während es bei der Sängerin „ums Party-Schmeißen“ geht. Detektive und Fans habe gefolgert sein Thema soll Lorde sein.

Das Klatschelement macht natürlich Spaß, und Charli weiß, was sie tut, wenn sie es einbaut. Aber das Wesentliche dieser Songs ist ihre eigene Unsicherheit, insbesondere in Bezug darauf, eine Frau in der Musikbranche zu sein. Charli hat nicht den kommerziellen Erfolg von Taylor Swift erreicht; das haben nur wenige. „Ich könnte nicht sie sein, wenn ich es versuchte“, singt Charli in „Sympathy“. Später, in „Rewind“, stellt sie offene Fragen zu ihrem Körper und ihrer Karriere. „Früher habe ich nie an Billboard gedacht“, singt sie, „aber jetzt habe ich wieder angefangen, darüber nachzudenken und mich zu fragen, ob ich kommerziellen Erfolg verdiene.“ „Verdienen“ ist hier das Schlüsselwort. Es unbedingt zu wollen ist eine Sache; sich zu fragen, ob andere Leute einen für würdig halten, ist eine ganz andere. „So I“, eine wunderschöne Hommage an SOPHIE, beschreibt, wie sehr die Arbeit der verstorbenen Produzentin Charlis eigene beeinflusst. In „Ich denke die ganze Zeit darüber nach“ setzt sie sich damit auseinander, ob sie Kinder will und was das für ihre Karriere bedeuten könnte. Textlich: Gör ist vielleicht Charlis offenstes und aufrichtigstes Album.

Aber letztendlich, Gör ist eine Party. Ehrlich gesagt hat Charli die meisten echten Kracher auf dieser Platte als (makellose) Vorab-Singles veröffentlicht, aber es gibt trotzdem Überraschungen. „Mean Girls“, über einen bestimmten Typus von 20-jährigen Frauen, die Lower Manhattan bevölkern und teilweise von Hudson Mohawke produziert wurden, unterbricht sich auf halbem Weg mit einem funkigen, hausartigen Piano-Breakdown – ein seltener organischer, fast akustischer Sound nicht nur innerhalb Gör, aber Charlis gesamte Diskographie. „Everything is romantic“ flirtet mit Streichern und Holzbläsern in seiner kompromisslosen Intensität. Charlis neue Romanze hat vielleicht eine neue Klangpalette in ihre Arbeit eingeführt, aber es ist trotzdem ein Sound, den man um 2 Uhr morgens in einem Club oder in seinem Schlafzimmer schreien kann.

Gör ist voll von solchen Momenten, die die affirmative Kraft der besten Popmusik ausstrahlen. Ja, einen Albumzyklus mit dem Text „Es ist okay, einfach zuzugeben, dass du von mir besessen bist“ zu beginnen, zu sagen, wie jeder zu ihrer Musik tanzen will, und ihre berühmten Freunde zu zeigen, ist weit entfernt von Glaubwürdigkeit. Aber es geht nicht darum, dass sie sich wie du fühlt – auch wenn das gelegentlich passiert. Die Texte sind einfach, du lernst sie schnell und singst in der ersten Person mit. Du fängst an, dich wie Charli XCX zu fühlen, was bedeutet, sich nicht nur menschlich, sondern wie eine der interessantesten Personen im Raum zu fühlen.

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